Rəssamın mağarasında
Burada, o kənd kainatını məskunlaşan insanlar qədər hekayələrlə əhatə olunmuş, xüsusi təxəyyülünü inkişaf etdirdi . A yerli rəssam , o qədər normal idi ki, heç kimə bənzəmir və bakirələri qadın kimi çəkib ateist olmaq üçün kifayət qədər uzun bir qurbangah oğlanı idi. Bu azmışla o qədər böcək öldürdü ki indi onları elə təsvir edir ki, əbədi qalsınlar . Və hamısı şans vuruşu səbəbindən. Santyaqo rəssamlıq xəyalından qurtularkən hər ehtimala qarşı Botin təqaüdünü aldı və müəllim roluna davam etdi. bu hər şeyi dəyişdi . Və onu bura gətirdi.
kimi ustaların əlində Granadada Gözəl Sənətlər üzrə təhsil almış bir rəssam Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete və Juan Genovés , digərləri ilə yanaşı, bizə onun kökləri və onu A İspan rəssamlığının müasir sənətinin referenti . Deyir, insanın niyə sənətkar olduğunu bilmək qəliz məsələdir, bu haqda ondan soruşub, uzun-uzadı danışmağa icazə veririk. Bu sualları atlamağa qərar verdik Qoy bu yolda tək səs sənin olsun.
Santiago Ydanez və bəzi dostların portreti
Uğur cəsarətlilərə gülümsəyir
Özünüzü sənətkar olmağa həsr edə bilmək mürəkkəbdir. Mənim vəziyyətimdə mən paleontoloq olacaqdım, sonra mənə Qranadadakı Təsviri Sənətlər haqqında yaxşı şeylər söylədilər. kollecdən çıxanda İki ili müəllimliyə həsr etmişəm , bədii bakalavrda idi, amma xoşuma gəlmədi, uşaq bağçası idi. Valideynlərim mənə desə də, bunu etmə, mən ondan ayrıldım, başqa yolla dolanmaq məcburiyyətində qaldım.
Mən rəsm çəkməyə, sərgiləməyə davam etdim, əslində əyalət yarışmalarına da girdim, bunu dedik Jaen, Martos, Quesada yarışlarının marşrutu... Aldığım ilk mühüm mükafat Zabaleta muzeyindən olan mükafat oldu, mən 95-96-cı ildən danışıram, amma vaxt keçdi və pulum bitdi. düşündüm "Nə dəhşətli, mən müəllimliyə qayıtmalı olacağam!" Çox üzüldü, müxalifəti belə yox idi, aralıq idi. Ta ki, birdən məndə Botín təqaüdünə müraciət etmək üçün cəsarət, cəsarət var idi. Bu təqaüd, çətin ki, tərcümeyi-halı olmayan birinə deyil, daha çox və ya daha çox konsolidasiya edilmiş sənət karyerası olan insanlara verildi. xahiş etdim. Bir həftədən sonra dərslər başladı. Yarım saat birinci mövzunu oxuyanda mənə Botin Fondundan zəng vurdular ki, mənə təqaüd verdilər.Xoşbəxtlikdən cəmi yarım saat oxuyurdum!
O andan hər şey çox sürətlə getdi, məni çağıran ilk qalereya Soledad Lorenzonun qalereyası oldu, baxmayaraq ki, Luis Adelantado daha sürətli idi və məndən eksklüzivlik istədi. Bəlkə bu gün bir az gözləyərdim, Mən hətta Soledad ilə cəhd edərdim . Mən səkkiz il Luis Adelantado ilə idim. İndi buradan daha çox çöldə qalereyalarım var. Mən Portoda Fernando Santos, Nyu Yorkda Dillon Gallery, Monterreydə GE və Berlində Galerie Martin Mertens və Invaliden 1 ilə işləyirəm. Madriddə sərginin açılışını etdiyim La New Gallery ilə əməkdaşlıq edirəm Ayı və palıd bu günlərdə.
Santyaqo uşağı, qurbangah oğlanı, prankster və ateistin avtoportreti
“Əksər sənətçinin mikrobu uşaqlıqdır”
Mənim uşaqlığım təbiət parkında keçdi və tamamilə vəhşi idi, bizim yaylarımızla və azmışlarımızla heyvanları öldürürdü, onları kədərlə tanıyırsan, onunla yaşamağı öyrənirsən , bu olduqca qəddardır, lakin çox təbii yaşayırsan . Onda əlbəttə ki, onları öldürməyi dayandırırsınız. Həmin şəkillər sizi qeyd edir, sonra siz onu süzürsünüz və İndi mən onu heyvan rəsmlərimdə istifadə edirəm . Həmyerlilərimin çəkdiyim portretlərdə də antropoloji cəhət var. Onlar buradakı personajlar və onların istehzalarıdır, amma mən komik bir şəkil çəkmək üçün deyil, onların hər birinin dərinliyini axtarmaq üçün axtarıram.
Santyaqodan olan həmyerlilərin antropoloji portretləri
Mən dörd il mehrabçı olmuşam, baxmayaraq ki, doqquz yaşımda artıq tam ateist idim. Məncə, inanan və bunu ürəyi ilə edən insanlar çox yaxşıdır, çünki şəfqət olan hər şey məni maraqlandırır . Dində və çəkdiyim obrazlarda axtardığım budur insan hissəsi , çünki mənəvi olan dinə xas deyil. Gözəl sənət əsərləri var; övliya olduqlarını unutduğunuz oymalar , inanılmaz bir sakitlik ötürmək. Mən müqəddəslərə baxanda çox gözəl vaxt keçirdim, çünki mənim üçün müqəddəslər doldurulmuş heyvanlar kimi idi . Müqəddəsləri almaq və onları rəngləmək, hətta onları işimə daxil etmək hobbim də buradan qaynaqlanır. Onda sənə hamamı göstərərəm... _(Gülür) _.
Bakirələrin üzləri ötürülür mənəviyyat, həssaslıq , o ikili oyun. Bəzi portretlərdə estetik səbəblərdən pərdə qoysam da, adətən bunu etmirəm. Mən adətən onların oyma olduğunu göstərən heç bir element qoymuram, onları dini simvol kimi müəyyən edən heç bir şey, İnsan görünmələrini istəyirəm.
Boz istifadə ilə mən axtarır mənəvi və estetik ölçüdür , sizi o romantik dünyaya, Fridrixin dünyasına, düşünməyə, stoik, şirin və kədərli həyata qaytarır. O rənglər daha sonra göstərəcəyiniz şeyin mahiyyətidir və məndə orada var idi, təbii bir şey idi. Əsərlərimdəki kiçik rəng məndə olan ən fitri şeylərdən biridir. Mən heç vaxt rəsm çəkməmişdim və BUP-un 1-ci kursunda bir müəllim bizi ora çəkdirdi. Rəng nəzəriyyəsi haqqında heç bir məlumatım olmadan, qarışdırdım və mənə ani rənglər yaratdı , Məndə boz, oxra, ikinci və üçüncü rənglərin çox təbii qeydləri var idi. Bəyəndim. Müəllimim dedi ki, rəssam doğulub . Mən ona çox fikir vermədim, amma sonda deyəsən haqlı idi.
döyüşə hazırdır
"Üzünüzə parça ilə baxmaq çox kobud bir şeydir" Təlimim təbii rəsm olub, çox çətin olsa da, çox gözəl bir intizamdır. İndi mən adətən həyatdan yalnız kiçik rəsmlər çəkirəm, çünki hiss edirəm ki, bu, müstəqilliyimi əlindən alır. Mən müəllim olanda öz üslubuma əməl edirdim, oğlanlara amerikalı adlı bir şəxsin metodunu öyrədirdim Betti Edvards , ənənəvi ölçmə və müqayisə metodunu çarpaz lobların instinktiv üsulu ilə qarışdıran birbaşa təbii rəsmdən. Təsviri İncəsənətdə bizi kömürlə rəsm çəkməyə məcbur etdilər, amma bacarmadım! bilənə qədər kömürdən istədiyim kimi necə istifadə edim , sanki toz kimi, xəmir kimi, boya kimi, çünki rəsm də çəkməkdir, ləkələrlə, xətlərlə tikilir...
Böyük formatlarda bədən özü də jestdə ritmik səviyyədə müdaxilə edir. Həmin canlılıq kətan üzərində ötürülür və rəsmin hərəkəti xarakterin izini çəkir . Daha kiçik səviyyədə tamamilə fərqlidir, daha intim bir şeydir, güc jestlə deyil, bütövlükdə obraz tərəfindən verilir. Kifayət qədər böyük formatlarda daha yaxşı hərəkət edirəm, kiçik formatlarda çox əziyyət çəkirəm.
Rəsm çox visseral, demək olar ki, hipnotik, ritualistik bir şeydir. Rəngləmək üçün nə qədər az vaxt lazımdırsa, parça bir o qədər yaxşıdır. Bu da həqiqətdir çox qırıram. Çox çətin matçlardır. Böyük bir rəsmdə, növündən də asılı olsa da, bir saat, iki, üç... yarım çəkə bilər! Məsələn, o mənzərə _(studiyasının arxasındakı nəhəng kətanı göstərir) _ Mən onu iki seansda çəkdim, səmanı bir-iki saata çəkdim, çünki o solğunluq çox çətindir, quruyub yarımda saat qalanını boyadım. Bəli, sürətli işləyirəm, amma işləmirsə Mən onu qırmalıyam.
Arxa planda yuxarıda qeyd olunan mənzərə ilə kətan
Kollecdə də eyni idi, başqalarının bir həftə çəkdiyi işləri yarım saatda etdim. Mənim yolumda, bəli. Elə insanlar var ki daha çox əsəb və sürətlə işləyirik Digərləri bir parça əldə etmək üçün beş-altı il çəkir. Təsəvvür edin, mən üç dəfə intihar edərdim.
Rəsm edəndə baxırsan, özünü proyeksiya edirsən, sizi maraqlandıran şeylərin bir hissəsisiniz , özünüz seçirsiniz. Rəsm edərkən etdiyiniz seçimlərlə özünüzü təsvir edirsiniz. Təbiət sizin güzgünüzdür, ancaq seçdiyiniz təbiətdir, çünki o, sadəcə mənzərə və ya heyvanların mövzusu deyil. həm də insanın təbiəti , hətta sizə mənəvi istinad edə biləcək materialdan.
İstənilən parçada qıvrımlar olmalıdır. Açıq olması üçün bir neçə registr olmalıdır, parçaya gərginlik vermək . Onu canlı etmək və bu emosional intensivliyə sahib olmaq. Sizi tutmaq və öz hekayənizi yaratmağınız üçün.
Mənim üçün rəssamın fəziləti ehtirasda və təbiilikdə, əsərinin təkcə obrazın özündə deyil, həm də fakturada ötürə bildiyi kortəbiiliyindədir. Vibrasiya olsun, o maddə özü danışa bilər. Həyat sizi öz sənət yolunuzla aparır, bəzi ideyaların bir hissəsidir və siz yavaş-yavaş, çox yavaş inkişaf edirsiniz. Xüsusilə, rəsmdə bu yol yavaşdır.
Mary Shelley başını qaldırsa
“Mənzərə ruhən üzlə eyni şeyi ötürə bilər” Əvvəlcə oxuduqdan sonra üzləri təraş kremi ilə örtülmüş portretlər silsiləsi çəkdim frankenstein . Həmin görüntünün sönməsi ilə Chamonix, Alp dağlarında, Məni demək olar ki, üzün başqa bir hissəsi kimi qarlı mənzərələr çəkməyə vadar edən də bu oldu. Çünki bir çox dəfə bir mənzərə bir üz kimi eyni şeyi ruhən ötürə bilər. Bir mənzərə şiddətli və ya sakit olmaq gücünə malikdir , bəlkə də bədənin özü qədər registrlərlə deyil, ancaq hisslərdən danışırıq.
"Məni təsirləndirən ilk rəsmlər məndə olmayan fəzilətlərə sahib olanlar oldu"
Mənim minlərlə və minlərlə fotoşəkillərim var, onların çoxunu çəkmişəm, digərlərini kitablardan, muzeylərdən, küçə bazarlarından və ya internetdən əldə etmişəm. Çəkdiyiniz və səbəbini belə bilmədiyiniz fotoşəkillər Sadəcə onları sevdiyini bilirsən. Sonra zaman keçdikcə onları geri götürürsən və bunun səbəbini başa düşürsən. Minlərlə görüntüdən ibarət qarışıq çanta ki, siz öz nitqinizi qurmaq üçün ifadə edirsiniz.
Məni təsirləndirən ilk rəsmlər məndə olmayan fəzilətlərə, qotik rəsmlərin səbrinə və dəqiqliyinə malik olanlar oldu. Van der Weyden və ya Memling . Onlar gözəl, inanılmaz rəsmlər, İntibah, Botticelli, Dürer, Holbein, ispan barokkosu, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Onlar sehrbazdırlar.
Kino məni həmişə valeh edib, hətta Paleontologiyadan əvvəl də kino çəkmək istəyirdim və sonda kino özü məni müəyyən bir şəkildə obrazlar qurmağa vadar edib. Həmçinin rus, alman ekspressionistləri... Eynşteyn və ya Fritz Lanq Mən təsirlənmişəm.
Rəssamın emalatxanasının təfərrüatları
“Mən həmişə iki-üç yer arasında olmuşam”
Burada orta məktəbdə oxuyanda növbəti şəhərə, sonra Qranadaya, sonra Qranada-Valensiyaya getdim, çünki işlədiyim qalereya Valensiya idi. Sonra Valensiya-Paris-Qranada, Colegio de España-da mənə təqaüd verəndə. Daha sonra bir dostum Berlinə getdi və mənə evini təklif etdi berlin bir zaman. Altı ay icarəyə götürdüm və çox bəyəndim İndi də ildə üç-dörd ay gedirəm çünki mənim emalatxanam, evim və qurduğumuz Invalid 1 qalereyamız var. Berlində qeyri-kommersiya rəssamları tərəfindən idarə olunan və nəticədə standart kommersiya qalereyasına çevrilən qalereyaların olması çox normaldır. On il keçdik, amma yox olmaq ərəfəsindəyik. Orada getdikcə daha az vaxt keçirirəm və bütün işləri iki nəfər həyata keçirir. Və bu problemdir. Əslində iştirak edirik möhür epitafiya kimi ümumi qrafik iş qovluğu ilə _(gülür) _.
Sonuncu dəfə Nyu Yorkda olanda The Frick Collection-a baxmağa getmişdim, çox gözəl idi. Həm də dünyanın ən yaxşı qalereyalarından biri olan Hauser & Wirth, Invaliden 1-də təcrübəçi kimi başlayan yaxşı dostun direktorudur.
Madriddə müasir rəssam kimi çox vaxt sərf etməsəm də, çox maraqlı yerlər var. Məsələn, sonuncu dəfə getmişdim BOW , yarmarkaya getmək əvəzinə Solun yanındakı Descalzas Reales-ə baxmağa getdim.Bura Rubens qobelenlərinin kolleksiyası ilə gözəl yerdir. Həmçinin El Escorial'ı patiniri, meşələri ilə ziyarət etdim, və baxmağa getdim Pradoda Van der Weyden , yenicə bərpa etdikləri yer 'Məsih' . Həmçinin, Lazaro Galdiano Muzeyi ilə əməkdaşlıq üçün tezliklə orada olacağam.
Mən getdikcə daha çox valideynlərimin olduğu, yaşlı olanlar, qocalanlar, uşaqlıq dostlarımın olduğu və ən böyük emalatxananın olduğu şəhərdəyəm. Amma mən Qranadaya çox gedirəm, orada da evim, emalatxanam var. Şəxsi fond və Milli Abidə olan Rodriguez Acosta Fonduna getməyi məsləhət görürəm; Katolik monarxlarının dəfn olunduğu və gözəl bir kolleksiyanın olduğu kral kilsəsi Flamand İntibah dövrü rəsm və heykəltəraşlıq ; La Cartuja, Santo Domingo kilsəsi və ya Böyük Kapitanın dəfn olunduğu Jerónimos monastırı lüksdür. Sonra mən adətən Realejodan keçirəm, barlara, Casa de los Vinos-a, bəzi incə tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos ilə San Isidro küçəsində və ya Plaza Nueva, Bar Julio və ya Los Diamantes yaxınlığında gedirəm. Albaicín'də ilbiz yemək üçün Bar Aliatar'a çox gedirəm.
"Ayı və palıd"da görə biləcəyimiz bəzi parçalar
Ayı və Palıd: "Bu, yenə baş verir"
Mən indi La New Gallery-də başlayan sərginin adını verdim Ayı və palıd və olur Berlinin iki simvolu , ayı şəhərin heyvanı, palıd palıd ağacının meyvəsidir. Bu, Berlində, Invaliden 1-də nümayiş etdirdiyim bir sərginin varisidir və bu, mənim ilk siyasi şousum idi. Onun adı Çirkli Qar idi və bakirəliyin itirilməsindən danışırdı , günahsızlıqdan. Və içində olduğu kimi ağ lent Haneke tərəfindən Nasizmin mikrobları ilə məşğul olmuşdur. Ona görə də mən öz işimdə həmin cəmiyyətdən 19-cu əsrə aid o qədər təmiz, nəfis və güman edilən üstünlük hissini göstərən və indi yenidən baş verən əşyalardan istifadə etməyə başladım.
Nümunə mətni ilə açılır dünənki dünya Stephan Zweig tərəfindən yazılmışdır və o, avstriyalı olsa da, o, alman cəmiyyətindən, onların yaşadıqları təhlükəsizlikdən, hər şeyin gözəl və rəsmi olduğu, hər şeyin qaydalara və ədəb-ərkanla idarə olunduğu yerdən danışırdı. Sonra yavaş-yavaş və ekspansionist bir istəklə yaratmağa başladılar Birinci Dünya Müharibəsi ilə başa çatacaq münaqişə , və bu daha sonra İkincidə təkrar olunacaq. O, ən çox tərcümə olunan yazıçılardan biri olmaqdan sürgünə qədər getdi və burada təəssüf ki, intihar etdi.
"Ayı və palıd"da görə biləcəyiniz əsərlərdən biri
səyahətin sonu
Zeytun və oxra diyarına səyahətimizdən sonra özümüzü o qədər zərif bir həssaslıqla tapmışıq hissi ilə qayıdırıq. qroteski melodiyaya çevirin , monumental və geniş formatlı istedad, insan duyğularının vəhşiliyinin portreti, ağrılı göz yaşlarını təcəssüm etdirən ateist və sənətə çox ciddi yanaşan anadangəlmə prankster, bu Santyaqo Ydanezdir . Təsirli təsvirləri üçün İspan Barokkosunda yaxşı məşq edə bilən müasir rəssam. Santyaqo, sənətçilərin ən böyüyü qədər normal bir insan. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Sizə də maraqlı ola bilər..._*
- On dörd sənət əsərində Madrid
- Gözəl və duruşsuz Madrid qalereyaları
- Bütün dünyada muzeylər və sənət qalereyaları haqqında
- Madriddə ilham ala biləcəyiniz kitab mağazaları (sənətlə).
- Madridə bələdçi
- Berlin əleyhinə bələdçi
- Bütün Simmon Mövzular Said