Падарожжа па выдатных імёнах музыкі
Быў час, яшчэ ў в XIX ст., у якім Еўропа стала сведкай таго, як ствараліся новыя дзяржавы, як Італія і Германія аб'ядноўваліся пад адзіным сцягам і як узніклі старыя і новыя ідэнтычнасці, якія занялі сваё месца ў свеце.
The музыкі таго часу, даследаваў рамантызм і нацыяналізм больш апісальныя і паэтычныя формы выражэння, напрыклад, сюіта або сімфанічная паэма, падчас аднаўлення папулярныя мелодыі і традыцыі каб расказаць пра сваю зямлю.
Але не толькі са сваёй зямлі. Некаторыя кампазітары таксама мелі магчымасць падарожнічаць і пазнаёміцца з іншымі краінамі, якім пасля аддаў даніну павагі сваёй музыкай.
Міхаіла Глінку лічаць родапачынальнікам рускага музычнага нацыяналізму. дзякуючы такім творам, як яго патрыятычная опера жыццё за цара але мала хто гэта ведае падарожнічаў па Іспаніі і захапіўся нашымі гукамі і традыцыямі. Іспанская ўверцюра №1 Бліскучы капрыз на арагонскім джэку і іспанскай уверцюры № 2 Летняя ноч у Мадрыдзе з'яўляюцца добрым таму доказам.
Глінка паслужыў натхненнем для знакамітай групы ім пяць, які складаўся з пяці маладых нацыяналістычных кампазітараў: Мілі Балакіраў, Цэзар Кюі, Мадэст Мусаргскі, Мікалай Рымскі-Корсакаў і Аляксандр Барадзін.
Усе яны былі самавукамі, сустрэліся ў Пецярбургу і падзяліліся мэтай складаць тып музыкі, які ўзнік з папулярных каранёў і адышоў ад акадэмічнага навучання еўрапейскіх кансерваторый. Аднымі з самых вядомых яго твораў з'яўляюцца сімфанічная сюіта Шахеразада Рымскага-Корсакава або Адна ноч на голай гары Мусаргскага, выявы якога былі пастаўлены ў дыснэеўскім фільме Вычварны (1941 год).
Хоць каб Чайкоўскага яго лічаць больш рамантычным, чым нацыяналістычным, бясспрэчна, што ён адзін з самых вядомых кампазітараў усіх часоў з такімі балетамі, як Лебядзінае возера, Шчаўкунок або Спячая прыгажуня, таксама ілюстраваны Disney у 1959 годзе.
Аднак твор, які мы маглі б лічыць найбольш нацыяналістычным з усіх, быў бы 1812 Уверцюра, прэм'ера адбылася ў 1882 годзе гадавіну перамогі Расіі над напалеонаўскай арміяй. Твор складзены для аркестр з больш-менш традыцыйных інструментаў і гарматы. Так, спадары. Каньён. Ці некалькі. На жаль, з практычных меркаванняў шмат разоў яго эфектны гук змяняецца гукам стрэлаў. Але тут мы пакідаем вам запіс з гарматамі, у якім вы можаце атрымаць асалоду ад кульмінацыі з сапраўдным пахам пораху.
А калі казаць пра апафеоз. Вялікі фінал фільма v для Vendetta мае гэтую ўверцюру ў якасці саўндтрэку. Сімвал свабоды ад прыгнёту.
Шатландскі нашчадак, Эдвард Грыг унёс свае творы ў стварыць нарвежскую нацыянальную ідэнтычнасць перапрацаваўшы ў сваіх творах многія папулярныя танцы і песні з фальклору сваёй краіны.
Адзін з самых вядомых яго твораў, Пер Гюнт, складаецца з дзвюх сюіт па чатыры часткі кожная, якія ён напісаў на заказ ілюстраваць твор пісьменніка Генрыка Ібсена. Гэтая фантастычная драма распавядае гісторыю Пэра, авантурыст, які спакушае, а потым кідае прыгожую Сальвейг, а потым уцякае ў Афрыку шукаць шчасця.
Яго прыгоды вельмі разнастайныя і далі пачатак вядомым мелодыям, такім як У пячоры горнага цара , калі Пір уцякае ад троляў, якія ахоўваюць пячору. Спачатку музыка ўтойлівая, таму што спрабуе ціха ўцячы, але потым усё ўскладняецца, і крэшчэнда і акселеранда мелодыі паказваюць, што Пір павінен сысці на ўцёкі з тролямі па пятах.
Столькі напружання спараджае гэты бал, што Фрыц Ланг выкарыстаў яго для гукавой ілюстрацыі фільма М, вампір з Дзюсельдорфа , фінскі металічны гурт апакаліптычны ён зрабіў гэта ў рэжыме хард-рок і нават The Who зрабілі ўласную адаптацыю.
Яшчэ адзін з самых вядомых рухаў Раніца , які змешвае флейту і габоя ў якасці галоўных герояў для апісання як святло залівае пейзаж і паступова становіцца днём.
Аднак, насуперак таму, што многія могуць падумаць, Morgenstemning адбываецца не ў фіёрдзе, а хутчэй распавядае пра ўзыход сонца ў Сахары ў яшчэ адной з прыгод Пэра, перш чым вярнуцца дадому. Калі ён нарэшце вяртаецца, старая добрая Сольвейг даруе яму і спявае яму песню, у якой яна кажа яму, што увесь гэты час ён чакаў яго. І таму гісторыя мае хэпі-энд.
Жан Сібеліус быў самым вядомым кампазітарам Фінляндыі на сённяшні дзень і адным з галоўных прапагандыстаў нацыяналізму ў сваёй краіне, пачынаючы з яго сімфоніі, сюіты і сімфанічныя паэмы спрыяла умацоўваць нацыянальную ідэнтычнасць супраць панавання Расійскай імперыі. Два яго найбольш вядомыя і патрыятычныя творы — сімфанічная паэма Фінляндыя і Карэльская сюіта.
У Фінляндыі ст бурныя, грубыя і цяжкія гукі якія сімвалізуюць прыгнёт, якому падвяргаўся фінскі народ і які развіваецца кульмінацыя вызвалення і надзеі ў апошнія хвіліны. Неаднаразова прапаноўвалася зрабіць яго нацыянальным гімнам і такім чынам замяніць «Маамме», што азначае «Наша зямля». ён быў складзены немцам з тэкстам на шведскай мове.
Карэльская сюіта адносіцца да рэгіёну паміж Фінляндыяй і Расіяй, у якім яны жылі карэлы, балцкая народнасць, якая насяляла ад Белага мора да Фінскага заліва. і якая цяпер з'яўляецца часткай Расійскай Федэрацыі. Выкарыстанне шмат духавых інструментаў Гэта дае а эпічны, імклівы і святочны характар, асабліва ў пачатку, які змякчаецца па меры прагрэсавання і становіцца больш апісальным.
Хаця ў той час Чэхіі яшчэ не існавала, нават неіснуючай Чэхаславаччыны, можна было казаць пра музычны нацыяналізм у Багеміі 19 ст. якой тады належаў Аўстра-Венгерская імперыя.
Бедрых Смятана быў адным з бацькоў чэшскай музыкі і вядомы сваёй операй прададзеная нявеста , але перш за ўсё для цыкла сімфанічных паэм больш улады (Мая радзіма), што апісвае пейзажы і легенды багемнай традыцыі.
Кожны з іх распавядае сваю гісторыю. А) Так, Вышаград (Высокі замак) апісваецца рэзідэнцыя, дзе спыняліся былыя чэшскія каралі; Влтава (Малдава) распавядае пра рэчышча ракі ад яе вытоку да вусця ў Эльбу, праходжанне праз лясы, пашы, замкі і нават сялянскае вяселле. Трэці верш бярэ імя амазонкі-ваяўніцы Шаркі , гераіня «Вайны дзяўчын», якая ўзяла ў рукі зброю пасля смерці прынцэсы Лібусе, адной з заснавальніц Прагі ў VIII ст. Пакой тытулаваны Z českých luhů a hájů , што азначае З лясоў і лугоў Багеміі; і пяты Табор , маючы на ўвазе паўднёвачэшскі горад, заснаваны паслядоўнікамі пратэстанцкага рэфарматара Яна Гуса. Апошні верш ёсць Бланік, гара, дзе, паводле легенды, спіць войска рыцараў са святым Вацлавам на чале, што выратуе краіну ў самы цяжкі момант.
Антанін Дворак з'яўляецца яшчэ адным з бацькоў чэшскай музыкі, з творамі такога нацыяналістычнага запалу, як патрыятычны гімн Спадчыннікі белай гары або вашай калекцыі славянскія танцы , якія ўключаюць такія папулярныя формы, як фурыі, думкі, полькі, мазуркі ці паланэзы.
Аднак міжнароднае прызнанне прыйшло да Дворжака пасля яго знаходжання ў якасці дырэктар Нью-Йоркскай кансерваторыі, калі ён складаў яго Сімфонія № 9, больш вядомая як Сімфонія Новага Свету , на які паўплывалі афраамерыканскія духоўныя песні і рытмы карэнных паўночнаамерыканскіх індзейцаў. Марнаванне мультыкультурнай энергіі, якое было добра ўспрынята грамадскасцю і ў канчатковым выніку ім стала адзін з найвялікшых трыумфаў Дворжака як кампазітара.
Фрыдэрык Шапэн быў піяністам-самавучкай і самым вядомым польскім кампазітарам усіх часоў. Яго музыка, у асноўным напісаная для фартэпіяна, характарызуецца а вытанчаная адчувальнасць, інтымны і тонкі, і эстэтычны адпачынак, такі ж дакладны, як і страсны, хто бяжыць ад усяго брыдкага, вульгарнага, грубага і педантычнага, што можа існаваць на свеце.
Шапэн не па чутках ведаў м польская традыцыйная музыка, так як я быў падлеткам танчылі, перапісвалі і нават гралі на народных інструментах на сялянскіх святах. А) Так, іх паланэзы яны сабралі эпічны дух і яркія рытмы сваёй краіны ў такіх міфічных прыкладах, як Паланэз ля-бемоль (Op. 53) гераічны , фа-дыез мінор (ор. 44) і Вялікі бліскучы паланэз для фартэпіяна з аркестрам соп.22, якому папярэднічае Andante spianato.
Тое самае адбылося і з яго 58 мазурак, заснаваных на польскім народным танцы, і астатнія яго працы, у якіх яны відавочна ацэнены рытмы, формы, гармоніі і мелодыі, характэрныя для польскага фальклору.
«Калі я доўга слухаю Вагнера, мне хочацца ўварвацца ў Польшчу». З такой іроніяй Вудзі Ален апісаў у фільме «Таямнічае забойства на Манхэтэне» нямецкі патрыятычны запал, узняты кампазітарам Рыхард Вагнер.
А можа, і праўда. Нешматлікія кампазіцыі (калі такія маюцца) больш заахвочваюць сесці на каня і прыняць удзел у вялікай эпічнай бітве, чым паездка валькірый , які належыць другая опера яго тэтралогіі «Пярсцёнак Нібелунга».
Вагнер быў натхнёны міфамі і легендамі нямецкай, паўночнай і скандынаўскай міфалогіі, каб скласці яго і ў ім апавядае баі паміж багамі, героямі і іншымі істотамі, каб атрымаць чароўны пярсцёнак, з дапамогай якога можна панаваць над усім светам.
У фільме Апакаліпсіс сёння Фрэнсіс Форс Копала, амерыканскія верталёты атакуюць вёску падчас вайны ў В'етнаме ў рытме Валькірый.
Гэта смешна некаторыя з найвялікшых прадстаўнікоў венгерскай музыкі былі прадстаўнікамі іншых нацыянальнасцей, але ёсць нешта ў разарванай меланхоліі цыганскіх скрыпак і іх глісанда, што зачапляе цябе, не маючы магчымасці гэтага пазбегнуць.
Ёханэс Брамс быў немцам, але іх венгерскія танцы яны сталі адным з гукаў, якія лепш за ўсё апісваюць мадзьярскі ландшафт і захопліваюць бязлюдны і негасцінны дух Пусты. Яго 21 танец быў першапачаткова складзены для фартэпіяна ў чатыры рукі, але некаторыя з іх былі адаптаваны для аркестра з такімі захапляльнымі вынікамі венгерскі танец №5
Чардаш або чардаш — тыповы танец цыганскай музыкі, які стаў папулярным у Венгрыі, але і ў іншых суседніх краінах, такіх як Славакія, Славенія, Харватыя ці Украіна. Італьянец Віторыо Монці ён стварыў некалькі зардаў для скрыпкі і фартэпіяна, якія пазней былі аркестраваны і сталі ўсім выклік віртуознасці для адважных скрыпачоў.
Што тычыцца мясцовых кампазітараў, айцамі венгерскага нацыяналізму, несумненна, былі Франц Ліст, Бела Барток і Золтан Кодалі. Ліст ствараў такія цуды, як Венгерская рапсодыя № 2 каб пахваліцца кваліфікаванымі піяністамі з-за яго значнай тэхнічнай складанасці, але ён таксама напісаў Яшчэ 18 рапсодый (Magyar rapszódiák), усе яны натхнёныя вербункам, папулярным танцам, які прыпісваюць цыганам.
Барток і Кодалі былі выдатныя даследчыкі народнай музыкі і ў пачатку 20 ст., гастралявалі сельскія раёны Венгрыі і Румыніі збіраць традыцыйныя мелодыі. Аднымі з яго найбольш выдатных патрыятычных твораў былі венгерская народная опера Гары Янаш дэ Кодалі, які апавядае пра прыгоды ветэрана гусара аўстрыйскай арміі і Румынскія народныя танцы бартака.
У многіх дамах гэта ўжо традыцыя пачынаць год навагодні канцэрт які адзначаецца ў в Залатая зала венскага Musikverein.
Хоць яны і не лічаць сябе нацыяналістамі, таму што ў той час ідэнтычнасць Аўстрыйскай імперыі была больш чым прызнана, душу гэтай краіны нельга было зразумець без вальсы, створаныя сям'ёй Штраусаў. Асабліва той з Блакітны Дунай , у якой апавядаецца аб цячэнні ракі па яе землях і якая стала другі гімн Аўстрыі.
Першыя оперы Джузэпэ Вердзі паслужыла натхненнем для італьянскі Рисорджименто, які меў на мэце аб’яднанне краіны і здабыццё незалежнасці ад Аўстрыйскай імперыі. Прыпеў добра я думаю з Набука разглядаецца як шэдэўр кампазітара і распавядае пра выгнанне яўрэйскага народа ў Вавілон у дакладнай спасылцы на сітуацыю ў Італіі ў той час.
Народ выдатна зразумеў метафару «О, радзіма мая, такая прыгожая і страчаная!» і імгненна ператварыў яго ў гімн італьянскіх патрыётаў. Уласна, у дзень яго прэм'еры ў Міланская Скала, публіка, адгукнуўшыся на той нацыяналістычны запал, адразу запатрабавала біс.
Пазнейшыя оперы Вердзі таксама мелі прыкметны помслівы і патрыятычны характар, хоць некаторыя гісторыкі сумняваюцца, ці сапраўды гэта было звязана з палітычнымі схільнасцямі самога кампазітара ці таму, што італьянскаму народу патрэбны быў герой, з якім ён мог бы сябе атаясамліваць.
У Іспаніі мы не маглі быць меншымі, і нашы найбольшыя прадстаўнікі музычнага нацыяналізму былі каталонцы Ісаак Альбеніс і Энрыке Гранадас, андалузцы Хаакін Турына і Мануэль дэ Фалья і мадрыдец Хаакін Радрыга.
Самым вядомым творам Альбеніса, несумненна, з'яўляецца сюіта Iberia, адна з найлепшых фартэпіянных кампазіцый усіх часоў які складаецца з чатырох сшыткаў, па тры часткі кожны, якія аддаюць даніну павагі розным месцам у іспанскай геаграфіі. Порт (Санта-Марыя), Корпус-Крысці ў Севільі, Альмерыя, Трыяна або Лавапіес - вось некаторыя з назваў.
Іспанская сюіта № 47 ён таксама падарожнічае па Іспаніі праз Гранаду, Каталонію, Астурыю, Арагон ці Кастылію.
гранаты Ён быў вялікім прыхільнікам арагонскага жывапісца Франсіска дэ Гойі і натхняўся яго творчасцю складаць Гойескас. мілыя закаханыя , якая лічыцца яго самай важнай працай. Прэм'ера першага сшытка гэтай сюіты для фартэпіяна адбылася ў Палацы музыкі ў Барселоне, а другая - у зале Pleyel у Парыжы. Назвы твораў як нельга больш традыцыйныя: Кампліменты , Калёквіум ля брамы альбо Фанданго лямпы.
з Турына вылучыць іх фантастычныя танцы , утвораны Узвышэнне (арагонскі валет), Марыць (Баскская zortziko) і Оргія (Андалузская фарука), а таксама сімфанічная паэма Працэсія Росіо.
з Мануэль дэ Фалья мы павінны памятаць балеты а Любоўны чараўнік Я Трохвугольны капялюш , Сем іспанскіх народных песень і Бетычная фантазія.
Нарэшце, нельга было скончыць гэты агляд нацыянальных твораў без міфічнага Аранхуэс канцэрт маэстра Радрыга, напісана ў Парыжы ў 1939 годзе, каб адлюстраваць прыгажосць садоў каралеўскага палаца Аранхуэс.