رحلة إلى لوحة: "ريد كانا" لجورجيا أوكيف
هذه ليست زهرة.
انها ليست بنفس الطريقة مثل اللوحة التي رسم ماغريت أنبوبًا لم يكن أنبوبًا بل لوحة ، وقد حذرنا مؤلفه من ذلك بعلامة تم إدخالها في فضاء تلك اللوحة: Ceci n'est pas une pipe ، بالطبع تركها.
وماغريت لم يكن يكذب . لأن لا كلمة ماسورة هي أنبوب ، ولا الصورة التي تمثل أنبوبًا ، ولا هي فكرة أن لدينا أنبوبًا ، أو جميع الأنابيب الممكنة. حسنًا ، الأمر نفسه ينطبق على الزهرة: بقدر ما يتعلق الأمر بذلك ، لا فرق بين الزهرة والأنبوب.
جورجيا أوكيف في عام 1962
أن هذه ليست زهرة لا يعني أنها جنس أنثوي ، وهو ما قيل مرارًا وتكرارًا عن أكثر من مائتي زهرة رسمها أمريكا الشمالية جورجيا أوكيفي (1887-1986). لأنه يبدو واضحًا وفرويديًا جدًا فنانة تصور نفسها بشكل غير مباشر وهي تلمح إلى نظامها التناسلي . أيضا لأن المصور ألفريد ستيجليتز ، التي كانت صاحبة معرضها قبل أن تصبح زوجها ، كانت مسؤولة عن تشجيع هذا التفسير. وفي حال لم يكن الأمر واضحًا ، شدد عليه باللون الأحمر ، مقنعًا الرسام بذلك تشكل عارية بجانب لوحاتها الخاصة في سلسلة من الصور التي أحدثت ضجة كبيرة. كان هذا بالفعل الدانتيل ، كما يقولون.
لا يهم كثيرًا أن الشيء الأكثر تكرارًا في لقطات Stieglitz ليس جنس الفنان ولكن يديها ، وغالبًا ما تتذكر هذه الأيدي بدقة أثيرت الزهور على جذعها . يبدو أنه أقل أهمية من إصرار أوكيف نفسها على أنها عندما رسمت زهرة لم تكن تنوي تنفيذ استعارات جنسية بل المساهمة في تشكيل فن أمريكي أصيل (والذي لن يكون غير متوافق أيضًا). للجمهور، كانت وستظل دائمًا رسامة الزهور التي تشبه الأعضاء التناسلية.
يجب أن يقال أن هذا الجمهور كان متعلمًا جيدًا ويعرف تاريخ الفن ، ولهذا السبب عرفوا أن الزهرة في اللوحة عادة ما تكون شيئًا آخر أيضًا. إذا أشرنا إلى الايقونية المسيحية ، على سبيل المثال ، الزنبق هو نقاء مريم العذراء و ال وردة حمراء عاطفة المسيح . أي زهرة تظهر في حياة ثابتة على الطراز الباروكي ستكون بمثابة تحذير بأننا أيضًا سوف نذبل كما لو أن أجسادنا مصنوعة من بتلات. في عمل انطباعي مثل زنابق الماء لمونيه لن يكون لدينا زهور بل انطباعات من الزهور. وعباد الشمس وزنابق فان جوخ هم قبل كل شيء فعل تأكيد للذات وبالتالي يعكسون نفسية الفنان المعذبة.
يمكننا المضي قدمًا ، حيث يوجد الكثير من الأمثلة: من أكاليل الأزهار على شكل حدود روبنز والتركيبات الرائعة لأرشيمبولدو ، Arellano ، Ruysch ، Brueghel أو Bosschaert ، إلى Fantin-Latour ، Redon ، Matisse ، Isabel Quintanilla . أن نقول عنهم أنهم اقتصروا على رسم الزهور سيكون مثل قول هاملت إنها قصة شبح.
في السبعينيات من القرن الماضي ، روبرت مابلثورب كما اعتاد تصوير الزهور ، ربما على أمل أن الجمهور سوف تقدر جمال العراة السابقة والتوقف عن رؤيتهم فيها مجرد مواد إباحية بحجة فنية. وما حققه كان عكس ذلك تمامًا: بفضله ، أصبح من الصعب علينا الآن التفكير في زنبق كالا أو خزامى دون أن نجد جاذبية جنسية فيهما.
تم تصوير أوكيف في عام 1918 بواسطة ألفريد ستيغليتز
من المتصور أن زهور Mapplethorpe مدينون إلى حد ما لزهور Georgia O'Keeffe. ولها الكثير من سنواتها كطالبة للرسم ، متى بدأ يرسمها باستمرار دون أن يجد ما كان يبحث عنه . قالوا له "انظر إليهم جيدًا ، ثم ارسم ما رأيته". وفعلت. لقد فعل ذلك مرارًا وتكرارًا ، وقام بتوسيع المقياس مثل شخص لديه عدسة مجهرية مثبتة على القرنية ، وكان ذلك عندما نجح.
هذا هو السبب في أننا لا نرى زهرة في لوحاته ولكن ما استوعبه الفنان من زهرة وما شعر به في هذا التمرين. كتبت جيرترود شتاين في أشهر قصائدها: "الوردة هي الوردة ، الوردة هي الوردة" ، لكنها أضافت بعد سنوات: "أنا لست أحمق. أعلم أنه في الحياة اليومية لا نقول عادة أن هذا هو هذا. لكنني أعتقد أنه بهذا الخط تحولت الوردة إلى اللون الأحمر لأول مرة في تاريخ الشعر الإنجليزي لمئات السنين. حسنًا ، أوكيف ، الذي لم يكن أيضًا أي شيء سوى أحمق ، اخترع برسمه طريقة جديدة للنظر إلى الزهور ، ولهذا كان الأمر كما لو كنا ننظر إليهم للمرة الأولى من خلالها.
شرح فوكو في كتابه الكلمات والأشياء أن العالم تحكمه نماذج متعاقبة أو حقائق مفروضة ("episteme" ، سماها هذه) والتي حددت كل الخطابات الممكنة وجميع الأعمال الفنية التي كنا ننتجها. خلال الوقت الذي رسم فيه فيلاسكيز "Las Meninas" ، كان التمثيل مسؤولاً ، ولكن في الحداثة التي ابتكر O'Keeffe أزهاره لم يعد هناك أي شيء يمثله ، وبدلاً من ذلك كان هناك الكثير لتحليله بشكل ذاتي ، أي الكثير للنظر فيه. لذلك ، إذا لم يعد يمثل أي شيء ، ماذا تفعل اللوحة؟ ولماذا قمنا بجميع الرحلات التي تم اقتراحها في هذا القسم؟
أعتقد أنه للإجابة على هذا ، يمكنني وأنا برونو رويز نيكولي استعارة كلمات جورجيا أوكيف نفسها. قال: "عندما تلتقط زهرة وتنظر إليها حقًا ، فهذا هو عالمك في تلك اللحظة". " أريد أن أعطي هذا العالم للآخرين”.
رحلة إلى لوحة: "ريد كانا" لجورجيا أوكيف