Nighthawks ، بقلم إدوارد هوبر ، 1942
الشارع فارغ. انه الليل. الضوء من العشاء ، فيليز ، ينسكب على الرصيف. خلف الزجاج ، يجلس زوجان في الحانة. هي تأكل شطيرة. انه يدخن. يشربون القهوة. إنهم ليسوا في عجلة من أمرهم. رجل يرتدي قبعة يضع مرفقيه على المنضدة. يدير النادل رأسه تجاههم لكن المحادثة لم تبدأ أو انتهت. ضجيج الكؤوس والنظارات والأطباق هو الصوت الوحيد في الغرفة. ربما همهمة طفيفة من الفلورسنت.
يُعد فيلم Nighthawks ، الذي يمكن ترجمته على أنه "Night Owls" ، أشهر أعمال إدوارد هوبر. قام برسمه عام 1942. وكان قائمًا على مطعم في قرية غرينتش بنيويورك ، حيث كان يعيش. "لقد قمت بتبسيط التكوين وجعلت المطعم أكبر. دون وعي ، ربما كان يرسم الشعور بالوحدة في مدينة كبيرة " ، في إشارة إلى مكان الحادث.
نفى هوبر دائمًا المحتوى النفسي للوحاته. وذكر أن الفن هو تعبير عن الحياة الداخلية للفنان ، نتيجة رؤيته للعالم. كان مخلصًا لهذا المبدأ. تعكس نظرته أمريكا المؤرقة والوحيدة. تتحدث أعماله ، مثل إطار عشوائي من فيلم نوير ، عما لم يحدث بعد. ** الإقتراح يكمن في ما لا يظهر. **
يتم عرض "Nighthawks" في معهد شيكاغو للفنون.
من عائلة من الطبقة المتوسطة درس إدوارد في مدرسة بارسونز مع أساتذة في الانطباعية الأمريكية ، مثل ويليام ميريت تشيس وروبرت هنري. ارتبطت وظائفه الأولى بالإعلان. تميزت الرسوم التوضيحية وتصميم الملصقات بالتركيز الحاد في لوحاته الزيتية.
في العشرينات من القرن الماضي سافر إلى أوروبا. لم يكن مهتمًا بالتكعيبية ولم يتعامل مع الدوائر الطليعية. زار المتاحف. أعجبه فيلم The Night Watch لرامبرانت. قال "أقوى شيء رأيته في حياتي".
من ما بعد الانطباعية أخذ المناظر الطبيعية الحضرية ، وإخفاء هوية الوجوه والألوان المشبعة. في الاستوديو الخاص به في نيويورك ، ترجم صور مقاهي وشوارع باريس إلى واقع أمريكي. لقد أكد نفسه بواقعية وضد التجريد الذي كان ينتقده بشدة دائمًا.
إدوارد هوبر في فانيتي فير (1934)
في "Noctámbulos" يمكن للمرء أن يتتبع تأثير "The Absinthe Drinker" بواسطة ديغا ، أو لوحات بيكاسو الزرقاء. يؤكد بودلير ، شاعر المدينة ، على نفس الفكرة في "الطحال دي باريس":
"عند الغسق ، كنت متعبًا بعض الشيء ، أردت الجلوس أمام مقهى على زاوية شارع جديد [...] توهجت القهوة. حتى الغاز أظهر هناك كل حماسة العرض الأول ، وأضاء بكل قوته جدران البياض المسببة للعمى.
يتعامل هوبر مع نفس الموضوع ، لكنه يأخذه إلى مكان يخبرنا عن عالم داخلي ادعى أنه الفن. تحت نظره ، الضوء ليس احتفاليًا ، كما في بودلير. العزلة والصمت ليسا نتاج التهميش. لا يوجد فساد على الوجوه.
الشخصيات تقترب من نفسها. بعد يوم في العمل أو ربما موعد ، يجتمعون معلقة في مكان محايد ، مارة ، محددة بالضوء الأبيض المسطح الذي ينبعث من الجدار. يستسلمون للتعب ويسقطون في اللامبالاة والملل. تركوا الوقت يمر لأن غرفهم في الفندق أو شقتهم الصغيرة تطردهم. المنزل ، المحلي ، غريب عليهم.
إدوارد هوبر مع زوجته جوزفين هوبر
في مواجهة المشهد ، يبقى الراصد مستبعدًا في الظلام. لا يوجد باب وصول. يمتد الزجاج مثل الشاشة في السينما. إنه يمثل حاجزًا لا يمكن رؤيته إلا والتخمين ، الحدس.
الرجل ذو القبعة والفتاة ذات الرداء الأحمر الجالس في الحانة هما إدوارد وزوجته ، جو ، الذي كان نموذجه ووكيله. كان هوبر منطوياً ، متحمساً ، يقضي ساعات أمام قماش أبيض قبل أن يلتقط الفرشاة.
اشترى سيارة دودج وكان على الطريق إلى نيو مكسيكو أو الساحل الغربي. توقف عند الفنادق التي تشير إليها لافتات النيون. قام بتدوين ملاحظات عن شخصيات اختفت في الليل ، خلف باب غرفته. ** شاهدتهم مثل المتلصص. **
كان تأثير فيلم "Noctámbulos" واسع النطاق في فنون الجرافيك وفي تاريخ السينما. أخذها ريدلي سكوت كمرجع في فيلم Blade Runner. قام داريو أرجينتو ببناء Blue Diner على صورته في فيلم Deep Red وفي Springfield of 'The Simpsons' ، لا يمكن أن يكون Nighthawk Diner مفقودًا في صورته.
يعتبر عمل هوبر جزءًا من الخيال العالمي لأنه يتحدث عن شيء اختبره كل ساكن في مدينة كبيرة. من منا لم يشعر بالوحدة بعد يوم فاشل؟ من الذي لم يلجأ إلى الشارع ، في حانة ، تحت أضواء النيون؟
يتم عرض "Nighthawks" في معهد شيكاغو للفنون.