يستضيف معرض New Tretyakov Gallery في موسكو حتى 8 مارس المقبل أكبر معرض استعادي في أكثر من نصف قرن من Mijaíl Vrúbel (1956-1910) ، رسام حديث كان بمثابة نقطة تحول للفن الروسي.
إنه مشروع ضخم يجمع أكثر من 300 عمل من تسعة متاحف وثماني مجموعات خاصة ، بما في ذلك أعماله الأكثر شهرة أو بعض النوادر الأقل شهرة.
يؤكد المعرض ، الذي تذكرنا هندسته المعمارية بالهياكل التي نصبها دانيال ليبسكيند في نفس الغرفة لمعرض الرومانسية الروسية والألمانية ، الروح الفوضوية (والرومانسية أيضًا) لفريبيل: تضعنا الجدران المكسورة بين الخطوط المقسمة للوحات المعروضة ، ولكن أيضًا في الدوامة التي كانت الحياة المقطوعة للفنان.
"ليلاك" (1901) ، بقلم ميخائيل فريبيل.
لا يوجد ترتيب زمني ، تعمل هذه الشقوق أيضًا كنوافذ تصل الغرف ، ويمتدها متاهة هذا يأخذنا إلى المراحل المختلفة من مسيرة Vrúbel المهنية. منغمسين في تمثال رائع كما في دوامة ، تتخلل الأشكال والصور وتتقدم نحو ما يعطي معنى لحياة بطلنا: تصور روح رعاياه.
من خلال ثلاثة طوابق ، نتابع عن كثب عملية الاستفسار هذه ، مع حيث يترك المؤلف بصماته على مختلف التخصصات الفنية ويرتبط أيضًا ببعض أهم فناني عصره ووطنه.
"هزم الشيطان" (1902) ، بواسطة ميخائيل فريبيل.
تتركز كل الطاقة عند المدخل ، حيث يتم استقبالنا من قبلهم ثلاثة شياطين ، للمرة الأولى لم شملهم . تم إنشاؤه على مدى اثني عشر عامًا ، ويعكس الشيطان الجالس والطائر والسجود الجهد المبذول للعثور على المجموعة المثالية من الإطلالات من أكثر القصائد الملحمية في الأدب الروسي: الشيطان (1829-1839) ، بقلم ميخائيل ليرمونتوف.
تعابير الشخصيات الثلاثة مرفأ فقط ما يكفي من التفاؤل لكي نستسلم تمامًا للحنين المثبط للهمم: "هل ستنتظرني هناك؟" ، رد الشيطان على تمارا عندما تسأل عما إذا كان سيذهب إلى عذاب الجحيم.
تمامًا مثل مظهر وأسلوب الشياطين ، يمكن أن يصاحب هذا المقطع ، إن لم يكن بمثابة هاجس ، إلى المصير المأساوي الذي نحن على وشك أن نشهده. إنه أثر موجود من صور الرعاة Mamontov و Artsybashev ، الذين دخلنا معهم بالكامل شغف فريبيل الكبير الآخر: الأوبرا.
صورة لزوجته ناديجدا زابيلا (1904) بواسطة ميخائيل فروبيل.
بالتوازي مع الأدب تقوم عشرات نيكولاي ريمسكي كورساكوف وأنتون روبنشتاين بقناة الوريد الأكثر تنوعًا للفنان ، أنه من الأكشاك سينتهي به الأمر بمقابلة زوجته وملهمه ، ناديجدا زابيلا فروبيل.
عرض زواجك على شكل بورتريه إنه أيضًا الالتزام النهائي بالشهرة. من منتصف المعرض ، يظهر وجه زابيلا لنا في صورتها ، بفساتين رائعة وخلفيات أسطورية ، كما في ملامح الوجه لبقية شخصياته اللاحقة.
هذا هو تأثير ناديجدا زابيلا على فريبيل ، أنه سوف يكرس نفسه لتصميم العناصر الزخرفية لوظائف زوجته (خاصة بالنسبة لـ The Snow Maiden و Sadkó ، بواسطة Kórsakov) حتى يتم ضبط الإعدادات خيال مواز: هذا هو المكان الأيقوني الأميرة سوان (1900) ، ولكن أيضًا منحوتات ، الفساتين والمناظر الطبيعية التي تغرقنا في عالم من الظلال والفسيفساء والتشوهات والسطوع أكثر نموذجية للنوم من اليقظة.
حداثة خالصة لكن بألوان داكنة لا تسمح لنا بنسيان الموت الذي يغمر هذه المجموعة.
"بان" بقلم ميخائيل فريبيل (1899).
حتى الآن لم نشهد سوى بعض صلات فريبيل بالتصوف الروسي. لكنها تذهب إلى أبعد من ذلك: كما تقربنا الجولة من الأيقونات الدينية التي رسمها في مدينة كييف (الأعمال الرئيسية الوحيدة التي لم يتم نقلها إلى هذا المعرض لأسباب سياسية) أو ألعابه ذات الرموز الملحمية والمحلية ، على قماش مثل رغيف الخبز (1899) أو بوجاتير (1898) وتنوعاته.
كما رأينا من البداية ، فإن قوة السرد (أو البحث) تحرك مسار الفنان ، الذي يرى مرة أخرى في الأدب مصدر إلهام لمساهماته في الهندسة المعمارية ، مع لوحات Faust و Margaret و Mephistopheles صُنع من أجل الخزانة القوطية للمُجمع أليكسي موروزوف.
هذه الثلاثية هي أكثر العناصر الزخرفية تأثيرا ، وتتراوح من مدفأة الحداثة الخيالية (المعروضة أيضًا) إلى اللوحات من طراز عصر النهضة التي زينت قصور موسكو والتي لا تزال تلمع على واجهة المباني مثل فندق ميتروبول.
"الأميرة البجعة" بقلم ميخائيل فريبيل (1900).
على أي حال ، يشير اختيار السمات دائمًا في نفس الاتجاه: الطبيعة وشخصيات الحلم ومحاولة اكتشاف الروح التي تخفي الواقع. يغرقنا النصف الثاني من المعرض في هذا الوحي المؤلم ولا يذكّرنا عبثًا بأصل كلمة "شيطان" ، الآتية من "الروح" اليونانية. كدلالة قاتلة على الدلالات ، يقترب فريبيل من روحه فقط عندما يرى شياطينه عن كثب.
حيث وفاة ابنه بسبب اعتلالات نفسية ونوباته الأولى من العمى ، يحرم الأطباء الرسام من استخدام الألوان ويركز على مجموعة ساحقة من الرسومات والرسومات ، حيث تكتسب صوره الشخصية وصور زوجته أهمية أكبر.
وهو يمشي أمام هذه الوجوه ، يعاني المشاهد من العذابات التي تهز عبقريًا ذا حساسية لا تُقاس ، لكنه يختبر أيضًا عملية الشفاء التي لا يوفرها سوى التنفيس الفني والحب.
"لؤلؤة" بقلم ميخائيل فريبيل (1904).
بهذه الشركة بين الرسم والروح ، توفي فريبيل في عام 1910 على أبواب حركة تصويرية رئيسية: الطليعة الروسية ، التي لن يكون هدفها أكثر من تجميع الأشكال حتى يتم التقاط جوهر الأشياء. صدفة؟ لم تحدد Mijaíl Vrúbel نقطة التحول فقط بالنسبة للأسئلة التي سيطرحها الفن على نفسه منذ ذلك الحين ، ولكن أيضًا طرقها: في السكتات الدماغية و "في مزيج من البقع اللونية في عمله يمكنك أن ترى بالفعل كاندينسكي", يشرح أركادي إيبوليتوف ، أمين المعرض.
قلق مطلع القرن يعكس جيدًا نظرات الشياطين المفقودة أو القلق من الحقيقة غير الملموسة التي ترشح الطبيعة الباهظة لهذه اللوحات هم أيضا الاستجابات الأساسية للثورة القادمة. في معرض New Tretyakov ، نحضر كلتا العمليتين ، وهما الموت والولادة ، التي تتحرك بقوة فنان فريد.