Лёва
Вада, мастацтва і больш вады ўсюды . Ніколі яшчэ такая складаная камбінацыя не давала такіх унікальных, выключных і магічных вынікаў. Як толькі вы бачыце некаторыя з яго работ, вы ўжо ведаеце, чыя гэта марка.
Шон Ёра, вядомы ў свеце вулічнага мастацтва як хула , 28-гадовы хлопец з вострава Оаху на Гаваях, які заваяваў усіх сваім спосабам уяўлення свету, увасобленага ў фрэскі на адкрытым паветры, пераважна на вадзе або каля яе.
Элемент, які прысутнічае ва ўсіх (ці амаль ва ўсіх) вашых праектах, няхай гэта будзе акіян, рака, вадаспад, возера ці лес. Калі казаць пра прыроду, усё мае значэнне.
Ку'улей
ДЗЕСЯЦІГОДДЗЕ «СТРЫТ-АРТА»
Ён разам са сваім братам-блізнюком Капу, Дзесяць гадоў ён душой і целам прысвячае сябе гарадскому мастацтву. Філасофія і стыль жыцця, якія пачаліся, як толькі ён дасягнуў паўналецця, і якія ён на дадзены момант не мае намеру пакідаць.
«Я вырас, займаючыся сёрфінгам на свежым паветры, і пачаў захапляцца мастацтвам, калі мне споўнілася 18 гадоў. У 21 год я пераехаў у Нью-Ёрк, халодная Атлантыка стала спакойным месцам, дзе можна зноў звязацца з серфінгам. Акіян стаў маім месцам камфорту, куды б я ні падарожнічаў у свеце» Хула распавядае Traveler.es.
Таму на большасці фрэсак прысутнічае мора. І кожны раз, калі дазваляе сітуацыя, бярыце ваша дошка для серфінгу падысці да месца, дзе ён збіраецца здымаць свае творы.
Вось чаму некаторыя з іх знікаюць, як толькі падымаецца прыліў або яны з'яўляюцца зноў у той момант, калі ён ідзе ўніз. Маленькія сакрэты, якія ахопліваюць мора і якія чакаюць, каб іх адкрылі ў патрэбны момант. Ні да, ні пасля. У гэтым магія гэтага мастака.
Серыял «Олу, у Апуліі
Ваша метадалогія працы? Гэта залежыць ад некалькіх фактараў. Перш за ўсё, гэта трэба ўлічваць метэаралогія анклава, у якім ён збіраецца ажыццяўляць гарадское мастацтва, і другое, ёсць вялікі ўплыў у адпаведнасці з кожным разгляданым праектам.
Як кажа Хула, «часам канцэпцыя - гэта першае, што прыходзіць на розум, а часам я знаходжу месца, якое натхняе на гэтую канцэпцыю. І ў іншых выпадках я сустракаў праблема або гісторыя ў суполцы які размаўляе са мной асабіста, каб стварыць серыю вакол яго. Адтуль я і мая каманда працуем разам над рэалізацыяй праектаў і задакументуйце падарожжа па дарозе».
Яго фрэскі можна знайсці па ўсім свеце. Падарожжы сталі яго стылем жыцця Хула не губляе магчымасці пакінуць свой след, куды б яна ні пайшла.
Хоць вядома, што ён маляваў у такіх раёнах, як Антарктыда ці Апулія (Італія), мастак звычайна немагчыма назваць дакладнае месцазнаходжанне сваёй працы па юрыдычных прычынах.
Але не сейце панікі, яго брат Капу адказвае за фіксацыю і дакументаванне ўсяго працэсу ў відэа ці фотафармаце. Дзякуючы яму, мы ад пачатку да канца з'яўляемся сведкамі гэтай казачнай сувязі з прыродай, якая пакідае такія ж асаблівыя здымкі, як гэтыя.
Фрэска серыі Nahi
ХУЛА І КАПУ, Ідэальнае спалучэнне
Хула інавацыйны, настойлівы і даследчык; у той час як Капу - дальнабачны, перфекцыяніст і арыгінальны. Ідэальны тандэм, з якога яны ўзнікаюць устойлівыя, патрабавальныя і дзіўна прыгожыя праекты.
Хула ўвасабляе ідэю на палатно, і яе брат фіксуе яе. «Здорава працаваць разам. Вядома, напачатку заўсёды ўзнікаюць праблемы, калі вы супрацоўнічаеце з кімсьці блізкім, і мець магчымасць мець эфектыўныя дзелавыя адносіны заўсёды цяжка», — кажа Хула.
«За шмат гадоў удасканалення нашага працоўнага працэсу мы сталі значна лепш аддзяляць сваё дзелавое жыццё ад жыцця братоў. Акрамя таго, Будучы блізнятамі, нашмат прасцей прымаць творчыя рашэнні разам, бо мы звычайна маем аднолькавае бачанне з самага пачатку». паказвае.
УСЁ НА ДОБРУЮ СПРАВУ
Яго творы не выпадковыя. У кожнага з іх ёсць барацьба ззаду, звязаная ў асноўным з устойлівасцю і прыродай, з дапамогай якога ён закліканы даць людзям зразумець, што мы павінны клапаціцца пра гэты важны свет, у якім мы жывем.
Таму што ў адваротным выпадку ўсё, што мы ведаем, як мы ведаем, у рэшце рэшт знікне. Гэта з-за гэтага гэта апраўданне прыходзіць у форме гарадскога мастацтва.
«Кожны праект мае на ўвазе пэўны пасыл або мэту. Сфера маёй працы ўвогуле бы стварыць дыялог і дасведчанасць аб актуальных экалагічных або сацыяльных праблемах. Я спрабую знайсці новыя перспектывы, каб расказаць унікальныя гісторыі праз мастацтва», — адкрывае Хула.
глыбокія насення Гэта яго апошняя пастаноўка, напэўна, адна з самых складаных твораў за ўсю яго творчасць. Запушчаны ва ўсім свеце ўсяго некалькі месяцаў таму, на гэты раз Hula намаляваў падводная фрэска, размешчаная на дне акіяна.
«Мэтай было стварыць інфармаванасць і дыялог аб праблемы нашых рыфаў паміраюць ва ўсім свеце. Фрэскі былі створаны на штучных рыфах, якія маглі падтрымліваць марское жыццё і рост на працягу многіх гадоў.
Без сумневу, адзін з яго самых амбіцыйных праектаў выдатная фізічная падрыхтоўка што трэба, каб зрабіць нешта такога маштабу. Больш за год спатрэбіўся Хуле, каб падрыхтавацца да гэтай працы.
Дыханне, сталасць і дакладнасць былі неабходныя ў гэтай практыцы падводнае мастацтва. Вынік судзіце самі, проста цудоўны.
Deep Seads, самы амбіцыйны праект мастака
ЖАНЧЫНА ЯК МАЦІ-ПРЫРОДА
Калі б сярод усіх іх трэба было выбраць улюбёны твор ці той, які яго найбольш хвалюе, ён выбраў бы, не задумваючыся, бо класічны серыял, які ён зрабіў у 2015 годзе пад назвай A'o Ana.
Са сваёй дошкай для серфінгу ён маляваў жанчын на айсбергах Арктыкі, з намерам «павысіць дасведчанасць аб раставанні лёду і павышэнні тэмпературы. Было цяжка мець справу з мінусовым надвор'ем і знаходзіцца на вадзе з вялізнымі ледзянымі покрывамі, але гэта таго варта было».
У гэтым і ў астатніх яго творах гарадскога мастацтва жанчыны займаюць асаблівую ролю. Моцная, таямнічая, магутная і містычная жанчына што няспынна змагаецца, каб застацца і пратрымацца ў гэтым месцы як мага даўжэй.
«Калі працуеш на прыродзе, натуральна выкарыстоўваць жанчын у якасці суб'ектаў. Амаль класічнае клішэ матухны-прыроды, якую я люблю баланс прыгажосці і таямніцы, які агульная эстэтыка мае з кожным іншым асяроддзем», — кажа ён.
Макау серыял
ТВОРЫ, ЯКІМ НАКАЗАНА ЗНІКНУЦЬ
Але незалежна ад таго, наколькі бясстрасныя гэтыя дзеянні з цягам часу, рэальнасць зусім іншая.
Рана ці позна зліваюцца з прыродай і вырабляюцца з біяраскладальных матэрыялаў эвалюцыя і метэаралагічныя з'явы ў канчатковым выніку пакінуць свой след і ў канчатковым выніку ліквідуюць усе сляды гарадскога мастацтва.
Гэй
Факт, які спачатку ашаламіў Хулу, але ў рэшце рэшт прывыклі.
«У пачатку сваёй кар'еры я зрабіў усё магчымае, каб мой мурал быў пастаянным. на жаль, калі ты працуеш з прыродай, гэта немагчыма, таму паступова я пачаў гэта прымаць», — кажа ён.
«Пасля таго, як я адмовіўся ад пастаяннага аспекту, я зразумеў, што мне стала свабодна ведаць, што мая творчасць будзе мець гэтае часовае жыццё, і такім чынам я таксама быў вымушаны быць у моманце, каб захапіць мімалётныя імгненні». , памятайце гэтую вуліцу мастацтвазнаўца. Эфемерныя праекты, але яны запомняцца назаўжды.
Хоімай
ВАЖНАСЦЬ ВУЛІЧНАГА МАСТАЦТВА
Ёсць людзі, якія не разглядаюць гэтую практыку стварэння ў адкрытыя гарадскія прасторы.
Але далёка ад рэчаіснасці Стрыт-арт сёння мае моц стаць цэлая плынь натхнення і непасрэднага ўплыву на культуры і грамадства ў цэлым.
Ён ствараецца вакол людзей, дзе яны часта праходзяць у паўсядзённым жыцці. Не трэба ісці ў музей за вуглом можна ўбачыць сапраўдны твор мастацтва або ў вялікім будынку, ідучы на працу.
Такім чынам, ёсць сотні варыяцый, каб выказаць бачанне мастака і даць гледачу новае бачанне іх працы, іх перспектыў і іх спосабу бачання свету. Асабліва калі гаворка ідзе пра выхаванне людзей.
Справа не ў тым, каб недаацэньваць музеі ці закрытыя прасторы, прызначаныя для выставы твораў, але гэта павінна быць разглядайце ўсё ў межах аднаго ядра, разнастайнага, але ў канчатковым выніку мастацкага.
«Паспяховыя вулічныя мастакі могуць злучыцца з гэтымі суполкамі так, як галерэйнае мастацтва не можа», — кажа Хула. І як ты маеш рацыю...
Луана