"Zucktown - New York Times", праца крыпта-мастака Хаўера Арэса.
Крыптамастацтва - гэта сапраўдная рэвалюцыя, сцвярджае ён Хаўер Арэс (Motril, 1982), пераможца Лонданскай мастацкай біенале 2019 з яго падрабязным і эфектным творам мастацтва Капітолійскага горада. І гэта крыптамастак, піянер у нашай краіне і прызнаны на міжнародным узроўні, ён вельмі, вельмі добра ведае, пра што гаворыць, бо ён адзін з нямногіх іспанцаў, якім удалося выставіць на аўкцыён і прадаць вашы незаменныя токены (NFT) праз віртуальную галерэю. Яго праца The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 edition) прынесла яму амаль 40 тысяч долараў, і ён можа пахваліцца тым, што быў сярод самых прадаваных выканаўцаў у свеце.
але, Што такое NFT і як яны залічваюцца? Чаму вы можаце выкарыстоўваць – нават спампоўваць – творы, якімі мы дзелімся ў гэтым артыкуле, нават калі ў іх можа быць уладальнік, які заплаціў за іх і валодае імі? як «Лічбавае» здзяйсняе рэвалюцыю ў свеце мастацтва? Каб адказаць на гэтыя і іншыя пытанні, мы папрасілі Хаўера Арэса, які сказаў нам, між іншым, што, хоць яго праходжанне кар'еры выяўленчага мастацтва выклікала расчараванне («Сістэма, функцыянаванне, надзвычайны акадэмізм і г.д. Для мяне гэта была фабрыка ў Бангладэш, дзе ўсё было для таго, каб атрымаць адзнаку або здаць».) ён ніколі не спыняў ствараць і маляваць самастойна, тое, чым ён насамрэч займаўся з дзяцінства.
У 2019 годзе Хаўер Арэс стаў пераможцам Лонданскай мастацкай біенале ў катэгорыі работ тушшу з фільмам «Капітолійскі горад».
Condé Nast Traveler: Калі вы ведалі, што мастацтва (ілюстрацыя) будзе вашай прафесіяй? І калі гэта спраўдзілася?
Хаўер Арэс: Я заўсёды думаў, што гэтым можна зарабіць на жыццё, бо рабіў гэта з малых гадоў. аднак, ведаючы, што я магу жыць на 100% сваёй працай, Я адчуў гэта гады тры-чатыры таму, калі меў важных кліентаў і мая праца пачала цікавіцца на міжнародным узроўні. Пасля Я выйграў Лонданскае мастацкае біенале і прадаў сваю працу за некалькі гадзін, І тады я зразумеў, што магу. Усё пасля многіх гадоў працы, заданняў і намаганняў. Гэтая прафесія патрабуе шмат ахвяр. Мой - гэта цяжкая праца, а ніхто ў мяне не пытаецца і ніколі не здавацца.
CNT: Калі вы даведаліся, што за NFT будзе будучыня? (хаця яны ўжо цяперашнія).
Я.А.: Калі заснавальнік Makersplace звязаўся са мной амаль два гады таму Я нічога не ведаў пра NFT або крыптамастацтва, але гэта пацярпела праблема, якую гэта прыйшло вырашыць: продаж унікальных лічбавых арыгінальных работ. Майце на ўвазе, што я ўжо склаў сваю калекцыю візуальных цацак (gif-arts), яна выстаўлялася на міжнародных выставах і ўжо выклікала цікавасць у калекцыянераў, але прадаць яго не ўдалося. Гэта была праблема, у якой знаходзіліся мы той фронт самага авангарднага мастацтва. Такім чынам, калі мне патлумачылі праблему NFT, я зразумеў, што магу дамагчыся поспеху, таму што я прыйшоў вырашыць гэтую праблему. Неўзабаве пасля таго, як убачыў, як рухаўся гэты рынак і профілі, якія былі на ім, я зразумеў гэта будучыня ляжала за крыпта-мастацтвам.
Крыптамастак Хаўер Арэс.
CNT: Вы піянер у крыптамастацтве. Ці дае вам прыбыццё адным з першых большую гарантыю поспеху, калі заўсёды быць эталонам?
Я.А.: Быць першым мае каштоўнасць, якую нельга адмаўляць. Пазіцыянуе вас як празорца, але таму што на самой справе я быў і ў гэтым ляжыць урок, які я лічу самым важным. Мае візуальныя цацкі, здаецца, былі створаны для свету крыптамастацтва, але яны былі зроблены шмат гадоў таму і не прыносілі грошай. Я стварыў іх, таму што я творца і мая праца чарніламі патрабавала руху, і я даў яму тое, што ён прасіў, не клапоцячыся, выгадна гэта ці не. Насамрэч, прадаць іх было немагчыма, але я іх любіў і тыя, хто іх бачыў таксама. Як толькі з'явілася магчымасць, я ўжо меў грузавік, поўны працы для гэтага рынку.
CNT: Тады гэта не мае нічога агульнага з мастацкім пераасэнсаваннем...
Я.А.: Зараз я не адкрываю сябе дзеля гэтага, і, дарэчы, я згадаў пра гэта некалькім маім іспанскім сябрам-мастакам, і яны паглядзелі на мяне як на вар'ята. Былі жарты і жарты, звычайна, але цяпер мне не перастаюць дасылаць электронныя лісты. Справа не ў гэтым Гаворка ідзе пра развіццё вашай працы. Трэба мужна і мужна ісці наперад у невядомасць сесці ў цягнік – што яму падказвае вопыт працы – і рызыкаваць. Я зрабіў, Я шмат працаваў дарма і цяпер я тут для гэтага, я піянер. Таксама Я магу быць піянерам у тым, каб даць сабе вялікую аплявуху, гэта так.
CNT: Як гарантуецца сапраўднасць працы NFT і як абаронены аўтарскія правы?
Я.А.: NFT проста наймацнейшая гарантыя сапраўднасці. Стварэнне NFT стварае кантракт на блокчейн у якой адлюстравана ўсё: аўтарства, перадачы і інш. мець поўная прасочвальнасць, заўсёды паказвае, дзе знаходзіцца праца і калі яна перапрадаецца.
CNT: Акрамя таго, пры кожным будучым перапродажы аднаго з вашых твораў вы збіралі б яго частку зноў, так?
Я.А.: Так яно і ёсць. З кожнай перапродажу я атрымліваю 10% роялці.
CNT: Вы нават можаце падзяліць продаж...
Я.А.: Так, для сумесных работ іх можна пазначыць вельмі проста хто іх аўтары і які адсотак іх працы. Роялці таксама дзеляцца. Гэта лепшы спосаб сумеснай працы, таму што ўсё вельмі ясна і адлюстравана назаўжды. У далейшым праблем з аўтарствам не было б.
«Лабараторыя амерыканскага футбола. Фрэска», праца Хаўера Арэса для НФЛ.
CNT: Такім чынам, паколькі гэта віртуальны продаж, даволі шмат пасярэднікаў устараняецца ў працэсе пакупкі...
Я.А.: Шмат. Ад галерыста з яго высокім працэнтам да транспарціроўкі твора, страхоўкі і г.д. Платформы застаюцца некалькі працэнтаў, але гэта дзесятка, нішто не параўнальнае з традыцыйным рынкам, дзе нармальны ад 30 да 50%.
CNT: Дзе вы выстаўляеце свае работы?
Я.А.: Усе яны знаходзяцца на платформе Makersplace. Нягледзячы на тое, што яны выстаўляліся на міжнародных кірмашах і фестывалях, як чарніла, так і лічбавыя працы, у асноўным візуальныя цацкі.
CNT: Як бы вы азначылі свой стыль?
Я.А.: Добра гэта вельмі вычварны і вычварны стыль, кампазіцыйныя клубкі дзе галоўнымі героямі заўсёды з'яўляюцца архітэктура, будынкі, а таксама гарадскі і дызайнерскі дух, з вялікімі знакамі літарнага друку. Але тое, што я раблю, гэта камбіную ўсё, што мне падабаецца ствараць, незалежна ад таго, ці гэта машыны, ці вар'яцкія аб'екты, поўныя тэхналогій, ці фантастычныя гарады. іх таксама шмат папулярныя элементы або значкі, як хот-дог, чуррос, амерыканскія горкі... усё. Лепш за ўсё гэта ўбачыць.
CNT: Я бачу шмат спасылак на індустрыяльны свет...
Я.А.: Так, я вельмі люблю машыны і ўсё прамысловае; ствараць смешныя і немагчымыя тэхналагічныя аб'екты невядомага прызначэння ці нешта падобнае. Тое, што мае кнопкі, таму што яно мае функцыю і прапануе нам уявіць сваю мэту або каб націснуць гэтыя кнопкі. Гэта звязана з маім захапленнем некаторымі фільмамі, такімі як «Чужы», поўнае спалучэнне тэхналогій і індустрыяльнага асяроддзя ў спалучэнні з арганічным «Чужым», таксама «Футурама», «Касмічная адысея» 2001 года... Тут шмат кнопак і правадоў (жартуе).
CNT: І шмат ежы...
Я.А.: Праўда ў тым, што ў мяне шмат працы, прысвечанай ежы. Шмат. Я лічу, што кулінарны свет запрашае шмат гуляць, ствараць цікавыя камбінацыі і таксама Гэта вельмі захапляльны элемент для гледача, што ён хацеў бы паспрабаваць гэтую ежу, ён задаецца пытаннем, які яна на смак і, хоць і ўяўным чынам, таксама гэта навадна. Чуррос, Сінгапурская вострая ежа і какосавае варэнне , піца, хот-дог, гамбургер, тако… У мяне шмат, мне весела.
CNT: Колькі часу вам можа спатрэбіцца, каб зрабіць працу?
Я.А.: Візуальная цацка накшталт Who is Satoshi Nakamoto?, каля двух з паловай тыдняў лёгка. Праца тушшу, як тая, што перамагла на Лонданскім мастацкім біенале, каля двух з паловай месяцаў. Але, каб прывесці яшчэ адзін прыклад, кожная пара акуляраў з калекцыі The Cool Glasses была каля 13 гадзін. Мая праца патрабуе шмат працы і гадзін, Ён вельмі складаны і поўны дэталяў.
CNT: Колькі работ вы прадалі і якая прынесла вам найбольшы прыбытак?
Я.А.: Каля 90 работ. Некалькі месяцаў таму я быў у топ-16 у свеце па продажах. Найбольш мяне ўразіла ўнікальная праца, выданне 1/1, з апошняга аўкцыёну: The Cool Glasses Crazy Machine, прададзеная за 37 тысяч долараў.
CNT: Капітолійскі горад - ваш фаварыт з-за поспеху і атрыманага прыза?
Я.А.: Можна сказаць, што гэта мой любімы, ці, прынамсі, я многім яму абавязаны, і ён вельмі, вельмі асаблівы для мяне. Я рабіў гэта з вялікай свабодай і вялікім энтузіязмам, Я быў беспрацоўным і ўклаў амаль тры месяцы, каб гэта зрабіць. Некаторы час я развіваў свой стыль, але тут вырашыў выцягнуць яго па максімуму, бо ў яго быў час. Памятаю, я быў вельмі шчаслівы, ствараючы гэта.
CNT: Якія ў вас візуальныя цацкі?
Я.А.: Мае візуальныя цацкі вельмі вар'яцкія gif-мастацтва, якія выглядаюць як цацкі або аб'ект, поўны руху і вельмі перагружаны дэталямі і маленькія сакрэты ў бясконцым цыкле. Я вырашыў назваць іх так, таму што для мяне іх функцыя і прызначэнне такія ж, як і ў цацкі, забаўляюць і запрашаюць уявіць, у дадзеным выпадку візуальна. Звычайна я запрашаю іх паглядзець адну з маіх візуальных цацак і адпускаць іх. Адна з маіх любімых рэчаў - пачуць тое, што глядач думае пра іх, калі іх бачыць, для мяне гэта чароўна, таму што мая мэта выканана. Людзі ўзбуджаюцца і кажуць мне, што гэта нагадвае ім тое ці іншае, або што ён выкарыстоўваецца для таго ці іншага... Гэта заўсёды выдатна, таму што столькі ж розных відаў, колькі і гледачоў. Гэта весела.
CNT: Ілюстрацыя і анімацыя становяцца ўсё больш непадзельнымі…
Я.А.: Анімацыя прыносіць нешта іншае. Гэта не павінна быць экстрэмальная або складаная анімацыя, проста дрэвы, якія крыху рухаюцца на ветры, міргаючы неон на білбордзе, птушкі, якія пралятаюць удалечыні... часам гэтага дастаткова. Я думаю, што гэта заўсёды дае нешта большае, калі вы ўмееце гэтым правільна карыстацца.
CNT: Будучыня (з будучыні) лічбавых кадраў крыптамастацтва падпісана або пацверджана мастаком як унікальнае?
Я.А.: Гэта вельмі дакладны шлях, які яшчэ не цалкам рэалізаваны. Але у будучыні таксама ёсць свая галерэя ў метасусвету або на іншых платформах. Віртуальны свет сам па сабе ўжо з'яўляецца месцам, дзе можна атрымліваць асалоду ад, і гэты свет будзе станавіцца ўсё больш і больш важным.
CNT: Магчымасці віртуальнага мастацтва бясконцыя...
Я.А.: Я не ведаю, ці ёсць нешта бясконцае, я так не думаю, але, вядома, магчымасцей значна больш, чым мы сабе ўяўляем. Мы вельмі рана, і ёсць цэлы новы свет для вывучэння. Узнікнуць неверагодныя праекты, якія мы пакуль не ўяўляем. Ёсць шмат тэрыторыі, каб заваяваць і гэта фантастычна.
CNT: Зашыфраваны jpg-файл Beeple каштаваў амаль 70 мільёнаў долараў, твіт Дорсі — амаль 3 мільёны долараў... Ці прыйшоў час змяніць мысленне ў свеце мастацтва?
Я.А.: Так, але гэта складана і гэта нармальна, што каштуе. Гэта поўная рэканструкцыя тэрыторыі у якім суб'екты, такія як галерэі - якія дзейнічалі вельмі падобным чынам на працягу стагоддзяў - апынуцца ў сур'ёзных праблемах, калі не будуць абнаўляць і паспрабаваць зразумець гэты феномен і якое месца ў ім, што ў многіх выпадках можа быць яго знікненне.
Крыптамастацтва не прыходзіць, каб разбурыць традыцыйнае мастацтва, гэта нешта яшчэ, што дадаецца і сужыцель творча кажучы, але мадэль продажаў зведала вельмі моцныя змены, калі падзенне элітарнай сцяны калекцыянавання, зрабіць гэты свет адкрытым і значна больш дэмакратычным для ўсіх. Многія пасярэднікі знікаюць і рынак пачынае гаварыць сам за сябе, будучы настолькі свабодным.
Гэтая тэма вельмі цікавая і шырокая, многія мастакі і галерэі звязаліся са мной і ўжо спрабуюць адаптавацца. Гэта сапраўдная рэвалюцыя, у першую чаргу на карысць мастакоў любога рангу.