Raimundo de Madrazo tərəfindən "Aline en Azul" rəsminin təfərrüatı (kətan üzərində yağlı boya, təxminən 1880).
Gündə yenilənib: 02/15/21. Biz çətin dövrlərdə yaşayırıq və bəlkə də bu səbəbdən gözəlliyin təntənəsi həmişəkindən daha aktualdır. Bu gündən martın 20-nə kimi var Madriddəki Nicolas Cortes Qalereyasında bunu etmək üçün müstəsna fürsət (C/ Justiniano, 3). s-dən bəri portret və modanın təkamülü. XV-XX, a Dolce & Gabbana yüksək moda atelyesi ilə birgə incə portret sərgisi, kim – burada təqdim olunan rəsmlərdən ilhamlanıb– cari şərhini təklif edərək, onun möhtəşəm dizaynlarından bəzilərini seçdi keçmiş dövrlərin geyimlərindən.
Tur əhatə edir son orta əsr panelindən Juan Van der Hamenin barokko ifadəsinə qədər, Kornelis Şut və ya Van Oostun "Ağsaqqal" əsərlərində Flaman fakturasından keçir. tərəfindən canlandırılan personajlarda Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga və ya Romero de Torres, Onun altı məşhur ispan qadını ilə geniş şəkildə təmsil olunan XIX və XX əsrlərin müasirliyinin xüsusiyyətlərini tapırıq.
Dolce & Gabbana tərəfindən yüksək moda modeli 'Cappotto', 'Portret və güc' otağında.
beşinin olması Milanda Dolce & Gabbana Alta Moda və Alta Sartoria (yüksək moda) atelyesindən qeyri-adi dizaynlar qurmağa imkan verdilər moda və rəsm arasında dialoq, xüsusilə portret janrında. Bu, qalereyada izah edildiyi kimi, insanların, zamanın, sənətkarın özünün və hətta tamaşaçının özünün biliyini dəvət edir, təsvir olunan fiqurla empatiya qurmağı bacardığı dərəcədə.
“Sərginin hazırlanması ilə bağlı ən özəl şey oldu İncəsənəti moda ilə qarışdırın, Dolce & Gabbana üçün də bu sənətdir" ”, Condé Nast Traveller Nikolas Cortésə bəyan edir Bu, həmçinin vurğulayır ki, firmanın komandası əvvəldən seçilmiş geyimlərin nə olacağına aydın idi. "Bundan əlavə, firma qədim sənətdən çox təsirlənir" deyə Kortes əlavə edir, ona görə də bütün proses üzvi və sadə idi.
Beləliklə, ilk andan isti bir məkanda – çoxdan gözlənilən mədəniyyət və əmin-amanlıq vahəsi – Aline en Azul rəsmini müşayiət etmək üçün seçilmiş mavi paltar bizi valeh edir, Mədrəsso. “Öz növbəsində, Romero de Torresin Raquel Mellerin Portreti ilə birlikdə görünüşü, Müqəddəs Həftə üçün krujeva mantilla ilə geyinmiş, deyəsən, bu onun üçün hazırlanmışdır”, Kortes vurğulayır.
'Müqəddəs həftə. Raquel Mellerin portreti (kətan üzərində yağ və tempera, 1910), Julio Romero de Torres tərəfindən.
XÜSUSİ (VƏ VİRTUAL) LAYİHƏ
Qalereya sahibi izah edir: “Bu təşəbbüsdə idarə etmək üçün ən çətin şey vaxtdır” sonra moda firması ilə birgə Milanda və Romada layihə etməyi planlaşdırdıqlarını şərh edir, pandemiya səbəbindən ləğv edilməli idi. “Sonradan onlar bizim Nyu-Yorkda başqa bir təşəbbüsümüz olduğunu öyrəndilər, burada tezliklə kiçik bir məkan açacağıq və rekord müddətdə həyata keçirilən bu sərgini bizimlə birlikdə hazırlamaq istəyirdilər”.
Mövcud mürəkkəb vəziyyət keçdikdə, qalereya da keçəcək Parisdə məkan açmağı planlaşdırır. "Yaşamağa davam etməlisən" deyir Kortes. “Əlbəttə, ehtiyatla, lakin mən insanları sərgini ziyarət etməyə dəvət edirəm. bu fürsət bir incidir; Dolce & Gabbana İspaniyada bir qalereya ilə belə bir layihə həyata keçirir Bu, müstəsna bir şeydir”. Domenico Dolce və Stefano Gabbana tərəfindən idarə olunan italyan firması Qlobal şərtlər səbəbindən bəzi paradlarını rəqəmsal hadisələrlə əvəz etmək məcburiyyətində qaldı, Bununla da o, moda və sənət dünyasının mükəmməlliyini tamaşaçıya yaxınlaşdırmaq həvəsini bərpa edir.
Sərgidə Romero de Torres tərəfindən Raquel Mellerin portretini müşayiət edən Dolce & Gabbana (2016) tərəfindən yüksək moda paltarı.
necə yarandı qalereyanın moda dünyasına olan bu meyli? “Şübhəsiz ki, bu, bizə prestijlə yanaşı, həm də onlara yeni müştərilər gətirə bilər. Kənardan tez-tez sənət qalereyalarına girmək qorxusu var; lakin içəri girən kimi onlar buna valeh olurlar” deyə Kortes cavab verir. Paytaxta gedə bilməyənlərin isə virtual olaraq ziyarət etmək imkanı var. indi qalereyanın saytında mövcud olan 3D tur sayəsində. Burada fiziki sərginin əsərlərini ziyarət edə bilərsiniz onun inventarından Madridə gətirilə bilməyən digər portretlərlə birlikdə cari məhdudiyyətlərə görə.
NÜMUNƏ STRUKTUR
Sərginin birinci hissəsi modanın roluna həsr olunub. Van der Hamenin "Centlmen portreti" və Dolce & Gabbana'nın Alta Sartoriyanı burnunda yenidən şərhi, Caravaggio tərəfindən öz növbəsində natürmort ilə işlənmiş, onlar eyni aksessuar əsasında müqayisə aparmağa xidmət edir: lechuguilla ruff. Bu boyun, s-ci ildən İspaniya və onun ərazilərinə xasdır. XVI, kətan parça ilə hazırlanmışdır və ya krujeva, dalğalarla bükülmüş və nişastalı, ilə bərkidilmiş bəzi metal çubuqlar arxadan qaldırıldı.
'Müjdəçi Yəhya', Yaşlı Yakob van Oost tərəfindən kətan üzərində yağlı boya.
Van der Hamen cəngavər bu yaxalığın son mərhələsini təmsil edir (III Felipe dövründə), maksimum həcminə çatdıqda, məşhur "İspan stili" paltarında ayıqlığın gözəl bir nümunəsi. 17-ci əsrin ortalarına qədər qələbə çaldı Fransız dadı və çiçəklənməsi öz yerini aldı trend baxımından.
Digər tərəfdən, nümunə Müasirlikdə qadınları əks etdirir. Aline Massonun mavi rəngdə məşhur portreti –Raimundo de Madrazonun sevimli modeli– Dolce & Gabbana-nı şounun ulduzlarından biri olan yüksək moda modeli Abito (mavi) seçməyə ruhlandırdı. Romero de Torresin qadınlarının məşhur xarakteri əks nöqtə kimi çıxış edir, çünki onlar tipik geyimləri ilə müxtəlif sosial təbəqələri təmsil edirdilər.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) şounun Güc Zalını müşayiət edən görünüşü (2018).
İkinci otaq portretə və onun güclə əlaqəsinə aiddir. Söhbət oturanı ləyaqətləndirmək və onun hakimiyyətini simvolizə etmək üçün geyim həmişə əsas element olub. Bu səbəbdən biz müxtəlif sahələrə aid müxtəlif liderlərin portretlərinə rast gəlirik – s. XV-dən XX-ə qədər Zuloaganın Şimali Amerika qubernatoru Alvan Tufts Fullerin portretində çəkdiyi ictimai xidmət münasibəti tacirin iqtisadi gücünə Juan Bautista Priaroggia, Cornelius Schut tərəfindən çəkilmişdir.
Dolce & Gabbana Haute Couture tərəfindən Abito paltarı (mavi). Madrazonun "Aline en azul" əsərini müşayiət edir.
Dinin təsiri A.E. Ustadının son orta əsrlər cədvəli vasitəsilə ötürülür. qadın gücü isə məşhur Giovanna degli Albizzi portretini tekstil üslubunda şərh edən Dolce & Gabbana yüksək moda xəzindən gəlir. Quattrocentonun Florensiyanın yuxarı burjuaziyasına mənsub olan Ghirlandaio.
Dolce & Gabbana Haute Couture komandasının üzvü bu görünüşü bizə məhəbbətlə göstərir və vurğulayır ki, hər bir yüksək moda dizaynı dünyada unikaldır. Bu, xüsusilə 2012-ci ilə aiddir və Milanda Palazzo Clerici-də təqdim olunan kolleksiyaya aiddir. Geyimlərin hər bir detalının sənətkarlıq dəyəri ölçülməzdir. Faktiki olaraq hər şey İtaliyada hazırlanır və bunun üçün aylar, aylar lazımdır. Bunun üçün onların qadın emalatxanasında 120, kişilərdə isə 60 nəfərdən ibarət komandası var.
"Fərdin əsrləri" bölməsində biz "Giorgione" adlı bu Dolce & Gabbana couture dizaynını tapırıq.
Nəhayət, fərdin yaşları üçüncü və son otağın başlığıdır sənətkar tərəfindən emosional tutma axtarışını davam etdirir. Orada uşaq portretini tapırıq: La Niña de los Peines, Romero de Torres tərəfindən, məsumluq və səmimiyyətlə dolu. Van Oost tərəfindən çəkilmiş qüdrətli Müqəddəs Conda gənclik aşıb-daşır və Fortuny-nin Attilio Simonetti filmində. Öz hissəsi üçün, Qoya obrazı – Eugenio Lukasın işi – müdrikliyin və yetkinliyin əksidir.
Sərgidəki ən emosional əsərlərdən biri dairəni bağlayır: Kordovalı müəllim tərəfindən ölümsüzləşdirilən hamilə qadın Julio Romero de Torres tərəfindən bu Blessingdir. Dolce & Gabbana Alta Sartoria dizaynı burada tapıldı 18-ci və 19-cu əsr boyunbağısını yenidən şərh edir və onu öz növbəsində “Gəncin portreti” ilə əlaqələndirir. Giorgione.
Təmiz sənət, moda və gözəllik parmaklarınızın ucunda, bütün bunları həmişəkindən daha çox tələb edən vaxtlarda.