Siz onun əyləncəli keramika irsini bilirsiniz, lakin Rafael Bordallo Pinheironun hekayəsini bilirsinizmi?
Kələm formasındakı qablar, balqabağın içindəki qablar, pomidor, tərəvəz və tərəvəzlərdən ibarət qablar, içərisindən qurbağanın və ya kərtənkələnin göründüyü qablara çevrilir. Parlaq rənglər və relyef düzgün Portuqal dilinə çevrilmiş yemək karikaturasına forma verir.
Lakin onun yaradıcısının niyyəti estetikadan kənara çıxdı. Rafael Bordallo Pinheiro 19-cu əsrin ikinci yarısında jurnalistika, dekorasiya və keramika sahəsində fəaliyyətini inkişaf etdirən məhsuldar və yenilikçi bir rəssam idi. Bütün cəhətləri ilə o, təşviqatçı kimi seçilirdi.
Güclü məşq edirdi. O, teatr sevgisini Lissabondakı İncəsənət Akademiyası ilə birləşdirib. Orada dizayn, memarlıq və rəssamlıq təhsili alıb. Promouter Cəmiyyətinin zalında sərgiləməyə gəldi, lakin o, rəsmi karyera axtarmırdı. Narahat olan Bordallo yumor vasitəsilə dəyişikliyi təşviq etmək istəyirdi.
Rafael Bordallo PINheironun portreti (1846-1905).
İyirmi altı yaşında o, jurnalist karyerasına başlayıb. O, hakimiyyətlə daimi qarşıdurmalarla sıxışdırılan A lantern magica, Antonio Maria və ya A parodia kimi nəşrləri təsis etdi. və bəzən senzura ilə bağlanmağa məcbur edilir.
hamısında Bordallo məqalə və illüstrasiyalarından siyasi və ictimai quruluşa hücum etdi. Onun personajları Zé Puivhno və Maria Paciencia məzlum Portuqaliya xalqını təcəssüm etdirirdi. müqəddəsin, tütün çəkən polisin və ya keşişin qarşısında. Albom das Glórias-da o, məşhurları və avtoritetləri karikaturaya çəkdi və seriallarından birində Portuqaliya siyasətini dəhşətli bir əkin kimi təmsil etdi. və maliyyə dünyası böyük bir ac it kimi.
Yazıçı Yaxın dostluqda olduğu Eça de Queirós demişdir: “Çox dəfə gülmək bir qurtuluşdur. Siyasətdə ən azı bir fikirdir”.
Masada bir az sevinc və yumor hissi həmişə xoş qarşılanır.
Mətbuatdakı fəaliyyəti ilə paralel olaraq Bordallo Portuqaliyada tətbiqi sənətin yenilikçilərindən biri idi. Akademikliyə qarşı mübarizə aparan rəssam və heykəltəraşları bir araya gətirən Grupo do Leão-nun bir hissəsi idi. Rafael 19-cu əsrin sonlarında Avropada qələbə çalan art nouveau ilə Portuqaliya ənənəsinin birləşməsini təklif etdi.
Onun fürsəti əlindən gəldi Caldas da Rainha keramika fabrikinin bədii rəhbərliyini almağı təklif edən qardaşı Feliciano, Lissabon yaxınlığında. Bordallo onu İngiltərə, Fransa və Belçikaya aparan texniki təlim səfəri həyata keçirdi. 1889-cu ildə Parisdə keçirilən Universal Sərgidə Eyfel qülləsinin tikintisi ilə əlamətdar olaraq Portuqaliya pavilyonunu bəzədi. Onun uğuru səs-küy salırdı. Qızıl medal qazandı və Fransa hökuməti onu Fəxri Legion ordeni ilə təltif etmişdir.
Müdaxilə kafel örtüyünə əsaslanırdı. Onun üslubu Manuelin və ya Mudejar kimi tarixi üslublara əsaslanırdı, o, modernist açarla yenidən şərh etdi. Beləliklə, onun bitki və heyvan motivləri simvollara aiddir mina, rəng və texnika vasitəsilə yeni formalar alan mədəniyyətlər.
Bordallo Pinheiro yumordan sosial və siyasi bəraət üçün istifadə edirdi.
Dekorasiya üçün layihənizdə Rossio meydanında hələ də görünən Tabacaria Monaco, divarları qurbağaların siqaret çəkdiyi və qəzet oxuduğu kafellərlə örtülmüşdü. qarğalar və su zanbaqları arasında.
Rəssam Caldas da Raihna fabrikində yüzlərlə keramika qəlibləri qoyub. Bunlara səkkiz futluq Bethoven küpü kimi sərgi parçaları, həm də personajları təmsil edən kiçik fiqurlar daxildir. ki, onun karikaturalarını doldurur.
Çox güman ki, onun müştəriləri, əsrin sonlarının çiçəklənən burjuaziyası tənqidi ruhu ələ keçirməmişdir. Bordallo öz əsərlərində layihələndirmişdir. mövcud idi nəlbəkilərə və ya çətirlərə oyun və ya heyvan şəklini verən Avropa saxsı qablarında naturalist ənənə. Amma bağ heç vaxt süfrəyə köçürülməmişdi.
Onun qab-qacaq Bordallo başladı ən təvazökar evlərdə tapıla bilən məhsullar: kələm, turp, balıq və ya kələm. Bu əsas qidaların Lissabon burjuaziyasının ziyafətlərində süfrə qabına çevrilməsi özlüyündə ironiya idi. Onun təklifinin uğuru o vaxtlar mənzərəli və təəccüblü üçün yaranan maraqla bağlı idi. Bordallonun tənqid kimi istifadə etdiyi təzad ekssentriklikdən və oyundan assimilyasiya edilmişdi.
Bordallo Pinheironun parçaları evi sevinclə doldurur (lakin daha çox məna daşıyır).
1916-cı ildə Lissabonda rəssamın fiquruna həsr olunmuş Bordallo Pinheiro Muzeyi öz qapılarını açdı. Ölümündən sonra oğlu Manuel Qustavo kooperativ olaraq işçilər tərəfindən idarə olunmağa başlayan ailə mirasını saxladı. 2008-ci il böhranı səbəb oldu yaradıcısının naturalist və ironik ruhunu qoruyub saxlayan Vista Alegre qrupunun satın alınması.
Bu ittifaq, göstərildiyi kimi istehsala yeni bir güc verdi Bordallo Pinheiro və Braziliya QHT Ecoarts Amazônia arasında iş nəticəsində əldə edilən kolleksiya. Hər bir parça Amazon florasının nümunələrindən hazırlanmışdır. Gəlirlərin bir hissəsi yerli meyvə ağaclarının əkilməsi yolu ilə Mato Qrosso ərazisinin meşələrin bərpasına ayrılacaq. bölgədəki şəhərlərdə, kənd yerlərində və yerli kəndlərdə.
Yeni impulsun simvolu kimi Bordallonun bədii irsinin ikonik əsərlərindən biri olan və 80 parçadan ibarət kolleksiyada yenidən şərh edilmiş sardina var. Bu layihədə Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada və Andrea Zarraluki kimi ispan rəssam və illüstratorlar iştirak ediblər.
Sardina həm də rəssam Joana Vaskonselos tərəfindən hazırlanmış Surf mərkəzinin baş qəhrəmanlarıdır. Hollivudun qızıl dövründən qalan su musiqili filmində olduğu kimi bir dairədə düzülmüş bunlar dalğaları qırmaq istəyən qurbağalar üçün sörf taxtası rolunu oynayır. Çox güman ki, bu əsər kolleksiyaya əlavə edilmiş hər hansı digər əlavələrdən daha çox Bordallonun aşındırıcı yumorunu təzahür etdirir.
Joana Vasconcelos tərəfindən Bordallo Pinheiro üçün hazırlanmış "Sörf" əsəri.