Johannes Vermeer tərəfindən "Xiyaban" (1658).
“Azadlıqla, qərəzsiz, ehtirasla və təxəyyülün uçmasına icazə verin. Təcrübə şəxsidir və buna görə də onu yaşamalısan” İncəsənətdən xəbəri olmayanlar Mursiyalı jurnalist Karlos del Amorun hər hansı bir tablosunu oxumağı belə təklif edirlər. , yeni kitabın müəllifi 'Həyəcanlanmaq. Rəsmlərin ikili həyatı , Espasa 2020 mükafatı.
Karlos 15 ildən artıqdır ki, mədəniyyət jurnalistikasında dayanmaq mümkün deyil, hər şeydən əvvəl RTVE ilə bağlıdır.** Biz onu dünya üzrə film festivallarının xronikalarına görə tanıyırıq** (baxmayaraq ki, onun Goya-nı canlı yayımlayan səsi artıq bizimdir ), həmçinin filmə çevrilən 'El Trastero' kimi hekayələr və onun iki romanı olan 'El Año sin Verano' və 'Confabulado' üçün; lakin hər şeydən əvvəl bütün bu illər ərzində etdiyi işlərdir sənəti bilməyənlərə yaxınlaşdırın , sənədli film mükafatı ilə tanıdıqları əsər 'Dali'nin ifşası'.
'Sizi həyəcanlandırın. Rəsmlərin ikili həyatı bizi məlumatlandırıcı, lakin orijinal və əyləncəli şəkildə parçalayır 38 kadrda 35 əsər , çünki o, Cüzeppe Arcimboldonun "Fəsillər" əsərini kitabın məqsədləri üçün vahid əsər hesab edir.** Onun 19-cu və 20-ci əsrlərə aid rəsmlər üçün zəifliyi ortaya çıxanların seçimində əks olunur**, cəmi 14 və müvafiq olaraq 12 əsər. Biz də 18-ci əsrə, 7-yə XVII əsrə, birinə isə 16-cı əsrə aiddir.
Onlar bizim əsrimizə aid deyillər, çünki o, deyir ki, hələ rəsm çəkməməlidir, baxmayaraq ki, bir işin yanında qalmalı olsaydı, bu günün çətin anlarında barmağını ağrıyan yerə qoyduğu üçün Benksinin əsəri olardı.
Carlos del Amorun yeni kitabı.
ROMANA YAXIN SƏNƏTDƏN BİR KİTAB
Onun işi muzeylərə çoxlu səfərlərin kulminasiya nöqtəsidir (Pradoda onun sevimli rəsmlərinin yanında yatdığı vaxt məlumdur) və onları daha az texniki və daha insani şəkildə başa düşmək üçün heyranlığı.
“Bu, çoxdan beynimdə olan bir şey idi. Düşündüm ki, onların mənə söylədiklərinin hamısını ağa qara qoymağa dəyər . Bu qədər muzeyə getmək, ən yaxşı mütəxəssislər və tarixçilərlə danışmaq və bir rəsm əsərinin həyatını izləməyə kömək edən bir çox lətifələr, maraqlar və sərgüzəştlər haqqında birinci əldən öyrənmək mənim üçün bir imtiyazdır”. .
Seçimi üçün o, ilk düşündüyü şeyin onu həqiqətən hərəkət etdirəcəkləri olduğunu izah edir . Rene Maqrittenin “Aşiqlər” və ya Pikassonun “Göyərçinlər” əsəri bunu necə edə bilməzdi?
“Bu ikinci şərt, rəsm əsərinin romana yaxın bir tonda olmasına üstünlük verirdi. Deyərdim ki, roman essesi qalıb. Mövcud vəziyyət, həbsdə olarkən kifayət qədər inkişaf etmiş kitabın tamamlanması ilə süzülür, lakin bəzi əsərləri yenidən oxuyanda onların çox aktual oxuya biləcəyini gördüm. Çünki bu kitab pandemiyadan əvvəl və sonra, onların rəssamlarının həyatı və rəsmləri ilə maraqlanmaq üçün muzeylərə getməyi dayandırdığımız zaman yazılmışdır.
Onun kitabını açan ilk rəsm qadındır. Ángeles Santos tərəfindən "Bir dünya" (1929).
Və qadın rəssamlar haqqında danışmaq vacibdir, çünki bilirik ki, qadınların əsrlər əvvələ aid əsərlərini tapmaq çətindir , daha çox (bir çox dəfə) təxəllüslərə salındıqları muzeylərdə. Maraqlıdır ki, biz “Seni həyəcanlandırın”ı açan kimi onlardan birinə rast gəlirik.
“Ángeles Santosun "Un mundo" tablosu, Reina Sofia Muzeyinin bərpa emalatxanasında çox yaxından gördüyüm üçün məni valeh etdi. , çoxlu qutuları ehtiva edən və detalları axtarmaq üçün saatlarla vaxt sərf edə biləcəyiniz bir qutudur. Onun üzərində heç vaxt Valyadoliddən ayrılmamış 17 yaşlı bir qız çəkilmişdir. Başlamaq üçün mükəmməl idi. Xoşbəxtlikdən son dövrlərdə tarixin layiq olduğu kimi davranmadığı bir çox qadınların simasını zamanın qaranlığından və qadın düşkünlüyündən qurtardığını iddia edən səslər getdikcə daha çox olur. Düşünürəm ki, qurumlar və tarixçilər onları xilas etmək üçün çalışır, ona görə də bu kitablarda qadınların getdikcə daha çox olması normaldır.”.
Kişi və qadın müəlliflər və onların rəsmləri haqqında böyük klassiklər var. Haqqında danış Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dali və ya Maria Blanchard , başqaları arasında.
Onlardan o, məsələn, bizə bunu deyir Yohannes Vermeer O, ucqar yerlərdən çox, küçələr kimi yaxşı bildiyi şeyləri çəkməyi üstün tutduğu üçün iki dəfə evinin qabağında rəsm çəkməyə tək çıxdı; ya da nə Suzanna Valadon "Adəm və Həvva"nın (1909) müəllifi əvvəlcə ilhamverici, sonra isə rəssam idi və sevgilisi, 23 yaşlı gənclə birlikdə görünən o, özüdür. Yaxud çəkdiyi 'Qatar yolunun kənarındakı ev' Edvard Hopper 1925-ci ildə başqa bir dahiyə ilham verdi, hitchcock , onu qurmaq və 'Psycho'dan Norman Bates'in evində canlandırmaq.
Bütün bu təfərrüatlar bir tərəfdən fəsillərdə əyləncəli şəkildə oxunur. əsərlərin real məlumatları təsvir edilmişdir , və digər tərəfdən, rəssamın dialoqları və ya interyer monoloqları, rəsm çəkərkən mümkün olduğundan daha fantastik şəkildə nəql edilmişdir. . Amma həmişə eyni fikir altında, oxucunu hərəkətə gətirmək.
Amma, Rəsmi, yoxsa müəllifin hekayəsini əvvəlcədən bildiyiniz zaman həyəcanlanmaq daha asandır?
O, bizə deyir: “Yaxşı bir rəsm sizi hər zaman təsirləndirəcək, “Las Meninas” həmişə qarşınızda duranların heyranlığına səbəb olacaq. 'El Guernica' bizi həmişə sarsıdacaq. Nə olur ki, açarı başınızda gəzdirsəniz, o titrəmə artacaq , ölən uşaqla ağlayan qadının bombardman qurbanlarını simvolizə etdiyini bilsəniz, yəqin ki, daha emosional olacaqsınız. Muzeyə baş çəkərkən verdiyim bir məsləhət odur ki, hər şeyi görmək istəmirsən**, yüzdən** bulanıq olandansa, üç-dörd rəsmin aydın xatirəsini özünlə aparmaq daha yaxşıdır. Başımız bir çox əsəri mənimsəyə bilmir”.
Onda diqqət etməli olacaq...