حتى 22 مايو ، من الممكن مشاهدة معرض في مدريد لا يتطلب فقط زيارة القاعات ، والتفكير بإيجاز في كل عمل وقراءة مقتطفات من الملصقات واللوحات التوضيحية. واقعي مفرط. فن ترومبي لويل، في ال متحف تيسن ، يطرح لعبة تخلط المظهر وهذا يخفي مصيدة: الفخ الذي يخدع العين.
هذه اللعبة جزء من الرسم لأنها تسعى لتقليد الواقع. في اليونان القديمة، تحدى زيوكسيس وباراسيوس بعضهما البعض لإظهار أيهما كان أفضل رسام في عصره. يمثل Zeuxis بعض العنب الذي تأخذه الطيور بشكل حقيقي وأنهم جاءوا لينقروا. عندما دعا باراسيو منافسه لمشاهدة عمله ، أشار إلى أنه كان وراء ستار. حاول فتحه ، وجد أن الستارة مطلية. خدع زوكسيس الطيور ، لكن باراسيوس خدع زميله. هو الذي ربح.
تم استرداد حساب المنافسة من السادة اليونانيين في عصر النهضة. ادعى ليوناردو أن الجمال يجب أن يعتمد على الطبيعة. جعلت التطورات التقنية من الممكن أن تكون اللوحة قابلة للتصديق. كان الخط الفاصل بين التكاثر الصادق وخداع العين غير واضح في بعض الأحيان. سمح المنظور بفتح الجدران والأقبية في امتداد للعمارة.
حالة Arcimboldo استثنائية بقدر ما هي غامضة. وجوههم مبنية من الفاكهة أو الزهور أو الحيوانات. النتيجة مزعجة. يتحول المصيدة عند الابتعاد.
لا تزال حياة الفواكه والخضروات ، خوان سانشيز كوتان ، 1602.
باق على قيد الحياة
ولكن في عصر الباروك ، سمحت هذه التقنية للفنانين بإلقاء نظرة على المراقب والتساؤل عما إذا كان ما يظهر على القماش عبارة عن لوحة أو كائن. يبدأ معرض متحف تيسن ، الذي يتقدم في الكتل المواضيعية ، بأفكار ثابتة. قام الرسام المسمى El Labrador بمحاكاة Zeuxis وقضى معظم حياته المهنية في تصوير عناقيد العنب بدقة مقلقة.
في نفس الوقت، كارثوسيان سانشيز كوتان أدخل في أعماله رفًا حجريًا يستقر عليه شوك أو برتقال. فوقهم معلقة على خيوط: جزر ، ليمون ، سفرجل. وهكذا ، قام بتضمين إطار داخل الإطار ، مما زاد من الارتباك.
للمنظور والبصريات ، أضاف الرسامون الباروك إتقانهم في مسرحية الضوء والظل. وبالتالي ، فإن الأشياء تكون دقيقة وتنحسر كما لو كانت عند فتح باب المخزن. تجلس حشرة أحيانًا على الإطار أو ترفرف حول الثمرة ، إبراز تأثير المشهد.
لا تزال الحياة مع أربع عناقيد ، اللابرادور ، 1636.
طوال القرنين السابع عشر والثامن عشر ، اعتقد العديد من الفنانين أنه بما أن عملهم كان مقدرًا للتعليق على الحائط ، فلماذا لا يكرر الجدار؟ يحتوي Liotard الفرنسي ، على خلفية تقلد حبة الخشب ، على نقشين التي تم تعليقها بالمسامير ، والقصاصات الورقية التي رسم عليها ما يمكن أن يكون رسومات بالقلم الرصاص. لم تعد أشياء يومية ، لكن عمل المؤلف الذي يتم تمثيله.
في كانت هولندا وفلاندرز قد طورتا الوهم البصري بشدة الذي ، على وجه التحديد ، بمثابة مرآة الطبيعة. بدأ الفنانون في تثبيت وتعليق الأشياء في أعمالهم التي ، في كثير من الحالات ، كانت أمام أعينهم في ورش العمل الخاصة بهم أو في المنزل. التعليقات التوضيحية الخطية المفصلة شائعة ، المخططات والرسومات والمخططات المعمارية.
وثائق خزينة مدينة أمستردام ، كورنيليس بريزي ، 1656.
ترومبي لويل
أضاف Hoogsstraten فارقًا بسيطًا إلى هذه القطع. يجب أن يعكس تراكم الأشياء ، في المحتوى والترتيب ، شخصية الفنان. يتم ترتيب الكائنات المتباينة على نسيج الخلفية ، مثل الكتابة الهيروغليفية. هذا النوع يسمى quodlibet: كل ما تريد ، ما تريد.
اللعبة فعالة إلى الحد الذي يحقق الرسام تواطؤ المراقب. يتبع الخداع الرضا الذي يأتي من كشف خدعة الساحر. بعد الإقناع أو الإغراء بالمظهر ، إن براعة الفنان ومهارته مخفية.
في القرن التاسع عشر ، ارتفعت الأصوات الناقدة. لم تكن لعبة trompe l'oeil سوى لعبة ذكاء فارغة وانعدام ما يميز الفن الحقيقي. في مواجهة الرسم الديني أو الرسم التاريخي ، كان يُنظر إلى هذا النوع على أنه استنساخ ميكانيكي للواقع ، لا علاقة لها بالاندفاع الإبداعي والنية الأخلاقية ، وهي ضرورية في أي كائن فني.
في أوروبا تم إهمال trompe l'oeil إلى مجرد ديكور. سيكون في الولايات المتحدة ، التي كانت تبحث عن تعبيرها الخاص في الرسم ، حيث احتلت مكانة بارزة. تم استخدامه من قبل الفنانين كوسيلة لتعكس هويتهم من خلال الأشياء. في أوقات أخرى يقف على هذا النحو ذكرى العادات الضائعة أو اللحظات التاريخية.
نافذة في العصر 1974-1982.
الإفراط في الواقعية
تولى الفنانون الدور الريادي في المنتجات في المجتمع الصناعي الأمريكي ، في تقليد سيستمر حتى القرن العشرين في فن البوب والواقعية المفرطة. ما هم سوى الخداع البصري؟ علب شوربة كامبل وصناديق بريللو من آندي وارهول؟
ستكون الواقعية المفرطة هي التي تستعيد مفهوم الخداع للعين ، ويتم تصفيته من خلال الصدق و التمثيل الصادق للبيئة. في إسبانيا ، يزرع أنطونيو لوبيز هذا البحث ، الذي يتابع التمثيل الصادق من الأشياء في الضوء.
المعرض واقعي مفرط. فن ترومبي لويل يمكن زيارته في Museo Nacional Thyssen-Bornemisza حتى 22 مايو 2022.