بروكلين ستكون عاصمة الموضة نيويورك لبضعة أشهر ودون محاولة سرقة الأضواء من المعرض السنوي للأزياء الراقية المخصص لمتحف متروبوليتان ، هذا العام بعنوان In America: A Lexicon Of Fashion. انها أكثر، سيحتل ديور مكان الصدارة في متحف بروكلين. حول غطت الفنون الجميلة الفناء تم تصميمه في عام 1893 من قبل المهندسين المعماريين McKim و Mead و White ، والمسؤولين عن العديد من المباني والمعالم الأثرية في المدينة مثل القوس في واشنطن سكوير بارك. في تلك المساحة السحرية ، المخصصة للأحداث الكبرى ، يتم إنشاء مسار قصة ال كريستيان ديور ، مصمم الأحلام حتى 20 فبراير 2022.
انتشرت الأحرف الأربعة من لقبه حول العالم في شتاء عام 1947 عندما أطلق المصمم مجموعته الأولى. أدانت مجلة الأزياء Harper's Bazaar هذا العرض باعتباره مظهرًا جديدًا لم يسبق له مثيل ، وبالتالي تم تحديد طابع العبقرية الذي سيرافقه إلى الأبد. كانت القطعة الأكثر رواجًا في المجموعة هي ما يسمى ببدلة البار التي كان لدى متحف بروكلين الحكمة لتسليط الضوء عليها على الملصق الترويجي للمعرض واستخدامها كمقدمة للمعرض. وقد انتحل العديد من المصممين المتعطشين لنفس النجاح سترة الساعة الرملية الملائمة الشكل التي رافقت التنورة الصوفية الطويلة ذات الثنيات.
يحتل المعرض الفناء المغطى للفنون الجميلة في متحف بروكلين.
الممثل الأنيق
يتضمن القسم الأول من العرض ، بالطبع ، هذه الفرقة الأيقونية ومجموعة كبيرة من السحر الذي وضعته ديور في ملابسها في الخمسينيات. تم تداول بعض الفساتين من خلال المعارض في باريس ولندن وشنغهاي ولكن يفخر متحف بروكلين بتجميع كتالوجاته وتوسيعها. أكثر من نصف الرسومات والصور والفساتين المعروضة ، أكثر من 200 ، لم تشترك أبدًا في نفس المساحة. "المعرض يعكس أيضا العلاقة الخاصة التي أقيمت بين ديور ونيويورك "، تفاصيل فلورنس مولر ، أحد القيّمين على المعرض. “كانت ديور مفتونة بالهندسة المعمارية وهندستها وطاقة المدينة وهذا هو السبب افتتح أول فرع له في وسط التجمع الخامس عام 1948 ”.
توفي ديور بنوبة قلبية عام 1957 ، لكن كان واضحًا له أنه في حالة غيابه ، سيمرر العصا إلى الشباب. إيف سان لوران ، الذي أبقى المنزل مفتوحًا . يأخذنا مسار المعرض إلى الإرث الذي تركه ديور وكيف قام المدراء الفنيون للشركة التالية أسماؤهم بتوسيع رؤيتهم. بعد سان لوران جاؤوا مارك بوهان ، جيانفرانكو فيريه ، جون جاليانو ، راف سيمونز وأخيرًا ، أول امرأة في القيادة ، ماريا جريس كيوري. كل مصمم مع أسلوبك المميز والشخصي ، لديه مساحة خاصة محجوزة. هنا ، المقارنات ليست بغيضة ، بل محتفى بها.
ملابس وأشياء المعرض.
التاريخ والصور
جولة تاريخ 70 عامًا من الموضة تواصل تسليط الضوء على مصادر إلهام ديور. في هذا البحث الدائم عن جوهر الأنوثة نظر المصمم إلى الفساتين وأنماط الصور الخاصة بـ لوحات القرن الثامن عشر. ومن هنا جاء هذا الهوس مع ضيق الخصر و التنانير المتوهجة على العارضات التي تتكشف ، على التوالي ، على طول قسمها.
واحدة من المستجدات هي قسم مخصص للمصورين الكبار التي خلدت الممثلات والموديلات بالفساتين الأسطورية للشركة. أعمال ريتشارد أفيدون وديفيد لاشابيل وويليام كلاين يتعايشون مع أعمال من مجموعة المتحف الخاصة. المشاهير لديهم مساحة محجوزة بالبدلات التي يرتدونها نجوم مثل نيكول كيدمان وبينيلوبي كروز وناتالي بورتمان على السجاد الأحمر والعروض الأولى للفيلم.
لكن قلب هذا المعرض الشامل ، بالمعنى الحرفي للكلمة ، يقع في وسط العينة ، في جوهرة العمارة التي هي الفناء الداخلي. أنشأ المتحف حديقة مسحورة وقد رتبت أ تجربة غامرة مع إسقاطات العناصر الطبيعية والموسيقى الخلفية المسكرة. ترتفع الألواح العمودية الضخمة إلى السقف على كل جانب وزاوية من الفناء ، مع مائة فستان مطرز مستوحى من الطبيعة. في الواقع، كان لدى ديور تركيز على الزهور إلى حد التعريف الخصر الزنبق ، واحدة من الزهور المفضلة لديها ، في مجموعتها ، عنصر ثوري مثل المظهر الجديد للعرض الأول.
مع كريستيان ديور: مصمم الأحلام ، أحد أكثر مبدعي الموضة ثورية يتلقى تكريمًا كاملاً ومستحقًا في المدينة التي أحبها كثيرًا.
اشترك هنا في النشرة الإخبارية لدينا واستقبل كل الأخبار من Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler