Mayın 22-nə qədər Madriddə sərgiyə baxmaq mümkündür ki, bu sərgidə təkcə otaqları gəzmək, hər bir əsərə qısaca nəzər salmaq və etiketlərdən və izahat panellərindən parçalar oxumaq lazım deyil. Hiperreal. Trompe l'oeil sənəti, içində Thyssen Muzeyi, görünüşü çaşdıran bir oyun yaradır və bu tələ gizlədir: gözü aldadan tələ.
Bu oyun reallığı təqlid etməyə çalışdığı üçün rəsm əsərinin bir hissəsidir. Qədim Yunanıstanda, Zeuxis və Parrhasius, onlardan hansının dövrünün ən yaxşı rəssamı olduğunu göstərmək üçün bir-birlərinə meydan oxudular. Zeuxis quşların real olaraq götürdükləri və dəmləmək üçün gəldiyi bəzi üzümləri təmsil edirdi. Parrasio rəqibini işinə baxmağa dəvət edərkən, o, pərdə arxasında olduğunu göstərdi. Onu açmağa çalışarkən pərdənin rəngləndiyini gördü. Zeuxis quşları aldatmışdı, Parrasius isə həmkarını aldatmışdı. Qalib gələn o idi.
Yunan ustalarının müsabiqəsinin hesabı İntibah dövründə bərpa edildi. Leonardo iddia edirdi ki, gözəl təbiətə əsaslanmalıdır. Texniki irəliləyişlər rəsmin inandırıcı olmasını mümkün etdi. Sadiq reproduksiya ilə gözü aldatmaq arasındakı xətt bəzən bulanıq olurdu. Perspektiv arxitekturanın uzantısında divarları və tağları açmağa imkan verdi.
Arcimboldonun işi müəmmalı olduğu qədər də müstəsnadır. Onların üzləri meyvələrdən, çiçəklərdən və ya heyvanlardan tikilmişdir. Nəticə narahatedicidir. Tələ uzaqlaşdıqda dəyişir.
Meyvə və tərəvəzlərin natürmortu, Juan Sánchez Cotan, 1602.
Natürmort
Ancaq Barokkoda bu texnika rəssamlara müşahidəçinin nəzərlərini tutmağa və kətanda görünənlərin rəsm və ya obyekt olub-olmadığını soruşmağa imkan verirdi. Tematik bloklarda irəliləyən Thyssen Muzeyi sərgisi natürmortlarla başlayır. El Labrador adlı rəssam Zeuxisi təqlid etdi və karyerasının çox hissəsini üzüm salxımlarını narahatedici dəqiqliklə təsvir etməklə keçirdi.
Eyni vaxtda, Kartusiyalı Sançes Kotan o, öz əsərlərinə daş rəfi daxil etmişdi ki, onun üzərində tikan və ya portağal dayanır. Onların üstündə, ipdən asılıb: yerkökü, limon, heyva. Beləliklə, o, çaşqınlığı daha da irəli apararaq çərçivəyə çərçivə daxil etdi.
Perspektiv və optikaya barok rəssamları işıq və kölgə oyununda öz ustalıqlarını əlavə etdilər. Beləliklə, obyektlər nüanslıdır və kiler qapısını açarkən olduğu kimi geri çəkilir. Bir həşərat bəzən çərçivəyə qonur və ya meyvənin ətrafında çırpınır, səhnənin təsirini vurğulayır.
Dörd salxım üzüm ilə natürmort, El Labrador, 1636.
Bütün 17-18-ci əsrlər boyu bir çox rəssamlar düşünürdülər ki, onların işləri divardan asmaq üçün nəzərdə tutulub, niyə divarı təkrarlamırlar? Fransız Liotardında ağac taxılını təqlid edən fonda iki relyef var dırnaqları ilə qaldırılmış və üzərində qələmlə eskizlər ola biləcəyini çəkdiyi kağız qırıntıları. Onlar artıq gündəlik əşyalar deyil, amma müəllifin öz əsəri təmsil olunur.
In Hollandiya və Flandriya optik illüziyanı həvəslə inkişaf etdirdilər ki, daha doğrusu, təbiətin güzgüsü kimi çıxış edir. Rəssamlar əsərlərində bir çox hallarda öz emalatxanalarında və ya evdə gözləri qarşısında olan əşyaları mismarlayıb asmağa başladılar. Ətraflı kalliqrafik annotasiyalar ümumidir, memarlıq sxemləri, rəsmləri və planları.
Amsterdam şəhərinin xəzinəsinin sənədləri, Kornelis Brise, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten bu parçalara bir nüans əlavə etdi. Obyektlərin yığılması məzmunda və düzülüşündə əks etdirməlidir. rəssamın xarakteri. Fərqli obyektlər heroqlif kimi fon teksturaları üzərində düzülür. Bu janra quodlibet deyilir: nə istəyirsən, nə istəyirsən.
Oyun o dərəcədə təsirli olur rəssam müşahidəçinin şərikliyinə nail olur. Aldatmanın ardınca sehrbazın hiyləsini açmaqdan gələn məmnunluq gəlir. Görünüşü inandırdıqdan və ya şirnikləndirdikdən sonra, sənətkarın fərasəti və virtuozluğu gizlidir.
19-cu əsrdə tənqidi səslər ucaldı. Trompe l'oeil boş bir ağıl oyunundan başqa bir şey deyildi və əsl sənəti fərqləndirən şeyin olmaması. Dini rəsm və ya tarixi rəsm ilə qarşılaşan janr olaraq görüldü reallığın mexaniki surəti, yaradıcı impuls və əxlaqi niyyətlə əlaqəli olmayan, hər hansı bir bədii obyektdə vacib olan.
Avropada trompe l'oeil sadəcə dekorativliyə salındı. Rəssamlıqda öz ifadəsini axtaran, görkəmli yer tutduğu ABŞ-da olacaq. Ondan rəssamlar öz şəxsiyyətlərini obyektlər vasitəsilə əks etdirmək üçün istifadə edirdilər. Digər vaxtlar kimi dayanır itirilmiş adətlərin və ya tarixi anların xatirəsi.
Günorta pəncərəsi, 1974-1982.
HİPERREALİZM
Rəssamlar baş rolu öz üzərinə götürdülər Amerika Sənaye Cəmiyyətində məhsullar, pop sənətində və hiperrealizmdə 20-ci əsrdə davam edəcək bir ənənədə. Onlar trompe l'oeildən başqa nədir? Kempbellin şorba qutuları və Endi Uorholun Brillo qutuları?
Aldatma anlayışını gözə qaytaran, dürüstlükdən süzülmüş hiperrealizm olacaq ətraf mühitin səmimi təmsili. İspaniyada, Antonio López bu axtarışı becərərək, bu axtarışı həyata keçirir sadiq təmsil işıqda olan obyektlərin.
Sərgi Hiperreal. Trompe l'oeil sənəti Museo Nacional Thyssen-Bornemisza-da 22 may 2022-ci ilə qədər ziyarət edilə bilər.