ما نتعلمه عن الصراع العنصري من الأسياد الهولنديين إلى صور باسكيات الذاتية
قال جان ميشال باسكيات: "أنا لست فنانًا أسود ، أنا فنان" ، ربما على وجه التحديد الفنان الأسود الأكثر شهرة اليوم. نظرًا لأن باسكيات لم يكن معطى كثيرًا للتنظير ، لم يكن أبدًا واضحًا جدًا بشأن النطاق والنوايا الحقيقية لتصريحه. ومع ذلك ، كان هناك من أعاد تخصيصها لإضافة ذلك "الفن فن" ، وهذا ما يهم بغض النظر عمن يفعل ذلك.
في الواقع، الفن فن والفنانون فنانون كما الحب هو الحب . ولكن ، باتباع مسار الحشو ، فإن اللون الأسود هو أيضًا أسود ، وبالتالي لن يتوقف الفنان الأسود عن كونه أسودًا أثناء ممارسته لممارسته الفنية. وإذا اتفقنا على أن الفن ، في مظاهره المختلفة ، هو أحد أكثر الطرق فعالية التي قدمناها لأنفسنا نحن البشر نعبر عن جوهرنا الفردي والجماعي, سيكون هناك أيضا فن أسود . هذا ليس هو نفسه الفن الذي يظهر فيه السود.
سامو (جان ميشيل باسكيات) جرافيتي في مدينة نيويورك (1979)
كل عمل فني هو نتيجة رؤية معينة للعالم ، ولهذا نقول ذلك يعكس الفن المجتمع في كل لحظة . لكن هذا الطريق به ممرات في كلا الاتجاهين ، ولهذا السبب يساهم الفن أيضًا في تشكيل الطريقة التي نرى بها العالم وأنفسنا وما يحيط بنا. فمثلا، "السيدات الشابات في أفينيون" (1907) لبيكاسو لم يكن من الممكن تصوره قبل عقد من الزمان فقط (الدليل هو أنه لم يكن أحد يفهمها في اليوم السابق) ، ولكن منذ اللحظة التي عُرضت فيها على الجمهور ، زرعت بذرة الفكرة . الشخص الذي لم يكن على الفن بالضرورة أن يبحث عن جمال يُفهم على أنه نتاج قانون معين أو حتى ، هناك أشكال من الجمال تظهر لنا تحت الانطباع الأول بالقبح . وكان هذا تغييرًا تجاوز الفن الذي تلا ذلك.
كانت تلك الصورة ، بالمناسبة ، نتيجة لأشياء كثيرة ، لكن أحدها كان ولدت سحر بيكاسو باكتشاف الفن الأفريقي . يقال ، قبل عام ، ماتيس أراه نحت خشبي كونغولي صغير في منزل جيرترود شتاين ، وأنه من هذا الاكتشاف جاء التفاوتات الواضحة في ملامح demoiselles الخاصة بهم ، و ربما كل التكعيبية . من ناحية أخرى ، فإن أحد الرسامين الأكثر إعجابًا ببيكاسو ، "ضابط الجمارك" روسو ، كانت مخصصة ل التقاط موضوعات الأدغال الأفريقية مع سكانها البشريين الغامضين دون أن يروها بأعينهم: في الواقع ، لم يغادر فرنسا قط . كان في ذلك الحين، فنان أبيض يرسم سوادًا لم يكن موجودًا وراء رأسه.
لأنه حتى وقت ليس ببعيد ، في الفن يمكن اعتبار الأفراد السود كائنًا لتحقيق شهرة أكبر أو أقل ، ولكن أبدا الموضوع ، أي الفنان . لعدة قرون كانوا دائما تقريبا يتولون دور ثانوي عبد أو عبد (الوحيدون الذين خصصهم المجتمع لهم) ، على الرغم من أن بعض أفضل الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر ، بما في ذلك رامبرانت أو جيريت دو ، أخذوها إلى الواجهة على هيئة صور. في ذلك الوقت ، كانت هولندا ، بالمناسبة ، عاملاً نشطًا في تجارة الرقيق الأفريقية الدولية ، على الرغم من أن العبودية لم تكن قانونية داخل البلاد.
بعد ذلك ولفترة طويلة ، كان الرسامين الأوروبيين استمر في استخدام نماذج سوداء في الغالب لتمثيل الخدم (الخادم في خلفية أولمبيا مانيه ) أو هامشي ( الأوغاد من الأحياء الفقيرة في لندن حسب هوغارث ) ، أو وفقًا لمعاملة إثنوغرافية أو أنثروبولوجية ، ليؤدي إلى الاستشراق التي أصبحت من المألوف في القرن التاسع عشر.
ومع ذلك ، كانت هناك بعض الاستثناءات: في عام 1770 جوشوا رينولدز رسم خادمه بملامح النبلاء شبه الملحمية فرانسيس باربر ، والذي يبدو أنه كانت تربطه به علاقة وثيقة. في تكوين طوف قنديل البحر, جيريكولت مصنوع رجل ملون سيحتل القمة ، من المعتقد أنه نتيجة لحساسيتها الخاصة تجاه مجموعة تتعرض لسوء المعاملة اجتماعياً (كانت في ذلك الوقت ، وكما نرى ، لا تزال كذلك الآن). وبعد ذلك بكثير ، بالفعل في منتصف القرن العشرين ، الرسام ماروجا مالو صنع عدة رؤوس المرأة السوداء ، الجبهة والملف الشخصي وربطها بالبيئة الطبيعية من خلال مراجع رمزية مختلفة. في غضون ذلك ، البرازيلي تارسيلا دو أمارال فعل في أعمال مثل "نيجرا" أو "أبابورو" بيان للدفاع عن تاريخ بلاده.
"طوافة ميدوسا" ، Géricault
كل هذا لم يكن سوى تمثيلات ، أكثر أو أقل نجاحًا ، للموضوع الأسود من وجهة نظر الأبيض. لأن فكرة العبقرية بُنيت لقياس الرجل الأبيض طوال تاريخ الفن الغربي تقريبًا. لذلك ، تمامًا كما كان من غير المعقول تقريبًا أن يكون هناك الفنانات (وكان هناك على الرغم من كل شيء ، ولكن بنسب منخفضة وغالبًا ما تكون غير مرئية), كان من غير المعقول أن يضع الأشخاص من عرق آخر غير البيض أنفسهم تحت سيطرة الإبداع الفني.
عادة ما تبرز روبرت إس دنكانسون (1821-1872) ، سليل العبيد المحررين ، كأحد الفنانين الأمريكيين الأفارقة ذوي الصلة: تخصص في المناظر الطبيعية على غرار مدرسة نهر هدسون . في وقت لاحق سيأتي آخرون مثل إدمونيا لويس أو هنري أوساوا تانر ، الذي انتقل إلى باريس وجاء للعرض في الصالون ، وحصل بذلك على الشرعية الممنوحة باعتراف الأكاديمية. لوحتك "درس البانجو" (1893) مهم لأنه ، على الرغم من ظهوره لمشهد مصمم الأزياء (رجل عجوز يعلم حفيده العزف على آلة موسيقية) ، العلاج غير الموضعي لقد ألغى تنشيط الرموز والقيم التي كان يتم تمثيل السود في ظلها ، والمتعلقة بالمرح والكسل.
"درس البانجو" ، هنري أوساوا تانر
في العشرينات من القرن الماضي ، في نيويورك ، ما يسمى ب نهضة هارلم عرفت مجموعة من الكتاب والموسيقيين والفنانين التشكيليين الذين سيتم تبرئتهم عندما يصبح الأمر عاجلاً رسم تأريخ للفن الأسود . وبالتالي ، قد لا تبدو أسماء التمثال مألوفة لنا أوغستا وحشية أو الرسامين هيل وودرف وآرون دوغلاس ، الذي فتح عمله آفاقًا جديدة. كما أنها ليست معروفة جيدًا في أوروبا. أفريككوبرا ، مجموعة من الفنانين تم تشكيلها في شيكاغو عام 1968 ، وترتبط بـ حركة الفنون السوداء و ل حركة الحقوق المدنية . لكن كل منهم أساسي لفهم هذا الخط التاريخي.
أوغستا وحشية
لذلك ، كما نرى ، استغرق الأمر وقتًا طويلاً للوصول إليه باسكيات ، فنان أمريكي من أصل أفريقي تمكن من جعل لنفسه مكانًا في نخبة من الإبداع الدولي . ومع ذلك ، فإن قضيته تمثل بعض التحيزات المنتشرة على نطاق واسع. قادمًا من عائلة من الطبقة الوسطى ذات اهتمامات فنية وثقافية - على الرغم من أنه سيتخلى عنها قريبًا للعيش في شارع بوهيميا مثل كثيرين آخرين من جيله ، كانت هناك هالة معينة من "الفنان المتوحش" تحيط به دائمًا على الرغم من الطرق الرائعة التي تم إنفاقها.
"عمل الرقيق" ، باسكيات
نجح في سن مبكرة جدًا ، وعمل مندمجًا بشكل كامل في التيار الرئيسي للمعارض والمتاحف الفنية المعاصرة قبل نهايته المفاجئة. ومن خلال صور ذاتية أكد نفسه كفرد وفنان تعكس مخاوفهم وتطلعاتهم ، ولكن أيضًا قدم نفسه نتيجة لبعض الجذور . وإدراكًا منه للانقسام بين عالمين ، كان التوتر الناتج عن هذا الصدع حاضرًا دائمًا في عمله.
كما هو الحال في جميع مجالات مجتمعنا.
ما نتعلمه عن الصراع العنصري من الأسياد الهولنديين إلى صور باسكيات الذاتية