واحد ، مجردة ؛ الآخر ، معذب
من الصعب الكتابة عن شخصية مثل ليوناردو دافنشي لأن كل شيء قيل بالفعل. الذكرى المئوية الخامسة لوفاته واحتراق سالفاتور موندي في Christie's طلبًا حاليًا انعكس في تكرار أساطير كاذبة عن الفنان و ** نماذج من الدقة المتنوعة **.
قبل الدخول في الأعمال الخادعة ، من الملائم العودة إلى الأساسيات ، أي إلى العمل. عند سرد إبداعات ليوناردو ، يظهر بيان لا جدال فيه: عبقرية الخالق. قلة تصل إلى المنصة. في العبقرية هناك درجات.
المقياس يبدأ بـ حساسية فنية ، مما يهيئ للخلق. يتبعه موهبة ، والذي يسمح بتشكيل تعبير فني ذي صلة. ال عبقري ، أو الإنشاء المتسامي بدون قواعد محددة مسبقًا ، يخفي في الدرجة الأخيرة.
مثل جاذبية ، العبقرية هي صفة واضحة. يمكن أن تظل الموهبة في لعبة ما ، وتتطلب بيئة مناسبة لتطويرها. العبقري يجد طريقة تتأرجح بين فوران وثوران ، وغالبًا ما يؤدي إلى اختلال التوازن.
كنيسة سيستين ، أكثر أعمال مايكل أنجلو طموحًا
لهذا المفهوم ، الذي تمت صياغته في القرن الثامن عشر ، من الرومانسية عدد كبير من الدلالات التي شكلت نماذج أو موضوعات أو كليشيهات ، تنطبق على ما نعتبره "عبقريًا". يصبح المربع الذي يسقط فيه ليوناردو مرئيًا عند مقارنته بالمربع الذي يشغله منافس شاب ظهر في آخر مرحلته الفلورنسية: ميغيل انجيل.
ليوناردو ، العبقرية المختصرة
الفن بالتعريف ليس حقيقة. كليشيهات العبقرية الجاهلة إنه نتيجة لانفصاله عن الحياة اليومية. الحالمون لا يقومون بالتسوق ولا يتعاملون مع الإدارة. هم كائنات أفلاطوني الذين يعيشون في عالم الأفكار.
فاساري ، كاتب السيرة الذاتية للفنانين ، يقول أنه بينما كان ليوناردو يرسم العشاء الأخير ، ألح عليه سانتا ماريا ديلي غراتسي السابق باستمرار لإنهاء العمل ، فوجد أنه من الغريب أن يقضي الفنان نصف يوم يضيع في التفكير. ويضيف أن الكاهن كان يريد الذين لم يتخلوا عن الفرشاة ، كما ان الذين حفروا ارض الجنة لم يستريحوا.
في ساحة ديلا سكالا ، في ميلانو ، يتم تمثيل ليوناردو على هذا النحو
في مواجهة شكواه إلى دوق ميلان ، أوضح له ليوناردو كيف أن الرجال العبقريين حقًا يفعلون الشيء الأكثر أهمية عندما يعملون على الأقل ، لأنهم يتأملون ويتقنون التصورات التي يقومون بها بأيديهم.
لم يقتصر هذا الموقف التأملي على ساعات عمله بين الأصباغ. كانت مستمرة. يقول فاساري أن ليوناردو كان مسروراً للغاية عندما رأى رؤوسًا فضولية ، سواء كان ذلك بسبب لحاهم أو شعرهم ، أنه كان قادرًا على القيام بذلك. تستمر ليوم كامل الذي كان يلفت انتباهه لهذا السبب.
من ناحية أخرى ، منعته رؤيته للفن من ذلك الانتهاء من الأعمال التي بدأت ، لأنه شعر أن يده غير قادرة على إضافة أي شيء إلى إبداعات مخيلته. تصور عقله الأفكار كذلك صعب ودقيق ورائع ، أنه يعتقد أن يديه لا يمكن أبدا التعبير عنها.
شهادات فاساري الذي نشأ في مشهد فن توسكان في القرن السادس عشر وبالتالي ، فقد تمكن من الوصول إلى الأشخاص الذين يعرفون السيد ، مما يدل على أن عبقريته كانت تسكن في مستوى الأفكار.
بالتفكير في ليوناردو ، نتخيل حتمًا أ رجل عجوز ذو لحية كثيفة وتعبير تأملي ، قليلا متجهم. هذه الصورة مشروطة للغاية بالافتراض تورين بورتريه ذاتي ، والتي تحدد هويتك في الكتيبات والكتالوجات. إلا أن الفنان توفي عن عمر يناهز السابعة والستين ، لذلك لم يبلغ سن الرجل المصور في الرسم.
الشخصية التي وصفها Vasari بالنسبة لنا قدمت جاذبية كبيرة. و كان جذابًا ، وأنيقًا ، ومتحدثًا بارعًا. على الرغم من أن كاتب السيرة الذاتية يبدو أنه يمجد نفسه في وصفه ، فمن غير المرجح أنه اختلق صورة خاطئة: لم يكن ليوناردو ناسكًا. سيرته الذاتية صعودا وهبوطا له دور محكم قاموا بتثبيته على الواقع.
في مواجهة شكوك حول هوية رسم تورين ، قام لَوحَة الذي رسمه تلميذه فرانشيسكو ميلزي إنه يوفر أمان الإسناد والجانب الذي يناسب شهادة فاساري. وهذا يعني أنه عبقري مجرد استغل موهبته وسحره الشخصي للتفاوض مع الواقع.
الصورة الذاتية المفترضة ليوناردو
ميشيلانجيلو ، العبقري المعذب
بعد جيل من ليوناردو ، ظهرت شخصية تجسد نموذج العبقرية كما نتصورها اليوم . يميل شكل الحكيم المجرد الذي يجسده ليوناردو إلى التماثل مع التفكير الزائد عن اللازم التي تصاحب الفكر العلمي. في مواجهة هذا العمل الفكري ، يُفترض أن الانتقال إلى الإبداع الفني يتضمن شيئًا معينًا صراع داخلي.
في القرن السادس عشر ، أكد فاساري أن معظم الفنانين الذين كانوا موجودين حتى ذلك الحين تلقوا من الطبيعة جرعة من الجنون والمزاج الجامح والتي بالإضافة إلى جعلها متجهمة ومتقلبة ، قد أفسحت المجال للظلال والظلام لتظهر فيها مرات عديدة.
على الرغم من أنه لم يكن يشير إلى مايكل أنجلو من التقى شخصيا والرجوع واضح تجاه من أعلن تكريسه العميق. كان ليوناردو لديه القدرة ، أو الميل ، لتنمية القدرات ارضوا الرؤساء من الوقت. كان جميلاً حكيماً معتدلاً في التعامل. مايكل أنجلو ، من ناحية أخرى ، حافظ على أ التوازن غير المستقر مع السلطة.
بول جيوفيو المعاصر للفنان الذي نشر سيرته الذاتية ، يؤكد أن مايكل أنجلو كان فظًا وحشيًا. عاش مع عظيم تقشف لم يهتم بطريقة لبسه و بالكاد يأكل ويشرب. جعلته شخصيته وحيدًا.
في معرض أوفيزي ، هكذا تم تصوير مايكل أنجلو
ويضيف فاساري إلى ذلك أنه عندما بدأ العمل على كنيسة سيستين، لقد جعل مساعديه يعملون على بعض الشخصيات كتجربة ، ولكن ، بعد أن رأى أن جهودهم كانت أقل بكثير مما يريد ، قرر محو كل ما فعلوه وأغلق نفسه في الكنيسة ولم يسمح لهم بالدخول. ايضا رفض دخول البابا يوليوس الثاني ، أنه اضطر إلى إجبار الفنان على التهديد من أجل التحقق من تقدمه.
مع هذا البابا كانت له علاقة مضطربة. بعد إحدى المواجهات ، أرسل ميغيل أنجل رسالة إلى خادمه ليبلغه أنه من الآن فصاعدًا ، عندما بحث عنه قداسته ، كان قد ذهب بالفعل إلى مكان آخر. لكن على الرغم من شخصيته ، مايكل أنجلو أسفرت أخيرًا. في القرن السادس عشر، الفنان يفتقر إلى الاستقلالية . كانت الكلمة الأخيرة لقداسته.
لدينا صورة للفنان من قبل دانيال فولتيرا أحد أتباعه. في الصورة نتأمل رجلاً غير جذاب ، ذو نظرة قاتمة وبادرة حزينة. الصراع الذي نشأ بين تدينه العميق والدوافع التي تنعكس في السوناتات والمادريجال التي كرسها لها توماسو دي كافالييري لم يساعدوا في التخفيف من الطابع العاصف.
هكذا رأى دانييل دي فولتيرا مايكل أنجلو