Moskvadakı Yeni Tretyakov Qalereyası gələn il martın 8-dək davam edəcək Mijail Vrúbelin yarım əsrdən çox müddətdə ən böyük retrospektivi (1956-1910), Rus sənətində dönüş nöqtəsi kimi xidmət edən modernist rəssam.
Bir araya gətirən monumental layihədir doqquz muzeydən və səkkiz şəxsi kolleksiyadan 300-dən çox əsər, onun ən ikonik əsərləri və ya az tanınan bəzi nadir əsərləri də daxil olmaqla.
Memarlığı Daniel Liebeskindin rus və alman romantizminə həsr olunmuş sərgi üçün eyni otaqda quraşdırdığı strukturları xatırladan sərgi Vrubelin anarxik (həm də romantik) ruhu: qırılan divarlar bizi sərgilənən rəsmlərin bölünmüş cizgiləri arasına, həm də içəriyə yerləşdirir sənətkarın kəsilmiş həyatı olan girdab.
"Yasəmənlər" (1901), Mijail Vrubel tərəfindən.
xronoloji sıra yoxdur, bu çatlar həm də labirintlə keçən otaqları birləşdirən pəncərələr kimi xidmət edir Bu, bizi Vrubelin karyerasının müxtəlif mərhələlərinə aparır. Bir girdabda olduğu kimi böyük bir heykəltəraşlıq içində batırılmış, rəqəmlər və şəkillər bir-birinə səpələnmiş və qəhrəmanımızın həyatına məna verənə doğru irəliləyir: subyektlərinin ruhunu təsvir edir.
Üç mərtəbə boyunca bu sorğu prosesini yaxından təqib edirik müəllifin müxtəlif bədii fənlərdə iz qoyduğu həm də dövrünün və ölkəsinin ən mühüm sənətkarlarından bəziləri ilə bağlıdır.
Mijail Vrubel tərəfindən "Cin məğlub oldu" (1902).
Bütün enerji girişdə cəmləşib, burada onların bizi qəbul edir üç iblis ilk dəfə birləşdi . On iki il ərzində yaradılmış, oturmuş, uçan və səcdəyə meyilli iblis mükəmməl görünüş dəstini tapmaq səylərini əks etdirir. rus ədəbiyyatının ən epik şeirlərindən biri: Demon (1829-1839), Mixail Lermontov.
Üç rəqəmin ifadələri öz əksini tapır məyusedici nostaljiyə tamamilə tab gətirmək üçün kifayət qədər nikbinlik: Tamara cəhənnəm əzabına gedəcəyini soruşduqda “Məni orada gözləyəcəksənmi?” deyə cavab verir.
Cinlərin görünüşü və üslubu kimi, bu misra da bir xəbər verməsə, müşayiət edə bilər, şahidi olacağımız faciəli taleyə. Bu, tam şəkildə daxil olduğumuz havadarlar Mamontov və Artsıbaşevin portretlərindən bir izdir. Vrubelin digər böyük həvəsi: opera.
Mixail Vrubel tərəfindən həyat yoldaşı Nadejda Zabelanın portreti (1904).
Ədəbiyyata paralel Nikolay Rimsky-Korsakov və Anton Rubinstein kanalının partituraları sənətçinin ən çoxşaxəli damarı, tövlələrdən arvadı və ilhamverici ilə görüşəcək, Nadejda Zabela-Vrubel.
Evlilik təklifiniz, portret şəklində, bu həm də şöhrət üçün son öhdəlikdir. Sərginin ortasından Zabelanın siması həm onun portretlərində, həm də fantastik paltarları və mifoloji fonları ilə bizə görünür. onun sonrakı digər personajlarının üz cizgilərində olduğu kimi.
Nadejda Zabelanın Vrubelə təsiri belədir. parametrləri düzəldənə qədər özünü həyat yoldaşının funksiyaları üçün dekorativ elementlərin dizaynına həsr edəcəyini (xüsusən də Qar qız və Sadko üçün, Korsakovun) paralel fantaziya: burada simvolikdir Şahzadə-Qu (1900), həm də heykəllər, bizi kölgələr, mozaikalar, deformasiyalar və oyaqlıqdan daha çox yuxuya xas olan parlaqlıq dünyasına qərq edən paltarlar və mənzərələr.
Saf modernizm lakin bu kolleksiyanı yuyan ölümcülliyi unutmağa imkan verməyən tünd tonlarda.
Mijail Vrubel tərəfindən "Pan" (1899).
İndiyə qədər biz Vrubelin rus mistisizmi ilə yalnız bəzi əlaqələrini görmüşük. Ancaq daha da irəli gedir: Tur həm də bizi onun şəhərində çəkdiyi dini ikonalara yaxınlaşdırır Kiyev (siyasi səbəblərdən bu sərgiyə köçürülməmiş yeganə əsas əsərlər) və ya onun epik və yerli simvolika ilə oyunları, kimi kətan üzərində Çörək (1899) və ya Bogatir (1898) və onun variasiyaları.
Əvvəldən gördüyümüz kimi, hekayənin (yaxud axtarışın) gücü ədəbiyyatda yenidən görən sənətkarın trayektoriyasını hərəkətə gətirir. Faust, Marqaret və Mefistofelin panelləri ilə memarlığa verdiyi töhfələr üçün ilham mənbəyi Kolleksiyaçı Aleksey Morozovun qotik kabineti üçün hazırlanmışdır.
Bu triptix müxtəlif dekorativ elementlərin ən təsirlisidir onun fantastik modernist kaminindən (həmçinin nümayiş olunur) Renessans tipli rəsmlərə qədər Moskva saraylarını bəzəyən və hələ də Metropol oteli kimi binaların fasadında parıldayan.
Mijail Vrubel tərəfindən "Qu quşu şahzadəsi" (1900).
Hər halda, mövzu seçimi həmişə eyni istiqamətə işarə edir: təbiət, yuxu personajları və reallığı gizlədən ruhu kəşf etmək cəhdi. Sərginin ikinci yarısı bizi bu ağrılı vəhyə qərq edir və boş yerə deyil, bizə yunanca "ruh" sözündən gələn "demon" sözünün etimologiyasını xatırladır. Semantikanın ölümcül əlaməti olaraq, Vrubel yalnız cinlərini daha yaxından görəndə ruhuna yaxınlaşır.
ildən oğlunun psixoloji xəstəliklər və ilk korluq hücumları səbəbiylə ölümü, Həkimlər rəssamı rənglərdən istifadə etməkdən məhrum edir və o, diqqətini çoxlu eskiz və rəsm kolleksiyasına cəmləşdirir. onun avtoportretləri və həyat yoldaşının portretləri daha çox ön plana çıxır.
Bu üzlərin yanından keçərkən, tamaşaçı ölçüyəgəlməz həssaslıq dahisini sarsıdan əzablardan əziyyət çəkir, lakin o, yalnız bədii katarsis və sevginin təmin etdiyi sağalma prosesini də yaşayır.
Mijail Vrubel tərəfindən "İnci" (1904).
Rəssamlıq və ruh arasındakı bu birlik ilə, Vrubel 1910-cu ildə əsas təsviri hərəkatın qapısında öldü: rus avanqardları, məqsədi şeylərin mahiyyətini ələ alana qədər formaları sintez etməkdən başqa bir şey olmayacaqdır. Şans? Mijail Vrubel təkcə sənətin bundan sonra özünə verəcəyi sualların dönüş nöqtəsini deyil, həm də onun yollarını qeyd etdi: onun ştrixlərində və “işindəki rəng ləkələrinin birləşməsində artıq görürsən Kandinski", Sərginin kuratoru Arkadi İppolitov izah edir.
İblislərin itmiş baxışlarını çox yaxşı əks etdirən əsrin əvvəlindəki narahatlıq bu rəsmlərin ekstravaqant təbiətini süzən qeyri-maddi həqiqət üçün narahatlıq onlar həm də gələcək inqilaba əsas cavablardır. Yeni Tretyakov Qalereyasında biz hər iki prosesdə iştirak edirik, ölüm və doğum, bənzərsiz bir sənətkarın gücü ilə hərəkət edən.