Ferdinand Botero
Gündə yenilənib: 02/01/21 Fernando Botero dünyada ən çox sərgilənən canlı rəssam hesab olunur və bu gün ən çox axtarılan sənətçilərdən biridir. "İncəsənət mənəvi, həyatın çətinliklərindən qeyri-maddi bir möhlətdir" dedi rəssam. İndi, Madriddə böyük Botero sərgisi 28 fevral 2021-ci il tarixinədək uzadılıb.
3000-dən çox yağlı boya, 200-dən çox heykəl və on iki mindən çox karandaş, kömür, pastel və sanqvinik rəsmlər Boteronun 70 il ərzində düşündüyü möhtəşəm əsəri təşkil edir.
Həmin yeddi onillikdən altısı nümunəyə daxil olanlardır Botero. 60 illik rəsm, rəssamın İspaniyada bu günə qədər keçirilən ən böyük monoqrafik sərgisidir.
Artemisia tərəfindən Madrid Şəhər Şurası ilə birlikdə hazırlanan retrospektiv bir araya gətirir Altmış illik sənət karyerasını əhatə edən 67 iri formatlı əsər və kuratorluq edir Cristina Carrillo de Albornoz sənətçinin qızı Lina Boteronun dəstəyi ilə.
Botero. 60 illik rəsm ziyarət edilə bilər 17 sentyabr - 28 fevral 2021-ci il tarixləri arasında CentroCentro-nun birinci mərtəbəsində.
Filli Sirk Adamları (2007)
SEÇİM BOTERONUN ÖZÜ İLƏ ƏMƏKDAŞLIQLA KEÇİRİLİB
Botero tərəfindən 67 parçanın seçimi. Ölkəmizdə bu günə qədər toplanmış ən geniş 60 illik rəsm işləri aparılmışdır Usta ilə əməkdaşlıq edərək, ziyarətçi Kolumbiyalı rəssamın öz baxışları ilə öz işini nəzərdən keçirsin.
Beləliklə, biz sənətkarın gözü ilə düşünməklə eyni zamanda iştirak edirik beynəlxalq səviyyədə tanınan üsluba yeni baxış və əks.
Sərgi bölünür əsərinin ən xarakterik mövzularına uyğun gələn yeddi bölmə sənət tarixinin klassik mövzularını onun heyranlığı və daimi öyrənməsi ilə əlaqələndirir.
Oturan Qadın (1997)
A) Bəli, Latın Amerikası ilə bədii səyahətə çıxacağıq, karyerasının mərkəzi mövzusu; şah əsərlərindən hazırladığı versiyalar sənət tarixi; natürmort , onun sevimli şəkil janrlarından biri; Din, Korrida, Sirk, üç universal rəsm mövzusunu tamamilə orijinal oxuyur.
Yeddinci bölmə Kətan üzərində akvarel, ən son nəşr olunmamış əsərini göstərəcək. Boteronun karyerası o zamanlar Kolumbiyada ən məşhur texnika olan akvarellərlə başladı və bu son seriyada həmişəki kimi kağız üzərində deyil, Botero onları kətan üzərində böyük formatda, sanki freska kimi düzəldir.
“Ümumiyyətlə, mənim rəsmim Titian, Botticelli, Velazquez ilə bütün sənət tarixində olduğu kimi, dostluq mövzularından bəhs edir... Lakin mehribanlıq və gözəllik üstünlük təşkil etsə də, əsərlərim heç də həmişə həyatın optimist tərəfini göstərmir. Mən ölkəm Kolumbiyadakı zorakılıqdan ilhamlanaraq, İraqda müharibə zamanı Əbu Qreyb həbsxanasındakı işgəncələri göstərən çox geniş bir serial çəkdim”. Fernando Botero Cristina Carrillo de Albornoza deyir.
O, daha sonra deyir ki, “Mən desəm ki, rəsm çəkərkən həyatı qeyd etməyə çalışıram, bu, qeyri-dəqiq olardı. Rəsm problemləri o qədər mürəkkəbdir ki, onlar artıq həddən artıq ağırdır. Mənim işimdə heç bir “mesaj” yoxdur. Hər kəs görmək istədiyini görür”.
İki Bacı (2019)
SİZİN ÖZÜNÜZ Stiliniz
Fernando Botero deyir ki, sənət şəxsiyyətlərin ifadəsidir və bir sözlə, özünəməxsus üslubların şəxsi ifadəsi. Sənətkar bir şeylə fəxr edirsə, o, tapmış olmasıdır öz üslubun, sərginin kuratoru ilə birlikdə əks etdirdiyi əsər.
“Öz üslubu olmayan rəssam mövcud deyil. Bütün yaxşı rəssamlar öz ideyalarına uyğun, dərhal tanınan öz üslublarını yaratmağı bacarıblar... Van Qoq, Botticelli, İnqres, Piero della Françeska, Vermeer, Velaskes, Cakometti və ya Tapies...” Ustad deyir.
“Əgər nəyəsə sevinirəmsə, birincisi, mən həmişə rəsm çəkərək yaşamışam. hətta ilk vaxtlarımda, Nyu-Yorkda rəsmləri 10 dollara satdığım vaxtlar çox pis idi. Və hər şeydən əvvəl, öz üslubunu tapdı. Mövcud olmayan dünya görüşü və o mənəm, çünki bunu edirəm” davam et.
Vatikan Hamamı (2006)
Bəs üslub nədir? “Üslub, öz daxilində olan və rəsmdə böyük emosiya ilə ələ alınan fərqli bir şey etmək üçün yaradıcılıq qabiliyyətidir. Bunu göstərən bir nümunə təbiətdəki ən sadə formadır: portağal, lakin rənglənməsi çox çətindir. Möhtəşəm olan odur ki, kimsə rəsmdə portağal görəndə onun Van Qoq, Pikasso, Sezan və ya Boteronun portağal olduğunu avtomatik tanıyır”. , bitir.
Botero. 60 illik rəssamlıq onun işinə yeni baxış təqdim edir və eyni zamanda, **həcminin ucalığı, formaların zənginliyi, rəng partlayışı və qüsursuzluğu ilə seçilən, beynəlxalq səviyyədə tanınan və bəyənilən üslub haqqında düşünməyə imkan verir. tərkibi.
Bundan əlavə, ziyarətçi Boteronun bütün işlərində gizli olan güclü əqidə və prinsiplərini, eləcə də onun bədii karyerasına damğasını vuran müxtəlif təsirlər: italyan Quattrocentodan Hollandiya natürmortuna qədər; Velaskes, Qoya və Durerodan tutmuş meksikalı muralistlərə qədər.
Van Eyckə görə Arnolfini (2006)
BARDA RƏQQƏSƏ
yağ barda rəqqasə , Boteronun ən məşhurlarından biri, sərginin afişasının və üz qabığının şəklidir onun kataloqu – Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac və Lina Boteronun mətnlərini ehtiva edən Arthemisia Books tərəfindən nəşr edilmişdir.
Bu əsəri Botero çəkib 2000-ci ildə Parisdəki studiyasında və ilk dəfə Maillol Muzeyində onun əsərlərinin retrospektivində sərgiləndi.
Rəssam özü Kristina Karrillo de Albornoza bu gözəl əsərin necə yarandığını danışır: “İş prosesində adət olduğu kimi, başqa bir əsər hazırlayarkən ağlıma gələn kiçik bir eskizdən yarandı. Eskizin əsas vuruşlarını fırça ilə kətana keçdim və Əsərin hansı rəngdə olacağını və ya onun tam tərkibini bilmədən rəsm çəkməyə başladım” , danışır.
“Bütün işlərimdə olduğu kimi, onlara başladığım zaman başa çatan işin 20%-ni bilirdim. Rəssamlıq aktında mən bilmədiyim qalan 80%-ni icad etdim. Məsələn, balerinanın güzgüdəki əksi orijinal eskizdə yox idi. Mənim əsərlərim belə doğulur” deyir.
Və belədir, eskizlə eskiz, yağla yağ, heykəldən sonra heykəl, kimi bu böyük sənətkar kökündən bənzərsiz yeni bir dil inkişaf etdirdi, Fernando Botero və onunla birlikdə müasir incəsənət əbədi olaraq dəyişdi.
Botero sərgi posteri. 60 illik rəssamlıq
CENTROCENTRO: MƏDƏNİYYƏTƏ İSTİFADƏ MƏKƏNİ
CenterCenter Madrid Destino vasitəsilə Şəhər Şurasının Mədəniyyət, Turizm və İdman Departamenti tərəfindən idarə olunan məkan, Sentyabrın 1-də qapılarını yenidən xalqın üzünə açdı və bununla da yeni mərhələyə başladı mərkəzin vətəndaşlara açılması və təklif edilməsi hədəfləri ilə qeyd olunur bütün tamaşaçılar üçün bədii və mədəni təkliflər.
Madrid Şəhər Şurası üçün bu sərgi və CentroCentro-nun yeni bədii rəhbərinin başlayacağı layihələr, Giulietta Zanmatti-Speranza , güman edəcəklər bu bələdiyyə məkanına yeni bir impuls.
Növbəti rüb üçün yeni təkliflərin əlavə olunacağı əsas layihələr bunlardır: Botero. 60 illik rəssamlıq və incəsənət və moda arasında. Carla Sozzani kolleksiyasından fotolar , PHotoEspaña 2020 festivalı çərçivəsində.
Bundan əlavə, dördüncü mərtəbədə siz sərgini ziyarət etməyə davam edə bilərsiniz Saray elii tərəfindən görüldü , yanvar ayında açılışı oldu və Mart və İyun ayları arasında təxirə salınan konsertlərə tamaşaçı zalında səhnə olacaq Mərkəzin öz istehsalının musiqi dövrlərinin: Dissidents. Səs və VANG səsləri və Cosmos 21 qrupunun konsertləri.
CentroCentro bir daha əsas səhnə olacaq CAZZMADRİD , Noyabr ayında səkkiz konserti ilə və Mart ayına planlaşdırılan DIBUMAD 2020 dekabrın 11-dən 13-dək baş tutacaq. Kristal Qalereyada.
Bir müddət mədəniyyətimiz var!
Ünvan: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Xəritəyə baxın
Cədvəl: Bazar ertəsi-Bazar, saat 10:00-dan 20:00-a qədər.
Yarı qiymət: Ümumi: €12. Endirim: €9