الأرض والجدران والجدران ... يفاجئك فن الشارع في كل ركن من أركان المدينة!
الآن بما أنه لا يوجد خيار آخر سوى تأجيل جميع خطط السفر لدينا - ليس للإلغاء ، فقد قيل كل شيء - ، فقد حان الوقت تعلم أن نتمتع بالمتعة الصغيرة التي تمنحنا دفء المنزل . واحد منهم ، على الرغم من حقيقة أنه غالبًا ما يكون بمثابة سيف ذو حدين ، هو الشبكة الاجتماعية بامتياز إنه يعطينا الكثير من اللحظات الصغيرة من المراوغة كل يوم: Instagram.
منه ، ينفتح علينا عالم كامل من الاحتمالات يمكننا السفر دون مغادرة المنزل ، يكفي إدخال ملف التعريف الخاص بنا والغوص قليلاً وراء متابعينا (أو متابعتنا) لاكتشاف المجوهرات مثل بعض من أفضل فناني الفن الحضري في الوقت الحالي . كل منهم الماس الحقيقي في الخام الذي هو ممكن السفر حول العالم من الشمال إلى الجنوب ومن الشرق إلى الغرب معجبا بعمله وتفانيه في الفن بجميع اصداراته.
كل واحد بأسلوبه وتصميمه وفلسفته في الحياة ، اجعل هذا العالم ، مكان أكثر إلهامًا وجمالًا بفضل إبداعه من خلال فن الشارع . من يرسم على لوح التزلج تحت مستوى البحر ، الشخص الذي يفعل حول علامات الطريق ، الشخص الذي يخلق الأعمال عندما لا يراه أحد بينما ينام البقية منا أجنحة ملاكها تجعلنا نحلم بشيء أفضل أو واحد ينير قصرًا مهجورًا بأعماله ، ليست سوى بعض الأعمال التي سنتمكن من العثور عليها في حسابات Instagram التالية التي تجمع بالفعل عشرات الآلاف من المتابعين.
هل نبدأ بهذه الرحلة عبر أفضل فن حضري في الوقت الحالي؟ ولا تنس الضغط على زر "متابعة"! تنتظرك هذه المتاحف في الهواء الطلق قاب قوسين أو أدنى ...
جاهز لرحلة فنية من المنزل؟
هولا (the_hula)
سوف تتعرف على عمله لأنه ليس مثل الآخرين. هذا الشاب اسمه شون يورو - على الرغم من أن الجميع يعرفه باسم Hula الفني ، إلا أنه ولد قبل 29 عامًا في جزيرة أواهو في هاواي ولديه منذ أن كان يبلغ من العمر 18 عامًا كرس نفسه مع شقيقه كابو لشغفه الكبير: فن الشارع . إنه مسؤول عن إنشاء الأعمال بينما يخلدها شقيقه ويلتقطها في شكل فيديو أو فوتوغرافي.
لكن الشيء لديه ليس المباني أو الجداريات لاستخدامها ، ولكن يستخدم أسطحًا أعلى أو أسفل أو قريبة جدًا من عنصر شائع: الماء . في جميع إصداراته وامتداداته ، سواء في بحيرة أو نهر جليدي أو نهر أو محيط أو شلال أو غابة ، فإن هذا العنصر المائي موجود دائمًا في معظم أعماله.
"مع كل مشروع هناك رسالة أو هدف معين في الاعتبار. سيكون النطاق العام لعملي الإجمالي خلق حوار وتوعية حول القضايا البيئية أو الاجتماعية الحالية . أحاول إيجاد آفاق جديدة لـ رواية قصص جديدة وفريدة من نوعها من خلال الفن "، تقول هولا لـ Traveler.es عندما تتحدث عن سبب عملها دائمًا استكشاف حدود الطبيعة.
أين سحر عملك؟ معظم إبداعاته سريعة الزوال لأنها في مواقع مليئة بالطبيعة . يتم دمجها عمليًا مع عناصر مثل الماء أو الهواء أو أشعة الشمس ، مما يجعل من المستحيل عليها أن تظل غير نشطة بمرور الوقت.
"في بداية مسيرتي ، بذلت قصارى جهدي لجعل جداريتي دائمة. لسوء الحظ ، عند العمل مع الطبيعة يكون ذلك مستحيلًا ، فشيئًا فشيئًا بدأت في قبوله و أدركت أنني شعرت بحرية معرفة أن عملي سيكون له تلك الحياة المؤقتة وبهذه الطريقة أيضًا اضطررت إلى التواجد في تلك اللحظة لالتقاط اللحظات العابرة "، يعلق فنان الحولة نفسه.
بانكسي (banksy)
من المستحيل عمل مجموعة مختارة من أفضل المراجع الفنية الحضرية في الوقت الحالي وعدم تضمينها إلى بانكسي الثوري والمبدع ، ربما هو الفنان الذي نرغب أكثر في معرفة هويته (أو ربما لا ، وفي هذا السر يكمن جزء من نجاح عمله). على الرغم من وجود العشرات من الفرضيات حول الاسم الحقيقي للفنان ، إلا أنه لا يوجد أي منها يثبت هويته بنسبة 100٪.
بدأ بانكسي برسم خرائط لعمله في أوائل التسعينيات في بريستول -المدينة التي ولد فيها- ، ومنذ ذلك الحين لم يتوقف عن ترك بصماته في أجزاء مختلفة من العالم ، حيث كانت معظم أعماله ادعاء شجب اجتماعي أو أخلاقي لقضايا مختلفة مثل معاملة اللاجئين ، الحرب ، الفساد ، تغير المناخ ، المجتمع ... كل هذا مع السخرية أو السخرية كقاسم مشترك.
دائما ما تسقط أعمال الفنان مثل دلو من الماء البارد ، مما يثير البثور في بعض القطاعات و ادعونا للتفكير في العالم الذي نعيش فيه . خلال هذه العقود الثلاثة الماضية ، رأينا طابعه الشخصي من مسقط رأسه بريستول ، مروراً بلندن حتى الوصول إلى فلسطين أو غزة أو فرنسا . تم بيع أغلى أعماله حتى الآن في أكتوبر 2019 9.9 مليون جنيه وهو عمل عائد البرلمان (تدخل البرلمان).
لولا غوتشي (lulagoce)
دقة تصميمه وواقعية جدارياته كرست الفنانة لولا غوتشي كواحدة من أفضل الفنانين في جيلها. ولد في فيغو ، وتخرج في الفنون الجميلة في سالامانكا وتخصص في التصميم الجرافيكي والإبداع الفني في مختلف المدارس في برشلونة شغوف بالفن الحضري.
“لطالما أحببت الرسم في الشارع وعلى الجدران وفي تلك الأماكن العامة التي يمكن التدخل فيها ، وهو إبداع كان يتناوب مع المعارض والجداريات في المراكز الفنية وصالات العرض "، يقر عندما تحدث عن بداياته. من بين مراجعها فنانين من مكانة باولا دلفين ، هيورو ، فيث 47 ، إيتام كرو ... من بين آخرين كثيرين!
على حد تعبير لولا جوتشي ، فن الشارع "هو الفن الذي يزيل المكعب الأبيض للمعرض والمتحف للتطور في بيئة أكثر استرخاء ، صنع في الشارع و غرضها الأساسي هو التدخل في المساحات الحضرية نفسها . إنه فن أين يأتي الفنان إلى المشاهد وليس العكس ، حيث يختلف المتفرج حسب المكان الذي تضعه فيه ، الفن للحي وفي النهاية ، للمارة العاديين ".
عملك المفضل؟ بدون أدنى شك الجدارية المفضلة لديه هي تلك التي رسمها في فيغو لأنه مصنوع في المنزل ولأن العارضون هم جزء من عائلته ، هم ابنه وابنة أخته . "إنه مهم بسبب ما يعنيه بالنسبة لي ، بالنسبة للمدينة والحي ، كونه من أوائل المباني التي تم بناؤها في فيغو". الفن النقي.
كليت ابراهام (cletabraham)
إذا كنت تسقط من قبل فلورنسا بصرف النظر عن رؤية توقيعه على إشارات مرور لا حصر لها - أعظم لوحة فنية له - ، ستتمكن أيضًا من ذلك أدخل الاستوديو الخاص به (Via Dell'Olmo 8R) الواقع في حي Oltrarno ونقطة توقف مثالية على الطريق إلى Piazzale Michelangelo أو إلى Basilica of San Miniato al Monte.
لم تكن هذه المدينة الإيطالية هي المدينة الوحيدة التي يعمل فيها فنان فن الشارع نشر كليت أبراهام براعته وإبداعه ، لكنها كانت الأولى والتي يُنظر إليها منذ اللحظة الأولى التي تطأ فيها قدمك أي معبر للمشاة في المركز التاريخي.
أحد أعماله المفضلة هو L'Uomo Comune (العام) ، من أولى أعماله التي لم تكن ملصقًا ، بل تمثالًا: "لقد وضعته دون أي إذن على أحد الجسور المجاورة لبونتي فيكيو وكان من المفترض أن يكون وسيلة احترم البشر الذين يواجهون كفاحهم الشخصي واليومي . ردود الفعل كانت وستظل مذهلة! "
ولد كليت عام 1966 في بريتاني وغادر فرنسا ليستقر في إيطاليا بعد الانتهاء من دراسته في أكاديمية رين للفنون وعلى مر السنين أصبح رسامًا حقيقيًا بدوام كامل. "مع التقدير العام الكبير والسفر حول العالم ، لقد وجدت توازني الشخصي بين تراث الرسام الزيتي والجلد الجديد كفنان شارع ”، يقول ترافلر.إس الخالق نفسه.
بالنسبة إلى كليت أبراهام ، فإن فن الشارع "هو تعبير حر للفرد في الفضاء العام يكسر حدود الفن المقبول والمؤسسي ويقبل ذلك يتوقف عملك عن كونه ملكك بمجرد تركه في الشارع ". هناك حيث يكمن سحر فن الشارع.
كوليت ميلر (colettemillerwings)
يعد Global Angel Wings المشروع الأطول تشغيلًا والأكثر تأثيرًا للفنان الأمريكي الذي تخصص في فن الشارع منذ 1999 كشكل من أشكال التعبير الفني الأقصى. جداريةه لأجنحة الملاك في لوس أنجلوس -الأول من العديد- رُسم في عام 2012 بعد فترة طويلة من أن تطارده الفكرة من أعماق داخله: "كان لدي رؤية الأجنحة العملاقة على أسوار المدينة ، سوف تمثل الأجنحة بالنسبة لي الإله في كل البشرية ، الذات الحقيقية "، تعترف الفنانة نفسها.
بفضل الشبكات الاجتماعية ، انتشرت اللوحة الجدارية لأجنحة الملاك التي تم رسمها بشكل غير قانوني في البداية على الفور تقريبًا و في السنوات الأخيرة ، أصبحت محطة أخرى لكل سائح أو محلي يحترم نفسه في مدينة لوس أنجلوس . ولم يبق هناك خلال السنوات الثماني الماضية تركت كوليت ميلر بصمتها في أكثر من 10 دول مختلفة وأجنحة ملاكها تقع في الشوارع ، كما في المباني والمتاحف والنوافذ والفنادق ...
بالنسبة لها ، يهدف هذا العمل إلى "الحاجة إلى ذكر البشرية بأننا ملائكة هذه الأرض ". قال و فعل. بالطبع ، قم بإعداد هاتفك المحمول إذا صادفت أيًا من جدارياته ... مثل أكثر من مضمون!
روني (r_o_n_e)
ولد عام 1980 فنان أسترالي مقيم في ملبورن (أستراليا). يحظى بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم ولكن بشكل خاص في البلد الذي ولد فيه. إبداعاته واسعة النطاق ، عادة من الناس وبشكل أكثر تحديدًا من الوجوه الأنثوية ، فهي إعلان نوايا تجاه جمال الانحطاط.
ما قصدته في البداية وظيفة تزيين ألواح التزلج ، شيئًا فشيئًا أصبحت هذه صغيرة و بدأ في استخدام المباني المتهدمة لإظهار عمله بشكل كبير.
كان مسرحه العظيم الأخير مشروع إمبراطوريتك ، كما قلنا في Traveler.es قبل أكثر من عام بقليل " إنها رحلة حزينة عبر الزمان والمكان ". فيه ، فنان الفن الحضري تغيير الشارع لقصر مهجور حيث يجمع إبداعاته في الجداريات الموزعة على طوابق المنزل غير المأهول.
كله مصحوبة ببراعة المصممة الداخلية كارلي سبونر الذي أكمل فيه أيضًا تمثيل رون بأكثر من 500 قطعة أثرية موزعة في جميع أنحاء غرف القصر . آخر الأخبار الخاصة بك؟ ستصل أعمال الفنان التي تمتد لأكثر من 20 عامًا في شكل كتاب في يونيو 2020.
أوكودا سان ميغيل (okudart)
“بدأت الرسم في الشارع عام 1996 ، في الغالب في مصانع مهجورة وبدا أنه لم ينتبه لهم أحد ، لكن بالنسبة لي ولمجموعة أصدقائي كانوا كنوزًا مخبأة لا يريدها أحد. في تلك الأماكن حيث بدأت في التعبير عن نفسي والعمل على الجداريات بطريقة كبيرة . جعلني هذا أدرس الفنون الجميلة وتسبب في اندماج الأكاديمي والشارع ، ليصبحا واحدًا فقط والعرض الذي أعبر فيه عن نفسي "، قال فنان الشارع لـ Traveller.es أوكودا ، أحد الرموز الوطنية العظيمة لمشهد فن الشارع.
أكثر من الفن الحضري نفسه ، أوكودا سان ميغيل - الاسم الفني لأوسكار سان ميغيل إريس- تجد مراجعها في تاريخ الفن نفسه فمثلا فنانين مثل El Bosco أو إعادة تفسير لوحات مثل The Last Supper أو La Gioconda ، على الرغم من أنه مستوحى أيضًا من زملائه المهنيين في الشارع نفسه ، بالطبع.
أحد مشاريعه المستقبلية الأكثر إلحاحًا والتي سيتم نشرها بمجرد انتهاء هذا الحجر الصحي كتابه الأول تلوين العالم حيث يتم إعطاء الأفضلية للكلمة على السكتة الدماغية والتي يوجد فيها " 11 فصلاً تستجيب لـ 11 أيقونة من أعمالي مع كل الرسائل والمفاهيم ، كل ذلك تطبق على تجارب الحياة الشخصية "، كما صرح بذلك الفنان أوكودا نفسه.
ستارفايتره (starfightera)
ملكة الكتابة على الجدران لها اسم ووجه: رغم أن وجهها الحقيقي هو كريستينا أنجلينا ، في مجال الفن الحضري يُعرف باسم Starfightera. هذه الفنانة الشابة التي أتقنت طلاء الرش مثل أي شخص آخر كانت تشق طريقها إلى هذه المهنة لسنوات ، حيث تعتبر السكتة الدماغية والإبداع من أهم العوامل التي يجب مراعاتها.
على الرغم من أن كريستينا - ومقرها في البندقية (لوس أنجلوس) - كانت تعمل لفترة أطول ، جاءت الشهرة العالمية لها عندما عرضتها Google في مجموعة فن الشارع في مشروع Google Art Project في عام 2016 . منذ ذلك الحين أصبح جزءًا من أحد أشهر الفنانين في ساحة فن الشارع ، ليس فقط في الولايات المتحدة ولكن أيضًا في جميع أنحاء العالم.
في المهنة التي يسود فيها توقيع الذكر ، Starfightera تكافح يوميًا بأعمالها حتى يتم إعطاء عمل المرأة القيمة والاهتمام والاحترام الذي يستحقه . لهذا السبب ، تم إعادة إنشاء العديد من لوحاته الجدارية وجوه وشخصيات أنثوية بدرجة من الواقعية وهو أمر مثير للدهشة وآسر في أجزاء متساوية.
** هل نبدأ هذه الرحلة الفنية الآن؟ **