Döşəmə, divarlar, divarlar... Şəhərin hər küncündə küçə sənəti sizi təəccübləndirir!
İndi bütün səyahət planlarımızı təxirə salmaqdan başqa çarə olmadığı üçün -ləğv etməmək, hər şey deyilib-, bizə evin istiliyini verən kiçik həzzlərdən həzz almağı öyrənin . Onlardan biri, tez-tez iki tərəfli qılınc rolunu oynamasına baxmayaraq, ən mükəmməl sosial şəbəkədir. O, hər gün bizə çoxlu kiçik yayınma anları verir: Instagram.
Ondan bizə bütün imkanlar dünyası açılır evdən çıxmadan səyahət edə bilərik kimi zinət əşyalarını kəşf etmək üçün profilimizə daxil olmaq və izləyicilərimizdən (və ya izlədiyimizdən) bir qədər kənara çıxmaq kifayətdir. anın ən yaxşı şəhər sənətkarlarından bəziləri . Onların hamısı mümkün olan kobud əsl almazlardır dünyanı şimaldan cənuba və şərqdən qərbə səyahət edin , bütün versiyalarında onun işinə və sənətə bağlılığına heyran qalır.
Hər biri öz üslubu, tərtibatı və həyat fəlsəfəsi ilə bu dünyanı, küçə sənəti vasitəsilə yaradıcılığı sayəsində daha ruhlandırıcı və gözəl bir yer . Sörf taxtasında rəsm çəkən Dəniz səviyyəsindən aşağıda , edən yol nişanları haqqında , əsərlər yaradan heç kim onu görmədikdə qalanlarımız yatarkən, birimiz onun mələk qanadları bizi daha yaxşı və ya birini xəyal etməyə məcbur edin əsərləri ilə tərk edilmiş bir malikanəni işıqlandırır , artıq on minlərlə izləyici toplayan aşağıdakı Instagram hesablarında tapa biləcəyimiz işlərdən yalnız bir neçəsidir.
Bu anın ən yaxşı şəhər sənəti ilə səyahətə başlayaq? Və "izlə" düyməsini basmağı unutmayın! Açıq səma altında olan bu muzeylər sizi yaxınlıqda gözləyir...
Evdən bədii səyahətə hazırsınız?
Hula (@the_hula)
Onun işini tanıyacaqsınız, çünki o, başqaları kimi deyil. Sean Yoro adlı bu gənc -hər kəs onu Hula bədii adı ilə tanısa da-, o, 29 il əvvəl Havay adalarının Oahu adasında anadan olub və 18 yaşından bəri qardaşı Kapu ilə birlikdə özünü böyük həvəsinə: küçə sənətinə həsr edir . O, əsərlərin yaradılmasına cavabdehdir, qardaşı isə onları əbədiləşdirir və video və ya foto formatında çəkir.
Ancaq onun işi binalar və ya divar rəsmləri deyil, istifadə etməkdir yuxarıda, aşağıda və ya ümumi elementə çox yaxın olan səthlərdən istifadə edir: su . İstər göldə, istər buzlaqda, istər çayda, istər okeanda, istər şəlalədə, istərsə də meşədə olsun, bütün variantlarında və uzantılarında bu su elementi onun əksər əsərlərində həmişə mövcuddur.
“Hər bir layihənin konkret mesajı və ya məqsədi var. Mənim ümumi işim ümumi əhatə dairəsi olacaq cari ekoloji və ya sosial problemlər haqqında dialoq və məlumatlılıq yaratmaq . üçün yeni perspektivlər tapmağa çalışıram sənət vasitəsilə yeni və unikal hekayələr danışın ”, Hula Traveller.es-ə işinin niyə həmişə ətrafında döndüyünü danışarkən deyir təbiətin hüdudlarını araşdırın.
İşinizin sehri haradadır? Onun yaradıcılığının əksəriyyəti təbiətlə dolu yerlərdə olduğu üçün efemerdir . Su, hava və ya günəş işığı şüaları kimi elementlərlə praktiki olaraq birləşirlər, bu da onların zamanla hərəkətsiz qalmasını qeyri-mümkün edir.
“Karyeramın əvvəlində divar şəklimi qalıcı etmək üçün əlimdən gələni etdim. Təəssüf ki, təbiətlə işləyərkən bu mümkün deyil, ona görə də yavaş-yavaş bunu qəbul etməyə başladım və Anladım ki, işimin müvəqqəti həyatı olacağını bilməyin azadlığını hiss edirəm həm də bu şəkildə Keçən anları lentə almaq üçün həmin anda olmaq məcburiyyətində qaldım ”, Hula sənətçisinin özü şərh edir.
banksy (@banksy)
Bu anın ən yaxşı şəhər sənəti istinadlarını seçmək və daxil etməmək mümkün deyil İnqilabçı və ikonik Benksiyə, yəqin ki, onun şəxsiyyətini bilmək istədiyimiz rəssam (yaxud da yox və bu sirr onun işinin uğurunun bir hissəsidir). Rəssamın əsl adı ilə bağlı onlarla fərziyyə olsa da, onun şəxsiyyətini 100% sübut edən yoxdur.
Benksi işini xəritəyə salmaqla başladı 1990-cı illərin əvvəllərində Bristolda -doğulduğu şəhər- və o vaxtdan bəri dünyanın müxtəlif yerlərində iz qoymağı dayandırmayıb, əsərlərinin əksəriyyəti sosial və ya mənəvi qınaq iddiası qaçqınlarla rəftar, müharibə, korrupsiya, iqlim dəyişikliyi, cəmiyyət... bütün bunlar kimi müxtəlif mövzulara ümumi məxrəc kimi ironiya və ya satira ilə.
Rəssamın əsərləri həmişə bir vedrə soyuq su kimi düşür, bəzi sektorlarda qabarcıqlar qaldırır və bizi yaşadığımız dünya haqqında düşünməyə dəvət edin . Bu son üç onillikdə biz onun şəxsi möhürünü doğma şəhəri Bristoldan gördük. Fələstinə, Qəzzaya və ya Fransaya çatana qədər Londondan keçərək . Onun bu günə qədərki ən bahalı işi 2019-cu ilin oktyabrında satılıb 9,9 milyon lirəlik işdir və parlamentə döndü (Parlamentin müdaxiləsi).
Lula Goce (@lulagoce)
Onun tərtibatının dəqiqliyi və divar rəsmlərinin reallığı rəssam Lula Qoceni öz nəslinin ən yaxşılarından biri kimi təqdis etdi. Viqoda anadan olub, Salamankada İncəsənət fakültəsini bitirib və Qrafik Dizayn və Bədii Yaradıcılıq üzrə ixtisaslaşıb. Barselonada müxtəlif məktəblərdə şəhər sənətinə həvəslidir.
“Mən həmişə küçədə, divarlarda və müdaxilə edilə bilən ictimai yerlərdə rəsm çəkməyi xoşlayırdım , sənət mərkəzlərində və qalereyalarda sərgilər və divar rəsmləri ilə növbələşən bir yaradıcılıq”, o, başlanğıclarından danışarkən etiraf edir. Onun istinadları arasında Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru... bir çox digərləri arasında böyük sənətkarlar!
Lula Gocenin təbirincə desək, küçə sənəti “dir Qalereya və muzeyin ağ kubunu ortadan qaldıran sənəti daha rahat bir mühitdə inkişaf etdirmək, küçədə hazırlanmış və əsas məqsədi şəhər məkanlarına müdaxilə etməkdir . Bu bir sənətdir rəssam tamaşaçıya gəlir, əksinə deyil , tamaşaçı harada yerləşdirdiyinizə, məhəllə üçün sənətə və nəhayət, adi yoldan keçənə görə dəyişir”.
Ən sevdiyiniz iş? şübhəsiz onun ən çox sevdiyi divar rəsmi Viqoda çəkdiyi rəsmdir çünki evdə hazırlanır və ona görə modellər onun ailəsinin bir hissəsidir, oğlu və qardaşı qızıdır . “Viqoda tikilən ilklərdən biri olmaq mənim üçün, şəhər və məhəllə üçün nə demək olduğuna görə vacibdir”. Təmiz sənət.
Clet Abraham (@cletabraham)
Florensiyaya düşsəniz Onun imzasını saysız-hesabsız yol nişanlarında - onun ən böyük bədii kətanında görməkdən başqa, siz də edə biləcəksiniz Oltrarno məhəlləsində yerləşən studiyasına (Via Dell'Olmo 8R) daxil olun və yüksəliş yolunda ideal bir dayanacaq Piazzale Michelangelo və ya San Miniato al Monte Bazilikasına.
Bu İtaliya şəhəri küçə sənəti sənətkarının olduğu yeganə şəhər deyil Clet Abraham öz ixtiraçılıq və yaradıcılığını yaymışdır , lakin bu, ilk idi və tarixi mərkəzdə istənilən piyada keçidinə ayaq basdığınız ilk andan hiss olunur.
Onun sevimli əsərlərindən biri L'Uomo Comune (Adi) əsəridir. , stiker deyil, heykəl olan ilk işlərindən biri: “Heç bir icazə olmadan yerləşdirmişəm. Ponte Vecchio çayına bitişik körpülərdən birində və bunun bir yolu olması nəzərdə tutulurdu şəxsi, gündəlik mübarizəsi ilə üzləşən insanlara hörmət edin . Reaksiyalar heyrətamiz idi və olmaqda davam edir!” – deyə sənətçi etiraf edir.
Klet 1966-cı ildə Brittanidə anadan olub və İtaliyada məskunlaşmaq üçün Fransanı tərk edib Rennes İncəsənət Akademiyasında təhsilini bitirdikdən sonra və illər ərzində o, əsl tam zamanlı rəssam oldu. “Böyük ictimai tanınma və dünya səyahəti ilə, Bir küçə rəssamı olaraq yağlı rəssam irsi ilə yeni dəri arasında şəxsi balansımı tapdım ”, Traveller.es-ə yaradıcının özü deyir.
Klet Abraham üçün küçə sənəti “dir qəbul edilmiş və institusionallaşdırılmış sənətin hüdudlarını pozan ictimai məkanda fərdin sərbəst ifadəsi və bunu qəbul edir işiniz onu küçəyə qoyduğunuz anda sizin olmaqdan çıxar ”. Küçə sənətinin sehrinin yaşadığı yer məhz oradadır.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Qlobal Mələk Qanadları ən böyük təsirə malik ən uzunmüddətli layihədir Maksimum bədii ifadə forması kimi 1999-cu ildən küçə sənətində ixtisaslaşmış amerikalı rəssamın. Onun Los-Ancelesdəki mələk qanadlarından ibarət divar şəkli -bir çoxlarından birincisi- 2012-ci ildə uzun müddət onun interyerinin dərinliyindən gələn fikirlə təqib edildikdən sonra çəkildi: "Şəhərin divarlarında nəhəng qanadların görüntüsünü gördüm, qanadlar mənim üçün bütün insanlıqda ilahi olanı, həqiqi mənliyi təmsil edəcəkdi ” deyə sənətçinin özü etiraf edir.
Sosial şəbəkələr sayəsində ilkin olaraq qeyri-qanuni çəkilmiş mələk qanadlarından ibarət divar rəsmləri demək olar ki, dərhal yayıldı və son illərdə Los Angeles şəhərində özünə hörmət edən hər bir turist və ya yerli üçün daha bir dayanacaq halına gəldi . Və bu son səkkiz ildə orada qalmadı Colette Miller 10-dan çox fərqli ölkədə öz izlərini qoydu mələk qanadları isə həm küçələrdə, həm də binalarda, muzeylərdə, pəncərələrdə, otellərdə...
Onun üçün bu iş “zərurət” məqsədi daşıyır bəşəriyyətə xatırlat ki, biz bu Yerin mələkləriyik ”. Dedi və etdi. Əlbətdə ki, onun divar şəkillərinə rast gəlsəniz, mobil telefonunuzu hazırlayın... Bənzərlərə daha çox zəmanət verilir!
Rone (@r_o_n_e)
1980-ci ildə anadan olub Melburnda yaşayan bu avstraliyalı rəssam (Avstraliya) ki, bütün dünyada, lakin xüsusilə doğulduğu ölkədə böyük tanınır. Onun geniş miqyaslı yaradıcılığı, adətən insanlardan, daha dəqiq desək, qadın simalarından , onlar niyyətlərin bəyannaməsidir dekadansın gözəlliyi.
Başlanğıcda nə demək idi skeytbordların bəzədilməsi işi , yavaş-yavaş bunlar kiçikləşirdi və işlərini böyük şəkildə göstərmək üçün sökük binalardan istifadə etməyə başladı.
Onun son möhtəşəm tamaşası olub Sizin imperiya layihəniz , bunu bir ildən çox əvvəl Traveller.es-də söylədiyimiz kimi " Bu, zaman və məkanda melanxolik bir səyahətdir ”. Bu, şəhər incəsənət rəssam küçəni tərk edilmiş bir malikanəyə dəyişdirin burada o, yaşayış olmayan evin müxtəlif mərtəbələri arasında paylanmış divar rəsmlərində yaradıcılığını toplayır.
hamısı interyer dizayneri Carly Spooner-in ixtiraçılığı ilə müşayiət olunur burada o, Rone-nin quruluşunu daha çox ilə tamamladı 500 antik əşyalar malikanənin bütün otaqlarına paylanıb . Ən son xəbərləriniz? Rəssamın 20 ildən artıq işlədiyi əsərləri gələcək 2020-ci ilin iyun ayında kitab formatında.
Okuda San Miguel (@okudart)
“1996-cı ildə küçədə, əsasən də tərk edilmiş fabriklərdə rəsm çəkməyə başladım və heç kimin onlara əhəmiyyət vermədiyi görünürdü, amma mənim və dostlarım üçün heç kimin istəmədiyi gizli xəzinələr idi. O yerlərdə haradadır Özümü ifadə etməyə və divar rəsmləri üzərində böyük bir şəkildə işləməyə başladım . Bu, məni Gözəl Sənətləri öyrənməyə vadar etdi və akademik və küçənin birləşməsinə səbəb oldu, sadəcə bir və özümü ifadə etmək üçün bir vitrin oldu”, - küçə rəssamı Traveller.es-ə deyir. Okuda, küçə sənəti səhnəsinin böyük milli simvollarından biridir.
Şəhər sənətindən daha çox, Okuda San Miguel -Oscar San Miguel Ericenin bədii adı- öz istinadlarını İncəsənət Tarixinin özündə tapır misal üçün El Bosco kimi rəssamlar və ya Son Şam yeməyi və ya La Gioconda kimi rəsmlərin yenidən şərhləri , baxmayaraq ki, o da küçədəki peşəkar yoldaşlarından ilham alır, əlbəttə.
Onun bu karantin bitən kimi nəşr olunacaq ən yaxın gələcək layihələrindən biri də budur ilk dərsliyi "Dünyanın rənglənməsi" vuruşdan daha çox sözə üstünlük verildiyi və orada “ Əsərlərimin 11 simvoluna cavab verən 11 fəsil bütün mesajlar və anlayışlar, hamısı ilə şəxsi həyat təcrübələrinə tətbiq edilir ” deyə rəssam Okudanın özü bildirib.
starfightera (@starfightera)
Qraffiti kraliçasının adı və üzü var: əsli Kristina Ancelina olsa da , şəhər sənəti sahəsində Starfightera kimi tanınır. Heç kim kimi sprey boyaya yiyələnən bu gənc rəssam illərdir ki, bu peşəyə doğru yol alır. vuruş və yaradıcılıq nəzərə alınacaq ən vacib amillərdən ikisidir.
Baxmayaraq ki, Kristina Venesiyada (Los Anceles) yaşayır - daha uzun müddətdir ki, Google onu 2016-cı ildə Google İncəsənət Layihəsinin küçə sənəti kolleksiyasında nümayiş etdirdikdə ona qlobal şöhrət gəldi . O vaxtdan bəri bir hissəsi oldu küçə sənəti səhnəsində ən tanınmış rəssamlardan biridir , təkcə ABŞ-da deyil, həm də bütün dünyada.
Kişi imzasının üstünlük təşkil etdiyi bir peşədə, Starfightera o, qadın əməyinə layiq olduğu dəyər, diqqət və ehtiramın verilməsi üçün hər gün öz əsərləri ilə mübarizə aparır . Bu səbəbdən onun bir çox divar rəsmləri canlanır realizm dərəcəsinə malik qadın simaları və fiqurları bərabər hissələrdə təəccüblü və valehedicidir.
** Bu bədii səyahətə indi başlayaq? **