Pablo Pikassonun Milanda Palazzo Realedəki sərgisi (1953).
Plaza del Ayuntamiento de Logroño'ya yola düşmək üzrə (24 fevral - 2 aprel), Pikassonun səyyar sərgisi. Guernica'nın səyahəti – “la Caixa” Fondu və Reina Sofia Milli İncəsənət Mərkəzi Muzeyi tərəfindən təşkil olunmuş – 2000-dən çox leoniyalının marağına səbəb olmuşdur və onlar (beş-beş) Avenida de los Reyes Leoneses-də yerləşən instalyasiyaya gəlmişlər. 20-ci əsrin ən məşhur rəsminin tarixi, maraqları və səyahətləri.
Rosario Peiró və Rocío Robles tərəfindən idarə olunan sərgi layihəsi həm forma, həm də mahiyyət baxımından innovativdir. açıq yerə çevrilən yük maşınının qoşqusundan bəhs edir onların sərgiləndiyi - məlumat panelləri, fotoşəkillər, zamandan qəzet parçaları və videolar vasitəsilə - 1937-ci ildə Pablo Pikassonun bu ideyanı irəli sürməyə başlamasından bəri Gernikadakı dəyişikliklər (İkinci İspaniya Respublikasının sifarişi ilə Parisdə Beynəlxalq Sərgi üçün yaradılmışdır) bu günə qədər, O, artıq müasir incəsənətin simvolu olmaqla yanaşı, qlobal anti-müharibə embleminə çevrilib.
"Guernica" sərgisi üçün poster. Picasso Legacy in the Casón del Buen Retiro, 1981. Reina Sofia Milli İncəsənət Mərkəzi Muzeyi, Madrid.
Bizi maraqlardan üçü əks etdiririk Sərgidə ən çox diqqətimizi çəkənlər, lakin siz də Guernica ilə bağlı min bir hekayə ilə təəccüblənmək istəyirsinizsə, onları kəşf etmək üçün La Rioja paytaxtına getməli olacaqsınız. Çünki mədəniyyət zəruri və həm də təhlükəsizdir.
PİKASSO RƏNGİNDƏN VALDIRDI
Yaradıcılıq mərhələləri rənglərlə (mavi, çəhrayı, qara) seçilən Pikassonun ən mühüm əsərlərindən (ən çox olmasa da) birinin ağ-qara rəngdə çəkilmiş divar rəsmi olması az qala paradoksdur. Çoxları tərəfindən təhlil edilən ciddi, öyrənilmiş və əvvəlcədən düşünülmüş rəng imtinası, lakin bunun üçün dəqiq cavab yoxdur.
Bəziləri deyirlər ki, olub O dövrün qəzetlərində dərc olunan bombalama görüntülərinin yaratdığı təsirin bəhrəsidir. Digərləri üçün rəssam 19-cu əsrin sonlarında Qara İspaniya rəsminin, eləcə də Qoya kimi İspan məktəbinin digər böyük rəssamlarının tenebrist, qrotesk və tənqidi şahidlərini (öz qaydasında) toplamaq istəyirdi. . Hətta müraciət edənlər də var qara rəngin yaratdığı "sadə" dramatik effekt, Rəngin semiotikası nöqteyi-nəzərindən qorxu, ölümü, şiddəti, tənhalığı, kədəri ifadə edir...
Pablo Pikasso Grands-Augustins-dəki emalatxanasında Guernica üzərində işləyir, may-iyun 1937 / Foto: Dora Maar. Reina Sofia Milli İncəsənət Mərkəzi Muzeyi, Madrid.
Tələsik və təlaşla son tarixlərlə üzləşən bir məzmun yaradıcısı olaraq, onu bitirməyə vaxtının olmadığını xəyal etməyi xoşlayıram. (əslində Pikasso Paris sərgisinin açılışı günü Rue des Grans Augustins küçəsindəki emalatxanasında hələ də Guernica-nı çəkirdi) və nəhayət onu olduğu kimi çatdırmağa qərar verdi (çünki əlli eskiz əsərin kompozisiyasına hazırlıq işi kimi xidmət edən bəzi rənglərdə tapırıq).
Amma həqiqət budur ki, onun sözlərinə görə -"Əgər onu məndən almasalar və götürməyə gəlsələr, heç vaxt bitirməyəcəyəm!"- onun tam əksi baş verməli idi, hətta nəzəri olaraq belə başa çatmışdı. mürəkkəb və sonsuz yaradıcılıq prosesinə son qoya bilmədi.
Əmin olan budur Malaqadan olan rəssam qrafitin xromatik tonları arasında özünü rahat hiss edirdi (ölümündə o, 7000-dən çox eskiz və rəsm buraxdı) və böyük formatlı grisaille onun üçün yeni deyildi, o, artıq monoxrom vasitəsilə cildlər işləmişdi, məsələn, Olqa və Aralıq dənizi gözəlliyində. Bundan əlavə, Nyu Yorkdakı Guggeheim-də Pikasso, Qara və Ağ (2012) müvəqqəti sərgisi nümayiş etdirdiyi kimi, ağlar, qaralar və bozlar onun məhsuldar karyerası boyunca həmişə təkrarlanan mövzu olub, "Dəmirçi"dən (1904) "Öpüş"ə (1969).
Mərkəzi Parkda Vyetnam müharibəsinə qarşı nümayiş, Nyu-York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**SƏNƏTÇİ HEÇ VAXT ONUN MƏNASINDAN DANIŞMADI...VƏ YA BƏLİ, AMMA YOX**
Çətin məsələ ondan ibarətdir ki Guernica'nın təfsiri, anti-müharibə rəsm və 20-ci əsrin ən təmsil sənət əsərlərindən biri hesab olunur.
Yaradıcılığa gəldikdə bu qədər məhsuldar olan Pikassonun əsərləri ilə bağlı sözdə belə ehtiyatlı olması təəccüblüdür. Bəziləri hətta qeyri-müəyyənlikdən danışırlar: Malaqalı adam bir rəsmi izah etməyə çalışanların yanıldığına inanırdı, amma eyni zamanda buna cəsarət edənlərin fikirlərini sorğulamadı. Subyektiv estetik təcrübə deyilsə, sənət nədir?
O, 1945-ci ildə New Masses-də dərc olunan müsahibəsində Jerome Secklerə qısa cavab verdi:
—Son sərginizdən birində öküz, işıq, palitra və kitab var idi. Öküz, məncə, faşizm obrazından başqa bir şey ola bilməzdi; işıq, parlaqlığı ilə, palitrası və kitab var uğrunda mübarizə apardığımız şeylərin, mədəniyyətin və azadlığın əksi. Əsər ikisi arasında baş verən şiddətli qarşıdurmanı göstərir.
-Xeyr. Buğa faşizm deyil, baxmayaraq ki, bu vəhşilik və qaranlıqdır. (...) Mənim işim simvolik deyil. Yalnız Guernica, lakin bu halda bu bir alleqoriyadır. Ona görə də at, öküz və s. O əsər bir problemin ifadəsini və həllini axtarır və simvolizmdən istifadənin səbəbi də budur (...).
Bükülmüş “Gernika” qablaşdırmasının açılışı Mədəniyyət Nazirliyinin İncəsənət Baş direktoru və İncəsənət Əsərlərinin Bərpası İnstitutunun texniki işçiləri qarşısında.
Buna görə də, nədir “Varbarlığa və terrora qarşı ümumi çağırış” tərəfindən təsvir edildiyi kimi ən geniş yayılmış və tanınmış versiyadır Reina Sofia, rəsmin 1992-ci ildən bəri dayandığı qurum.
Lakin unutmaq olmaz ki, ötən əsrin 20-ci illərinin ikinci yarısından Pikasso dərin şəxsi və bədii böhran keçirirdi. sonuncu ilə sıx bağlıdır kubizmin optimist dilinin aşınması. Professor Xose Mariya Juarranzın dərindən öyrəndiyi bir şey (on ildən artıqdır) və bu, onu Guernica-nın əslində Pikassonun tərcümeyi-halı olduğuna dair mübahisəli nəticə, Guernica: naməlum şah əsərində dərc edildiyi kimi.
Juarranzın sözlərinə görə, rəsm bir trompe l'oeildir, burada öküz Pikassonun avtoportreti olardı; huşunu itirmiş uşağı olan qadın sevgilisi Mari Teresse Walter və qızı Mayanı təmsil edəcək; at və onun iti dili həyat yoldaşı Olqa Koklova uyğun olardı; anası çıraq tutan fiqur olardı... İkinci əhəmiyyət səviyyəsi "apoteozik" faşizmdən kənar, Respublika, dindarlıq, sülh və ya müharibə terroru.
Pikassoda Təqva və Terror əsəri 2017-ci ildə Reina Sofia adlı əsərin 80-ci ildönümünü qeyd etmək üçün müvəqqəti sərgiyə həsr etmişdir. həm bəşəriyyətin əzablı baxışına, həm də sənətkarın öz qaranlığına və həyati çarəsizliyinə toxunulmuşdu.
'Gernika'nın ictimaiyyətə nümayişi üçün hazırlanması, 15 oktyabr 1981-ci il.
Eksklüzivdən daha çox, bir-birini tamamlayan ikilik. Guernica Sənədli Fondu tədqiqat layihəsi şou ilə müşayiət olunan və indi Guernicanın yenidən düşünülməsi başlığı ilə onlayn yerləşdirilir. Webby Mükafatlarının 22-ci nəşrinin ən yaxşı mədəniyyət qurumunun veb-saytı, orada Reina Sofia Muzeyi 2000-ə yaxın sənəd toplayır və həmçinin rəsm ilə vizual tədqiq etməyə imkan verir kətanın hər detalını göstərən güclü böyütmə.
BU OĞURLANMA DEYİL, DƏKƏK OLDU
Biz uzun və diplomatik (mübahisələrlə müşayiət olunan) prosesi araşdırmaq fikrində deyilik. Guernica - Pikassonun qərarı ilə 40 ildən çox New York Müasir İncəsənət Muzeyində (MoMA) keçirmiş İspaniyada azadlıqlar bərpa olunana qədər – ölkəmizə qayıtdı. Pikassonun sərgisi. Guernica'nın səyahəti onu əyləncəli və sənədləşdirilmiş şəkildə izah etməkdən məsuldur. Ancaq diqqətimizi buna dayandıracağıq Rəsm Barajas şəhərinə 10 sentyabr 1981-ci ildə Iberia kommersiya reysi IB-952 reysi ilə gəldi. – nəhəng silindrə yuvarlanmış – Nyu-Yorkun Con Kennedi hava limanından gəlir.
“Mühərriklər hələ də işlək vəziyyətdəykən komandir Xuan Lopez Duran söz aldı və qırıq səslə dedi: Xanımlar və cənablar, Madridə xoş gəlmisiniz. Sizə deməliyəm ki, onlar... İspaniyaya qayıdarkən Pikassonun Gernikasını müşayiət edərək gəliblər” Jurnalist Borja Hermoso, Madridə yalnız bir tərəfli biletin olduğu bu səfəri emosional şəkildə yenidən quran El Pais-də dərc olunan bir hesabatda ifadə olaraq topladı.
"Pikasso, Gernikanın səyahəti" filmində nümayiş etdirilən poster.
Bitirmək üçün, sərgi turu zamanı diqqət çəkən başqa bir maraqlı faktı təkrarlamadan bu mövzunu bağlamaq istəmirik: Guernica-nı bizə qaytarması üçün MoMA-ya təzyiq etmək üçün həm Miro, həm də Çillida işlərini Şimali Amerika institutundan təntənəli şəkildə çıxardılar. (Unutmayın, dünyanın ən yaxşı müasir incəsənət muzeyi).
Daha bir səbəb, əgər hələ də kifayət etməmişiksə bu iki sənətkara hörmət və sevgi hər zaman bir-birini dəstəkləyən və gördüyümüz qədər bir xalqın Pikassodan miras qalan bədii irsi bərpa etmək arzusunu da.