Cekson Pollok tərəfindən "Divar" (1943)
Nə vaxt Peggy Guggenheim görüşdü Cekson Pollok , hər ikisi ayaqqabısının sonunu tapdı. O, Avropadan qaçmışdı onun inanılmaz geyinir sənət kolleksiyası qolunun altında idi və bunun üçün ovda idi böyük amerikan istedadı kimi onu ayağa qaldırmaq yeni dünyanın qəti hamisi.
Və o, gələn son təkanı gözlədi. onu Pikassonun varisi et kimi işində hər gün saatlarkən muzey ustası. Həmin hekayəni sizə danışacağıq və nəticə çıxarmağı sizə həvalə edirik.
'Divar şəkli' rəsminin təfərrüatı
Şiller deyirdi ki, şans yoxdur, çünki hər şey taledən qaynaqlanır. Biz təsdiq edə bilmədik ki, Nyu York Parisdən qoparıb 20-ci əsrin ortalarında dünya sənətinin mərkəzi Bu, qismət idi, amma dəqiq olan odur ki, bunun təsadüflə heç bir əlaqəsi yox idi.
Avropada ildırım çaxdı ikinci dünya müharibəsi və bunun üçün yer yox idi avanqard sənətkarlar. Nasistlər onları birbaşa “degenerasiya” adlandırmışdılar. və sırf onlara lağ etmək üçün sərgilər təşkil etdilər.
Belə ki, 1940-cı ildə Fransanın işğalı Ölkəni bədii müasirlikdən azad edən karyera üçün fit siqnalı idi: Breton, Mondrian, Léger, Chagall və ya Ernst Amerikaya getdi bacardıqca tez.
Bu köç dəyişikliyi sürətləndirsə də, bunun üçün kifayət etməyəcəkdi sənətin geosiyasəti köklü dönüş aldı. Bunun üçün, demək olar ki, hər şeydə olduğu kimi, lazım idi güc müdaxiləsi.
The Ruzvelt administrasiyası tərəfindən yoxsullaşan ABŞ-ı dirçəltmək üçün işə başlamışdı böyük Depressiya izlədi 29 qəza.
Onun Yeni Müqavilə adlı proqramı daxil idi Federal İncəsənət Layihəsi, kimin məqsədi incəsənətə dəstək olmaq idi və hansı 1935-1943-cü illər arasında məşğulluq və gəlir təmin etmişdir bütün üslub və tendensiyaların 10.000-dən çox yaradıcısı.
Cekson Pollok yaradıcılığından birinə həyat verir
Bunlardan 10.000 rəssam Sizə xalqın maaşına mütləq səs verəcəklər Mark Rothko, Dieqo Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky və ya Li Krasner. Və əlbəttə ki, Jackson Pollock.
1940-cı illərin əvvəllərində Pollok Pikassonun təsiri altında rəsm çəkdi və böyük tətbiqi və orta uğuru ilə sürrealistlər. Hökumət proqramı sayəsində sağ qaldı, lakin müqaviləsi bitəndən sonra başqa gəlir mənbəyi axtarmalı oldu.
Beləliklə, o, bir sağ qalma işi aldı Solomon R. Guggenheim Qeyri-Obyektiv Rəsm Muzeyində qulluqçu. Bunun bacısı qızlarından biri idi Peggy Guggenheim, Nyu Yorkda ikinci qalereyasını yenicə açmış, Bu Əsrin İncəsənəti , və axtarırdı son amerikalı rəssamlar çamadanında gətirdiyi böyük Avropa adları ilə yanaşı sərgiləmək.
Peggy hiss etdi ki, bundan nəsə götürülə bilər alkoqolizmə meylli qəzəbli gənc rəssam , ona görə də işini ictimailəşdirdi, ona ev və maaş verdi, həm də içində 1943-cü ilin yayında ona iddialı bir tapşırıq verdi.
üçün lazımdır Nyu Yorkdakı mənzili böyük bir rəsm divar rəsm ənənəsini yeniləmək və onun müəllifi olacağına qərar vermişdi. Şərtlər olmadan: İstədiyimi və istədiyim kimi çəkə bilərdim.
Xanım Guggenheim bu hekayədə mötərizə açılmalıdır, çünki o, buna və daha çoxuna layiqdir. aid olan “yoxsullaşmış” filial (bilirsiniz, hər şey nisbidir) son dərəcə zəngin bankirlərin dastanı, O, həmişə ailənin qara qoyunu olub.
Təfərrüatlar: Peggy Guggenheim və Jackson Pollock Mural qarşısında (1943), Guggenheim rezidensiyasının girişində, birinci mərtəbədə, 155 East 61st Street, New York, c. 1946.
İncəsənətə dəstəyi öz səylərinin təminat və təbliğat hissəsi etmək əvəzinə, qərar verdi bu fəaliyyəti onun böyük məqsəd və həyati motoruna çevirmək, və varlığını ona həsr etdi. Uşaqları, Pegeen və Sinbad ilə münasibətləri də daxil olmaqla, hər şeyin bahasına.
Təqaüdlər verdi, maaşlar verdi, yaşayış yeri və materialları ödədi, heç kim kimi almadı. qalereya sahibi kimi işlər belə getdi (Londonda açılan ilk qalereya olan Guggenheim Jeune, yalnız qısa müddət ərzində itki verdi) , lakin bir kolleksiyaçı kimi bundan yaxşısını edə bilməzdi.
Onu gecə gözətçisi kimi qəbul etmək meyli var idi, hətta dəstəklədiyi sənətçilər arasında, hətta ərləri arasında o oğlan kimi. Maks Ernst "Bir vaxtlar Guggenheim idi və mən təqaüd nəzərdə tutmuram" dedi.
Gülməli hər şey: onun güman edilən nimfomaniyası, abort edilmiş rinoplastika nəticəsində böyük burnu, ventriloqist kimi ağzını tərpətmədən danışma tərzi, məclislər təşkil etməyə gələndə xəsisliyi, diqqəti cəlb etmək üçün qrotesk həvəsi. Sən gülməkdən ölürdün.
Cekson Pollok və həyat yoldaşı Li Krasner də rəssamdır
Amma daha çox öl, çünki nə vaxt Peggy 1941-ci ildə Amerikaya qayıtdı qaranlıq mənzərədən qaçmaq (yəhudi və degenerativ sənət həvəskarı, hamısı izah olunur) bir sıra yığılmış əsərləri özü ilə apardı müharibə səbəbindən qiymətləri aşağı olan bir bazarda. **Picasso, Brancusi, Dali, Giacometti, Miro, Klee, Mondrian və buna bənzər hər şey. **
O, özü hesab edirdi ki, ümumiyyətlə, bunun üçün 40.000 dollardan çox pul ödəməmişdi: bu gün həmin məbləğə o parçalardan yalnız birini - yarı, dörddə bir, künc- almağa çalışın və mənə indi kimin güldüyünü deyin.
Və mötərizələri bağlayırıq.
Deyilənə görə, bu nəhəng tablonu çəkmək üçün Pollok altı ay çaydanın qabığını soyub, bir gün rəsm çəkdi. amma o bir gündən ibarət idi bir növ çılğın trans bu müddət ərzində o, dayanmadı fırça vuruşları və boya atın və sürükləyin, və məxluq bitənə qədər kətanı hər tərəfdən çevirin.
Tachán: hərəkətli rəsm doğuldu. Lətifə o qədər də inandırıcı deyil, amma mifə uyğundur, ona görə də onu tərk edəcəyik. Məsələ ondadır ki Peggy Guggenheim'in evində altıya səkkiz fut ölçülü divar rəsmi asılmışdı əvvəlində 1944, və abstrakt ekspressionizm hər bir əfsanəyə ehtiyac duyduğu təməl anını əldə etdi.
Ədalət naminə, Pollokun nəyisə icad etdiyini söyləmək olmaz. Müasir abstraksiya onilliklər boyu Hilma af Klint və ya Kandinskinin əli ilə fəaliyyət göstərirdi; iri formatlı kredit idi Meksikalı muralistlər; həm də istər-istəməz tamaşanın üzərinə fırlanır Masson, Miro və ya Pikassonun Guernica.
Ancaq bunların heç biri ilk orijinal və əsl Amerika avanqardının görünüşünün qeyd olunmasına mane olmadı.
Pollok Pikassonun təsiri altında rəsm çəkdi
Hər bir tənqidçi öz aparıcı rəssamını seçdi və hamıdan ən yaxşısı olanı, Clement Greenberg, Bu divar rəsminin təfəkküründən qaynaqlanan tam mistik partlayışla o, dedi: “Cekson bu ölkənin indiyə qədər yaratdığı ən böyük rəssamdır”.
Amma Amerika Abstrakt Ekspressionist klubunda bir çox başqa üzvlər var idi. Hətta toylarda olduğu kimi iki skamyaya da bölmək olardı. bir tərəfdə, "fəaliyyət rəsm" fraksiyası: Li Krasner (Pollokla evlənən), Willem de Kooning və ya Joan Mitchell. Digərində, "rəng sahəsi": Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler və ya Robert Motherwell.
Bu müəlliflərin əsəri gənc rəssamların bütün nəslinə təsir etmək üçün dərhal Avropaya səyahət etdi. Tarixi idi, məsələn, 1948-ci il Venesiya Biennalesində Peggy Guggenheim kolleksiya nümayişi.
Amma yenə də soyuq müharibənin qarmaqarışıqlığına qərq olmuş Şimali Amerika hökumətinin maliyyə dəstəyi də həlledici oldu. **
Sovet təhlükəsi qarşısında abstrakt ekspressionizm Troya atına çevrildi müasir və dinamik Amerikanın, mədəni müstəmləkəçilik aləti **kino və musiqi qədər güclüdür. **
Beləliklə, heyrətamiz sürətlə, yeni Amerika abstraksiya müasirliyin hər hansı digər formasının mümkünlüyünü məhv etmək üçün dünyanın bütün avanqardlarını əhatə etdi. Və o vaxta qədər Nyu York artıq sənətin alfa və omeqası kimi rəqibsiz deyildi. Au revoir Paris, davam edərkən gözəl idi.
1950-ci illərin əvvəllərində Ayova Universitetinin rəsm studiyasında 'Divar şəkli' altında işləyən sənət tələbələri.
**Epiloq:**
1946-cı ildə və bu yaxınlarda Maks Ernstdən boşandı. Peggy Guggenheim Avropaya qayıtdı . məskunlaşmağa qərar verdi Ca' Venier dei Leoni-ni aldığı Venesiyada , onun kimi nizamsız və qeyri-mümkün bir palazzo. Həmin vaxta qədər yaşadığı evi orada tikdi 1979-cu ilin Milad ərəfəsində ölümü.
Həmin bina bu gün onun sənət kolleksiyasını saxlayan bir muzeydir həm də onun qəbri. Onların on dörd sadiq bala Onu bu son istirahət yerində müşayiət edirlər və məzar daşında onların hamısının adları göstərilir. Biri qızının şərəfinə Pegeen adını aldı.