Başlıqsız, kətan üzərində yağ, Lino Laqo tərəfindən
Sənət sevgisindən danışanlar var. Bunu tətbiq edənlər də var. Burda və indi. Madrid və fevral. Bəs niyə özümüzü aldadaq? Sənət də sevgi kimi onu anlamaq üçün yetərli deyil, gərək içinizin bir küncündə hiss edəsən. Bu, dağıdıcı eqosentrizmdir və şüursuzluğun hər hansı təzahürü kimi, digərinin baxışlarına, əzilməsinə, efemer cazibəsinə müraciət edir.
Şəhər bu ayda sənət, dizayn, yaradılışın sehri üçün qanadlarını çırpır. İstər qalereyalarda, saraylarda, muzeylərdə, teatrlarda və ya dizayner restoranlarında sənət əsərinin cazibədar olduğu hər yerdə gözlərimizi işıqlandırır.
ARCO onilliklərdən sonra sənət baharının başlanğıcını qeyd etsə də Madrid multidissiplinar tendensiyaların katalizatoruna çevrildi və beş qitədən olan kolleksiyaçılar və sənət mütəxəssislərinin qalası.
Bu, yaradıcılığın Valkiriyalarının Cavalcadesidir. Warhol və Koons fantaziyalarının ən vəhşisi. Sənətsevərlərin gəlişi. Gəlin, durun və SİZİ SEVMƏK üçün bu sitatları kəşf edin.
PAPARTUS, 2010. HƏRS. T. KƏTAN ÜZERİNƏ QARŞIQ.
YARMARKALAR
** ARCO MADRID (21-25 fevral, İFEMA).**
Avanqard zamanın necə keçdiyini başa düşmür. Özünüzü necə yenidən kəşf edəcəyinizi bilmirsinizsə, əks-mədəniyyət inqilabının lideri olmaq çox az fayda verir.
37-ci buraxılışında ARCO Madrid bu il yarmarkanın yaranmasından bəri qərarlaşan ideyaya yer vermək üçün sahibə kimi işini bir kənara qoymağı seçdi: El Futuro öz strategiyası üçün başlanğıc nöqtəsi və yaradıcılar üçün başlanğıc platforması kimi konsolidasiya.
Bu dəyişdirici agent kimi Madrid sərgisinin işini vurğulamağa dəyər Latın Amerikası sənəti üçün görüş nöqtəsi: Amerika qitəsinin on ölkəsindən cəmi 35 qalereya.
Gəlin, daha çox rəqəmlər: 29 ölkədən 211 qalereya və onlardan 160-ı rəsmi proqramda. Ümumi təkliflə yanaşı, paralel bölmələr: Gələcək nə olacağı deyil, bizim nə edəcəyimizdir , cəmi 20 qalereya ilə; dialoqlar , 14 ilə və Açılış , 19 ilə.
** ART MADRID’18 (21-25 fevral, CentroCentro Cibeles) **
Ümumi Proqramın 34 qalereyasına (24 İspan və 10 beynəlxalq) bölünən yeni yaradıcıların mübahisəsiz sırası və ən son yaratma formatları ilə, ART MADRID'18 mövsümün ən etibarlı təkliflərindən biri kimi seçilir.
Yeni istedadların kəşfi və yayılmasında bayraqdar, 13-cü nəşr 13 yeni qalereya açır -dan Almaniya, Portuqaliya, Ukrayna, Meksika və ya Havana Bu il CentroCentro Cibeles Crystal Gallery-də təqdim edin.
Onların arasında Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-Nyu York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
Ümumi proqramını azaltmaq istəmədən, onun alternativ bölməsinin öhdəliyi öz işığı ilə parlayır Bir Layihə AM18 , kimin podium bu nəşrdə parad adları belə Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara və ya Vânia Medeiros, bir çox istedadlar arasında.
Eləcə də küçə sənəti sehrbazının iddiası kimi Okuda San Miguel , rəssam rəsmi proqramın keyfiyyətinə uyğun paralel proqramı dəstəkləyən bu yeni nəşrə dəvət olunub.
Dualar, Yoxi Velazquez tərəfindən
** JUSTMAD9 (20-25 fevral, Mansion Carlos María de Castro) **
Onillikdən bir il sonra JustMAD bu cür sənət podiumundan qorxmur: o, qərargahını açır - Carlos Maria de Castro malikanəsi – və rəqəmlərlə öyünür.
Bu il qadın sənətçilərin sayı 71-ə yüksəlib (63 kişidən fərqli olaraq) milli və beynəlxalq səhnənin əsas adlarının səsləndiyi bu nəşrdə seçilmiş 33 məkanda paylanmışdır. Isabel Munoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar və ya Mar Hernández.
13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre və Wadström Tönnheim qalereyaları isə stendlərini yalnız qadın yaradıcıların işi ilə rəngləndiriblər.
Digər bir yenilik kuratorlar Semiramis Qonzales və Daniel Silvonun rəhbərlik etdiyi yeni bədii istiqamətdir. , yeni əlavələrə sadiq olan: 13 ESPACIOarte (Sevilya), A del Arte (Saragosa), Acervo (Lissabon), AP Gallery (Seqoviya), Cámara Oscura (Madrid), Fucares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Paris), Proyecto H (Madrid-Meksika), SCAN (London), Suburbia (Qranada) və Wadström Tönnheim (İsveç).
Carlos Maria de Castro sarayı, JustMAD-ın yeni qərargahı
** QEYRƏT OTAQI (21-25 fevral, Círculo de Bellas Artes) **
Rəsm sənətinə verilən qiymətdən nə çox, nə də az. Madrid səhnəsinə enən son yarmarkalardan biri ilk dəfə əzəmətli yerdə yerləşir Círculo de Bellas Artes-in bal zalı.
Rəsm Otağı cəmi üç nəşrdə birləşərək, bir araya gələn yüz rəssamı əhatə edən təklifi genişləndirdi. 30 sənət qalereyası (70%-i təkrarlanan) müxtəlif millətlərdən olan bir komitə tərəfindən seçilir, digərləri arasında, sahə üzrə iki istinadla: Elsi Lahner, Albertina Muzeyində (Vyana) müasir rəsm kuratoru və qüsursuz mantar , Madriddəki ABC Rəsm və İllüstrasiya Muzeyinin direktoru.
Yalnız rəsm formatına həsr olunmuş sərgidə yeddi ölkə iştirak edir , bu da onu yüksək səviyyəli ixtisaslaşmış sənətkarlar üçün diqqət mərkəzində saxlayır Serxio Porlan, Xavyer Kalleja, Damia Vives, Nuria Rodriges, Xose Luis Serzo və Miquel Mont.
İtalyan Stefano Bonacci kimi beynəlxalq oyunçular; Reiko Tsunashima (Yaponiya); Hollandiyadan olan Wieteke Heldens və ya İsrailin Broken Fingaz Crew kollektivi.
Bundan əlavə, paralel olaraq Offsite proqramı fevralın 22-də bayramı qeyd etməyi nəzərdə tutur ABC Rəsm və İllüstrasiya Muzeyində Müasir Rəsm Toplama II Beynəlxalq Görüş, AC/E (İspan Mədəniyyəti Fəaliyyəti) və Habitar la Línea məkanında Klaudio Kraveronun kuratorluğu ilə Marko Korderonun A Perdita d'Occhio [Gördüyüm qədər] sərgisinin dəstəyi ilə.
Və kulminasiya nöqtəsi olaraq yarmarka başlayır Sənəd işləri , müasir rəsmə həsr olunmuş öz nəşri.
Angeles Agrela, nömrə 102, portret, 2017
** URVANITY ART ** **(21-25 fevral, COAM LASEDE) **
Yaradıcılıq fevral ayına aiddir. Beşsiz dörd olmadığına görə, bədii bakanalın ən gənci heyrətamiz bir mizan-sahnə nümayiş etdirir. Yeni Müasir İncəsənət deməkdir.
Rəssamlarının heyrətamiz nüfuzu tərəddüd üçün yer qoymur: shepard fairey ya kəllə sümüyü Onlar ziyarət üçün bir səbəbdir.
Yaradıcı nümayişi ilə İspaniyada unikal olan Urvanity-nin ikinci nəşri artıq həmin həftə ərzində sözün əsl mənasında yarmarkadan yarmarkaya uçan kolleksiyaçıların və ekspertlərin məşğul gündəminin bir hissəsidir.
İncəsənət siyasi bir məsələ olsaydı (ki odur), Urvanity 20-ci əsrin sonlarında şəhər mühitinin işığında doğan bədii ifadələrin ən son sözçüsü olardı. Müasirliyin cum laude, buyurun.
Banksy, Jef Aerosol və ya JonOne Urvanity Hall of Fame-dədirlər və bir neçə gündən sonra qarşılayacaqlar M. Chat, Kai və Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone və ya PichiAvo və Vinz.
Urvanity Art, müasirliyin cum laude
** MADRİD DİZAYN FESTİVALI (1-28 fevral, Madriddə müxtəlif məkanlar) **
Ədalətlidirmi? festivaldır? Hamısı var və yenidir. Bu hadisənin ilk nəşri nə Fevralın bütün ayı olacaq məhsul, sənaye, qrafika, memarlıq, kommunikasiya və interyer dizayn dizaynını özündə birləşdirir əhatə edən 200-ə yaxın fəaliyyət orbitində sərgilər, seminarlar, konfranslar, quraşdırmalar... , və təxminən 320 dizayn mütəxəssisi və peşəkarı cəlb edir.
25-ə qədər brendin iştirak etdiyi sənaye, reklam, jurnalistika və ya müasir incəsənət kimi sahələrdə öz ləyaqətini genişləndirən bir intizamın yaxınlarda gəlişi və təbliğatçısı.
Festivalın baş aparıcıları La Fabrica tərəfindən idarə olunan iddialı proqram haqqında məlumat verir: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Qutierrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta´xerrax və.
Daha çox rəqəmlər: 48 sərgi və şəhər qurğuları və 28 muzey və qurumun iştirakı. Beynəlxalq əlavə olaraq, Helsinki qonaq şəhərdir Madrid Dizayn Festivalı və onun iştirakı ən yaxşı Fin dizaynının maraqlı nümunəsini əhatə edir.
Gardenias Vase, Jaime Hayon Ferna'n Gomez Teatrında
İNAUQUURASYONLAR
**LE CORBUSIER. SƏNƏT VƏ DİZAYN (1 fevral / Guillermo de Osma) **
Charles-Edouard Jeanneret və ya Le Corbusier, bir memar kimi karyerasını laqeyd qoymadan plastik sənətlər liqasında oynamağa imkan verən müxtəlif növ sənət fənləri ilə sıx əlaqə saxladı. Hansı ki, ona mövzunu dərindən araşdırmağa imkan verdi dizayner, şəhərsalmaçı, şair, təbliğatçı, yazıçı, rəssam, filosof... kimi başqalarını laqeyd qoymadan təşviqatçı, ixtiraçı və ya mübahisəçi.
O şəraitdən bu sərgi. Guillermo de Osma qalereyası böyük İsveçrə memarına onun çoxşaxəli həyatını və sınaqdan keçirdiyi bütün fənlərdə şübhəsiz mükəmməlliyini göstərən əla retrospektiv həsr edir.
Sərgi onun yaradıcılığının əhəmiyyətini vurğulayır rəssam həyatının son 30 ilində ərsəyə gətirdiyi iyirmidən çox əsər – rəsmlər, rəsmlər və ya kollajlar vasitəsilə təbiətin və insan fiqurunun öyrənilməsi.
Bundan əlavə, kolleksiyaya a mebel seçimi Le Corbusier 1925-ci ildən Pierre Jeanneret və Charlotte Perriad ilə birlikdə dizayn etməyə başladı. Martın 25-dək.
**PAPARTUS. VƏRƏFƏLƏRDƏ MIGAS (8 fevral - 10 mart, COAM / 22 fevral - 1 aprel, CEART) **
Sərgi səhnəsindən on ildən çox uzaqlaşdıqdan sonra Papartus və ya Paco Celorrio iki dəfə geri qayıdır. Çarşaflarda qırıntılar görünür COAM fevralın 8-də və paralel olaraq CEART (Fuenlabrada) 22-də sərginin ikinci hissəsini açır.
Robert C. Morqanın kuratorluğu ilə keçirilən sərgi, rəssamın işinin incə, lakin qəti şəkildə təsdiqi olaraq Madriddə hər iki məkanda görülə bilən cəmi 40 parça əlavə edir.
COAM-da istək olacaq 25 mücərrəd və iri həcmli əsər rəssamın öz studiyasında uzun müddət təqaüdə çıxdığı müddətdə etdiyi və bu, tənhalıqda yaratdığı o illər üçün dəqiq hesaba gələn.
CEART sərgisində onlar görə biləcəklər Memarlar Kolleci ilə eyni xəttdə olan 15 rəsm.
ÇİRLİ BıĞLAR. RƏNG VƏ FORMALAR ÜZRƏ (12 fevral / **Qərəzsiz)**
Bigotesucio və ya Daniel Martinin məhsuldar karyerasını bilsəniz də, bilməsəniz də, fevralın 12-də Duque de Alba restoranında onun ən son əsərləri ilə görüşünüz var.
Martın 4-dək Qranadadan olan rəssamın sərgisi açılır tropik təsirlərdən, qraffitidən və ya həndəsədən içən bir sıra rəsmlər, və müxtəlif dayaqlarda çap edilmişdir. Adriana Cereijo və Ana Alcocer 'Sobre Formas y Colores'in kuratorluğuna cavabdeh olan Espacio Ananas və dizayn və modaya həsr olunmuş sənət qalereya-konsept mağazasını yaradırlar.
sənin məkanında beynəlxalq rəssamlar və illüstratorlar, eləcə də inkişaf etməkdə olan trayektoriyalardan daha çox gənc yaradıcılar bir araya gəlir. Öz növbəsində, Bigotesucio istedadını müxtəlif fənlər üzrə eksperimentlərə həsr etmişdir: fotoqrafiya, rəsm, keramika, oyma və video.
Paralel olaraq, Caballito leyblinin həmtəsisçisi (o, prodüser Qrita ilə birlikdə təsis edib) müasir tropik ritmləri ənənəvi Latın Amerikası səsləri ilə birləşdirməyi sevən DJ kimi fasetini təbliğ edib.
**OLAFUR ELIASSON (13 fevral / Elvira González Qalereyası) **
Alonso Martínezin qalereyası Olafur Eliassonun üçüncü fərdi sərgisi ilə Cupid-i qabaqlayır. Fevralın 13-dən etibarən İslandiya-Danimarkalı rəssamın işığı yeni sərgi təklifini işıqlandıracaq, burada o, tamaşaçını müəyyən bir mövzuya çağırır. qavrayış oyunu.
Eliasson “eksperimental qurğuları” üçün heterojen üsullardan istifadə edir. rəsm, video, təsvir və heykəltəraşlıq.
1990-cı illərdən etibarən Kopenhagen yaradıcısı iqlim dəyişikliyi və ya təbii resursların israfı kimi ekoloji maarifləndirmə layihələrində qabaqcıl olmuşdur, məşhur səhnələşdirmələri üçün ilham mənbəyidir.
məşhurdurlar meqa qurğular : Hava Layihəsi (2003/04) mühəndis Frederik Ottesen ilə birlikdə qurulan Kiçik Günəş sosial layihəsindən doğan Londonun Tate Modern Turbin Zalını tuturdu.
Olafurun işi Nyu-Yorkdakı Guggenheim, Los Angelesdəki MOCA, Londondakı Tate Modern, Reina Sofia və Pompidou kolleksiyasının bir hissəsidir, buna bir neçə nümunə var.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 fevral / ICO Muzeyi) **
Sevgi oxlarının yağışından sonra memarlıq ilə görüşünüz var. Joaquín Vaquero Palacios sərgisi ilə. Nəhəngin gözəlliyi, ICO Muzeyi milli səhnədəki vacib bir şəxsiyyətə hörmət edir.
Memar, rəssam və heykəltəraş Vaqueronun (Oviedo 1900, Madrid 1998) sərgisinin böyük dəyəri vətəni Asturiyadakı beş elektrik stansiyasının ümumi sənət əsərinə çevrilməsi. Xüsusilə Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Abonyo (1969-1980) və Tanes (1980) ölkəmizin elan edilmiş sənaye irsinin bir hissəsidir.
Bunun üçün ICO fondu zamanın fotoşəkillərini, eskizləri, kitabları, maketləri və ispan yaradıcısının qəhrəmanlığını göstərən digər obyektləri bir araya gətirir. Mayın 6-na kimi.
**JERONIMO ELESPE (20 fevral. Maisterravalbuena Qalereyası) **
Maisterravalbuena bu yaxınlarda Jerónimo Elespenin (Madrid, 1975) qalereyaya əlavə edilməsini rəsm və rəsm kimi üsullardan istifadə edən kiçik formatlı rəsmlər kolleksiyası ilə qeyd edir.
Onların vasitəsi ilə Madriddən olan rəssam qurulur reallıq və fantaziya arasında dialoq 19-cu əsr fransız ədəbiyyatı və ya Donald Barthelme və J.G.-nin mətnləri kimi klassik istinadlardan istifadə etdiyi zaman və yaddaşda əbədiləşən yaradıcılıq prosesində. Ballard.
ABŞ-da təhsil almış və 12 il Nyu-Yorkda yaşayan o, 2008-ci ildə Madriddə məskunlaşıb və hazırda burada yaşayır. Elespenin işi indi fəaliyyət göstərməyən Soledad Lorenzo qalereyasında, Reina Sofia Muzeyində, Malagadakı CAC-da, Ivorypress-də və Nyu-York Texnologiya İnstitutunda görüldü. 7 apreldən əvvəl gəlin.
**ÖLKƏLƏR. (20 fevral. Otaq Alkala 31) **
Fevral ayının ən iddialı sərgilərindən biri öz qapılarını ARCO ərəfəsində açır. Kross şousu. Banco de la República kolleksiyasındakı Kolumbiya incəsənəti Kolumbiya Səfirliyi və Madrid İcmasının Mədəniyyət, Turizm və İdman Nazirliyinin əməkdaşlığı sayəsində ilk dəfə İspaniyaya gətirilir. Kolumbiya Respublikası Bankının 60 ildir bəslədiyi geniş və heterojen sənət kolleksiyası.
s-dən işləyir. kimi rəssamların XVIII-XIX və müasir əsərləri Doris Salsedo, Beatriz Qonzales və ya Fernanda Kardoso. Estrella del Dieqo aprelin 22-dək Sala Alcala 31-də sərgiyə kuratorluq edəcək. Öz sözləri ilə desək: “Kolleksiyanın zənginliyi və müxtəlifliyi çox böyükdür və çox mestizo olan ölkənin müxtəlifliyini əks etdirir. Kolumbiya sənət baxımından böyük bilinməyəndir.
Zəhmət, Jeronimo Elespe
POSTERDA
HI-RO-SHI-MA, XORJE KARRUANA BARSES ( ** Əkiz Qalereya ** **) **
Conde Duque-nin bədii məkanı bizi qarşısıalınmaz səhnələşdirmə ilə bir daha şirnikləndirir. Xorxe Karruana Bansin (1940-1997) əsəri ölkəmizdə ilk dəfə sərgilənir. ayın 24-dək.
_Hi-ro-shi-m_a kubalı rəssamın bənzərsiz yaradıcılığı ilə üzə çıxan bir sıra əsərlər toplusunu kağız üzərində tərtib edir. Yapon shunga erotik səhnələri mənimsəmiş (17-20-ci əsrlər) dünyaya qışqırmaq: “Müharibə yox, sevişin”.
Suset Sánchez tərəfindən idarə olunan seçim, əksliklər şəbəkəsində ifadə etdiyi bir sıra vəsvəsələrə müraciət edir: müharibə və sülh, cinsiyyət və din, qadın və kişi.
Hər bir sənət əsəri Karruananın işini birləşdirdiyi klassik və müasir istinadlarla dolu postmodern baxışın əksidir: i Yapon Ukiyo-e şəkilləri, Walt Disney istinadları, metafizika ilə əlaqəli sənət və yaxın tariximizin əsas hadisələrinə eyhamlar Xirosima və Naqasakiyə edilən nüvə hücumları kimi.
Seksin bir daha müasir azadlığın açarına çevrildiyi qüsursuz və rəngarəng harangue.
PETER DEMETZ ** (Lucia Mendoza Qalereyası) **
Keçən yanvarın 27-dən bəri Peter Demetzin (Bolzano, 1969) müəmmalı fiqurları Barbara de Braganza qalereyasını su basdı.
İtalyan heykəltəraş insan ruhunu vurğulayır arxadan fokuslanan heykəllər, müşahidə edildiyi məlum olan fiqurla onu düşünən şəxs arasında hər zaman vizual təmasdan qaçınmaq.
Göründüyü kimi gündəlik ssenarilərə bükülmüş rəqəmlər a müəmma dəvət edən özünü udma mövqeyi.
Cökə ağac gövdələri gündəlik vəziyyətləri bir növ yenidən yaradır insan tənhalığının və təfəkkürünün oyanması və havada uçan bir sual: bu personajların diqqətini çəkən nə olacaq?
** İllüziya və qorxu, CHEMA LÓPEZ (ABC Muzeyi) **
Aprelin 1-dək sərgilənəcək illüziya və qorxu Chema López tərəfindən, ABC Muzeyinin Conexiones XIV proqramı çərçivəsində, müasir incəsənətin milli səhnədə yayılmasını dəstəkləyən Banco Santander Fondu ilə əməkdaşlıqda.
İncəsənət və subyektivlik haqqında düşüncə. Bir anlıq görüntü necə sonsuz oxunuşlara səbəb olur. Onu izləyənlər qədər.
Növbəti addım Peter Demetz