Павільён Серпантын
Сёння пераразаецца стужка адной з самых яркіх падзей еўрапейскага культурнага лета. У ст Кенсінгтанскія сады, самы pitiminí раён Гайд-парку, адкрывае серпантын павільён, ўсплывальнае месца для культура, выставы, кіно і канфер.
І, у сваю чаргу, выдатная і перыядычная падзея для свету архітэктуры, які звычайна не мае рэгулярных навін такога ўзроўню.
ПЕРШЫМ БЫЛА ГАРБАТА
Але акрамя асвятлення ў СМІ і прафесійнага прызнання, Serpentine Pavilion ёсць неабходнасць лонданскага лета па розных прычынах.
Каб зразумець гэта, трэба вярнуцца ў 1930-я гг., калі валійскі архіт Джэймс Грэй Уэст спраектаваў чайную на заходнім беразе возера Серпантын у Гайд-парку.
Будынку шмат не было і не будзе. Фактычна, кар'еру Уэста можна было б падсумаваць так надзейны дызайнер, класічны і з не большым жаданнем, чым рабіць прыгожыя рэчы для некалькі састарэлай касты. І пайшло добра.
Фрыда Эскабеда перад сваёй працай
Справа ў тым, што невядома, ці з-за панка, ці з-за стомленасці новых пакаленняў, гэты мілы мясцовы бізнес па закускі і гульні ў брыдж зачыніў свае дзверы і адкрыў сябе нанова ў дзяржаўнай карціннай галерэі ў 70-я гг. Яго разрыў быў не толькі ў старым выкарыстанні, ён быў таксама канцэптуальным. Тыя мастакі, якія падзялялі стыль Уэста, не збіраліся тут выстаўляцца.
Тут збіраліся вітаць новае, яркае, разбуральнае і скандальнае. а менавіта, Баскія, Уорхал, Ман Рэй, Кунс, Хёрст, Капур або Абрамовіч у тым, што ў канчатковым выніку стала TATE Modern да таго, як нарадзіўся TATE Modern.
І ўсё гэта змоўкай называлася Галерэя Серпантын, як сажалка, і яны адкрылі яго шырока і цалкам бясплатна для ўсіх, каб не парушаць палітыку, якой прытрымліваюцца ўсе лонданскія музеі, якія належаць або кіруюцца дзяржавай. Вынік бясспрэчны: сёння яго штогод наведваюць больш за мільён чалавек.
Мексіканка Фрыда Эскабеда робіць рэвалюцыю ў Лондане
КУРАТАВАНАЯ АРХІТЭКТУРА...
Было гэта ў 2000 годзе, калі дырэктар Джулія Пейтан Джонс шукаю спосаб адсвяткаваць 30 год існавання галерэі. Яго ідэя была зразумелая: пабудаваць менш класічную (і больш універсальную) прастору, каб ушанаваць гэтую падзею пышным гала-канцэртам і разабраць усё на наступны дзень.
І ўсё ж калі Пэйтан-Джонс і тагачасны дзяржаўны сакратар культуры Крыс Сміт убачылі дызайн Заха Хадыда, вырашыў, што гэта павінна працягвацца даўжэй, што гэты клубок трохкутных вокнаў заслугоўваў пратрымацца ўсё лета на гарадзкім газоне.
Гэта цудоўнае стварэнне натхніла на новую ідэю: Чаму б нам кожны год не запрашаць іншага архітэктара для прэзентацыі іх дасягненняў і канцэпцый будаўніцтва ў гэтай прасторы?
Так нарадзіўся павільён, сумленны спосаб наблізіць архітэктуру да публікі, паказаць ёй ужывую і накіраваць тое, што робіцца ў іншых частках свету, і выказаць канцэпцыі, якія ляжаць у аснове кожнага вялікага сучаснага дызайнера.
Вядома, акрамя якасці, выбраныя архітэктары павінны былі адпавядаць патрабаванню ніколі не праектаваць нічога ў Злучаным Каралеўстве. Перш за ўсё, раскрыццё.
Павільён Серпантын зверху
...І МНОГА ІНШАГА
Як і любая пабудова, павільён Серпантын патрабаваў выкарыстання, і яны яго далі. Сёння ён служыць для таго, каб наблізіць працу кожнага архітэктара да шырокай публікі дэманстраваць дакументальныя фільмы, выступаць з дакладамі і збліжаць дыстанцыю ў свеце, які яшчэ не глабалізаваны ў эстэтычным плане.
Тут таксама звычайна размяшчаецца адзін з канцэрты, спектаклі і спектаклі Начны парк, праграма галерэі Serpentine на самыя дабраякасныя месяцы ў горадзе.
І, вядома, розныя прэзентацыі што звычайна маюць у якасці зоркі мастакоў/дызайнераў/архітэктараў, якія ўзнялі яго ў кожным выпуску.
Надзіманая галерэя, падпісаная іспанскай студыяй Selgascano у 2015 годзе
ЯКАЯ ЗАЛА СЛАВЫ!
сёння Падпісанне павільёна Serpentine - гэта ўсё роўна, што атрымаць Оскар. Гэта не так шмат эканамічнай аддачы, але для міжнароднай рэпутацыі кожнага мастака гэта звычайна стымул і «праграма» з пункту гледжання іх працы.
Не ідучы далей, Сельгаскана (адзіная іспанская студыя, якая была запрошана стварыць павільён) неаднаразова прызнавала, што падпісанне гэтай надзіманай галерэі 2015 адкрыла шмат дзвярэй на іншыя біенале і трыенале па ўсім свеце.
Прычыны вельмі разнастайныя. Не ідучы далей, Убікацыя. Выстава ў эпіцэнтры лета ў Лондане - гэта медыйная і народная гарантыя. Затым атрыбутыка а гутаркі, вечары і экскурсіі, дзякуючы якім рэпутацыя кожнага творцы расце.
І, вядома, сінэргія, якая можа паўстаць да і пасля ўстаноўкі. Нездарма на працягу сваёй кароткай гісторыі мастакі аб'ядноўвалі намаганні з архітэктарамі для стварэння непаўторных твораў, як гэта было з Сесіл Балмонд і Тойо Іта у 2002 годзе ці г Ай Вэй Вэй і Herzog & de Meuron у 2012 годзе.
Справа ў тым, што прэстыж таксама забяспечваецца астатнімі архітэктарамі, якія развівалі сваю працу тут, у спісе, які падкрэслівае Рэм Кулхас, Альвара Сіза, Фрэнк Геры, Жан Нувель або Пітэр Зумтор.
Вялікія прагулы? Ну, відавочна, гэтыя доўгія даследаванні ў галіне праектавання ў Лондане і астатняй частцы Каралеўства як Норман Фостэр, Рэнца Піяна або Рычард Роджэрс, хоць іншыя адпаведныя фірмы таксама адсутнічаюць, напрыклад МВРДВ (у 2004 годзе ўжо спрабавалі, але ў той год павільён не пабудавалі), Рафаэль Манеа, Алехандра Аравена або Тадао Андо.
Павільён Serpentine Gallery 2008, распрацаваны Фрэнкам Геры
І СЁЛЕТ... ФРЫДА ЭСКАБЕДА!
Гэтым летам радасці розныя і па многіх прычынах. Першы, той Серпантын прыцягнуў увагу да Мексікі і яе архітэктурнай вясны хто п'е з крыніц Баррагана і абнаўляе свае ідэалы.
Другі, той робіць стаўку на лацінаамерыканскае даследаванне ў трэці раз за 18 выпускаў (пасля Німеера і Смільяна Радыча Кларка). Трэці, які ёсць другі раз, калі жанчына прымае гэты выклік, пасля Захі Хадыд, хоць гэта не азначае, што Казуё Седзіма (SANAA) або Люсія Кано (Selgascano) нясуць 50% або больш адказнасці за гэтыя творы.
Таму што, калі нешта вылучаецца ў Serpentine, гэта гэта яго бачанне архітэктуры глабальнае, супольнае і авангарднае і, магчыма, гэта стала больш справядлівым прызнаннем, чым Прытцкераўскія прэміі.
І чацвёрты, які ёсць самаму маладому, ледзь споўнілася 39 гадоў, які паказвае, што для змены свету не патрэбна дадатковая сталасць.
Фрыда Эскабеда прадстаўляе павільён, які спалучае брытанскую цвярозасць і мексіканскую сапраўднасць
Фрыда Эскабеда, верная свайму стылю, прынесла ў зялёнае сэрца Лондана сваё мясцовае і ўкаранёнае бачанне архітэктуры, у якой Яна пачынаецца з традыцыйных матэрыялаў і стыляў, каб даць ім разумнае, інавацыйнае і сацыяльнае выкарыстанне.
Таму і падняў велізарная рашотка, паралельная Грынвіцкаму мерыдыяну выкананы з нагрувашчваннем чорнай бетоннай пліткі.
Брытанская цвярозасць і мексіканская сапраўднасць, так як гэты тып светлых і свежых сцен характэрны для паўночнаамерыканскага кантры. Маючы гэты элемент як вось усяго, яму ўдаецца ствараць прастора, у якой святло і цені ўвесь дзень гуляюць з сятчаткай вока, якім дапамагае люстэрка вады.
Да гэтага трэба дадаць выгнуты дах, які адлюстроўвае натуральнае святло, ствараючы віды, якія не абмежаваныя краямі канструкцыі. І ўсім гэтым можна атрымліваць асалоду ад да 7 кастрычніка гэтага года.
Дэталь серпантыну Фрыды Эскабеда