Адзначаем 80-годдзе працы
1. ГЭТА БЫЎ РЭСПУБЛІКАНСКІ ПАРАД
Дэлегацыя ў складзе, між іншым, Макс Аб або Луіс Лакаса, Ён наведаў Пабла ў Парыжы, каб адправіць яму свой запыт. Гэта складалася з вялікага роспісу памерам 11 на 4 метры для пакрыцця атрыума павільёна Іспанскай Рэспублікі з 1937 Парыжская міжнародная выстава.
Першы адказ быў выкліканы тым, што Пікаса ніколі не пісаў карціны такіх памераў. Аднак у рэшце рэшт ён прыняў заданне і пасля доўгіх спроб і памылак здолеў намаляваць «Герніку» за ўсяго 7 тыдняў.
два. …ЯКІЯ ПАВЕЛ ДАСТАВІЎ НЯДАЎНА
Аднак гэтая спешка не перашкодзіла спазніцца на адкрыццё асноўнай працы павільёна. Пераразанне стужкі вялікай ЭКСПА адбылося ў канцы мая, а "Герніка" яго павесілі на сцяну толькі праз месяц . Гэта разам з іншымі фактарамі абумовіла праект павільёна в Хасэ Луіс Серт і Луіс Лакаса не быў адкрыты да 12 ліпеня.
Герніка ў адным са сваіх падарожжаў (Муніцыпальны музей Амстэрдама)
3. ЯНО КАШТАВАЛА 200 000 франкаў
Як і ў выпадку з астатнімі работамі, выстаўленымі ў гэтай прасторы, іх кошт складаўся толькі з матэрыялаў. Пры гэтым вялікая фрэска была ацэненая самім Полем у 200 000 франкаў. Агульны збор, падзелены на дзве сумы 50 000 і 150 000 франкаў адпаведна, Гэта быў аргумент, які іспанская дзяржава выкарыстала, каб забяспечыць права ўласнасці на карціну пасля смерці Пікаса ў 1973 годзе.
чатыры. ХОД ПІКАСА
Каласальныя памеры гэтай працы прымусілі Пабла пераехаць са студыі і перанесці свае рэчы на гарышча ў вуліца Гранд-Аўгусцін . Цікава, што ў гэтым жа будынку Бальзак размясціў майстэрню галоўнага героя невядомы шэдэўр , раман, які сам Пікаса праілюстраваў дзесяць гадоў таму. The патрабаванні да памеру яны таксама прымусілі яго «перапрацаваць» палатно, якім ён аддаваў даніну павагі тарэадору Хаселіта.
чыстае захапленне
5. ДОСВЕД РАБОТЫ З БОЛЬШ ВАЖНЫМІ ТВОРАМІ МАСТАЦТВА
У павільёне Іспанскай Рэспублікі вылучаўся не толькі дызайн Серта і Лакасы, але і вялікая праца Пікаса. У гэтай тонкай мастацкай і архітэктурнай зброі супраць фашызму і франкізму ў разгар Грамадзянскай вайны таксама змяшчалася працы Міро, Хуліа Гансалеса або Аляксандра Колдэра . Зорны парадак, які пэўным чынам адноўлены, раскіданы па ўсім ** Музеі Нацыянальнага мастацкага цэнтра Каралевы Сафіі **.
6. БЫЎ НАТХНЕНЫ АРТЫКУЛАМ У TIMES
У прыватнасці, у адным пад назвай _ Трагедыя Гернікі _ апублікавана 27 красавіка і напісана Джорджам Сцірам. У ім падрабязна апісваюцца разбуральныя наступствы бомбаў, скінутых 26 красавіка легіёнам Кондар, а таксама пацвярджаецца міжнародная праўдзівасць версіі Лехендакары Хасэ Антоніа Агірэ, якому прыйшлося супрацьстаяць франкісцкім паклёпам, якія абвінавачвалі баскскую армію ў якасці злачынцы. разня. Гнеў, выкліканы спробай нацыянальных войскаў пазбавіцца ад загінуўшых быў той, які натхніў жывапісца з Малагі на стварэнне сваёй працы.
7. БЫЛО НЕКАЛЬКІ ЯРЫХ І КАЛЯРЫЧНЫХ ЭСКІЗАЎ
Гэтую вялікую фрэску немагчыма зразумець без яе эскізаў. Усяго да 45 твораў-эсэ, якія Пікаса давялося выканаць да выхаду ў фінал. Сярод розных версій вылучаецца адна, у якой ён увёў падняты кулак як сімвал супраціву, які ён у выніку адхіліў як празмерную палітызацыю карціны. Таксама вылучаецца тэст, у якім фрэска была поўнакаляровай..
Гэтую вялікую фрэску не зразумець без эскізаў
8. ПЕРШЫЯ ДРЭННЫЯ ЎРАЖАННІ
Амерыканскі крытык Клімент Грынберг прыйшоў да кваліфікацыі працы як "дурной", у той час як іншыя сучасныя творцы, такія як Эдвард Піньён або філосаф Павел Нізан яны разглядалі як нешта негатыўнае тое, што праца не мела вялікага палітычнага падтэксту, нібы вынік быў хісткім і не вельмі актыўным. Сёння гэтыя прозвішчы мала хто памятае.
9. «НЕ, ВЫ ГЭТА ЗРАБІЛІ»
Так, нацысты ведалі пра гэтую працу і так, гэтыя сутыкненні спарадзілі пару анекдотаў. Першы, самы відавочны: ён быў уключаны ў каталог твораў, забароненых і ганьбаваных партыяй у нацысцкім даведніку па Expo. Фактычна, яны ацанілі яе як «мікс частак цела, які можа зрабіць любы чатырохгадовы» . Другая, самая цікавая, бо апавядае пра сутычку Пікаса з палкоўнікам гестапа. Кажуць, афіцэр з фатаграфіяй працы ў руках спытаў яго, ці гэта ён рабіў. На што Павел адказаў «Не, ты зрабіў гэта».
10. СЛУЖЫЎ ДЛЯ ЗБЫТАННЯ СРОДКАЎ
Яго выкарыстанне на карысць Рэспублікі не скончылася з заканчэннем Экспа. У руках гандляра творамі мастацтва Пола Розенберга карціна падарожнічала па ўсёй Англіі паміж 1938 і 1939 гадамі, каб сабраць грошы для Нацыянальны аб'яднаны камітэт дапамогі Іспаніі (Камітэт дапамогі іспанскім бежанцам) Лондана. Негатыўнай часткай гэтых ваганняў былі невялікія пашкоджанні, якія ён панёс пры перадачах.
Герніка ў MoMA
11.**ЯГО ПЕРШЫМ ДОМАМ БЫЎ МоМА**
Сам Пабла Пікаса жадаў, каб нага карціны не ступала на іспанскую зямлю, пакуль не падзе франкізм. Для гэтага ён абраў MoMA, музей, які быў не толькі ўстановай, але і служыў вітрынай для авангардыстаў і творцаў. Адтуль ён падарожнічаў па Злучаных Штатах і па ўсім свеце ў розных выпадках, падсілкоўваючы славу мастака з Малагі, пакуль ён не стаў самым вядомым мастаком цэлага пакалення.
12. БЫЛА АТАКУВАНА Ў 1974 Г
З 1958 года ён «ціха» жыў у пакоях гэтай амерыканскай установы. Адзіным узрушэннем фрэскі за гэты час была неістотная атака. Злачынец, Тоні Шафразі, належаў да групы **AWC (Кааліцыя рабочых мастакоў)**, арганізацыі, якая ўспрымала мастацтва як амаль літаральную зброю супраць вайны ў В'етнаме.
28 лютага 1974 года Тоні вырашыў, што лепшы спосаб паскардзіцца на амністыю, якую Ніксан аб'явіў Уільяму Кейлі (аднаму з вінаватых у разні ў Май-Леі), - гэта ўзяць гаршчок з чырвонай фарбай і намаляваць на Герніцы фразу «Забіць усіх хлусня» («Забіць усю хлусьню»).
На шчасце, пласт смалы, які музей раней нанёс на карціну, не дазволіў нападу стаць больш чым бамбастычным загалоўкам навін 1 сакавіка.
13. ДЛЯ ЯГО БЫЛА СТВОРАНА КАРАЛЕВА САФІЯ
Хоць і з некаторымі нюансамі . Гэта праўда, што адным з фактараў, якія паспрыялі стварэнню гэтага вялікага цэнтра сучаснага іспанскага мастацтва, была неабходнасць мець месца для гэтай вялікай працы, калі яна вярнулася ў Іспанію ў 1981 годзе. Яго першым нацыянальным домам быў Касон-дэль-Буэн Пенсіённы, але ў 1992 годзе ён канчаткова пераехаў на сваё цяперашняе месца.
Вядома, фрэска і пакой, здаецца, вядуць дыялог паміж сабой і з'яўляюцца эстэтычным сімбіёзам, бо гэта адзін з нямногіх пакояў у старой бальніцы Сабаціні, якія не бяздушныя і непрапарцыйныя. Акрамя таго, прылеглыя галерэі дазваляюць выстаўляць 45 эскізаў якія захаваліся, а таксама Фотаздымкі Доры Маар якія дакументуюць працэс іх стварэння і мадэль павільёна Іспанскай Рэспублікі дзе экспанаваўся ўпершыню.
Жан Фрэйзер побач з васковай фігурай Пабла Пікаса
14. СУМНЕННАЯ (І ПРЫБЫТАЛЬНАЯ) СІМБАЛОГІЯ
У «Герніцы» столькі дэталяў, колькі тэорый пра значэнне кожнага героя і кожнай сцэны. Аднак Пабла Пікаса заўсёды адмаўляўся адказваць на любыя пытанні аб тым, што хаваецца за кожным жэстам. Ёсць тэарэтыкі, якія апраўдваюць такое стаўленне як яшчэ адзін жэст геніяльнасці. Ёсць і іншыя эксперты, якія вызначаюць гэтую туманнасць як "зацікаўлены", бо яна служыла газай для спекуляцый, пабудовы міфа і ўласнай мовы.
Як бы там ні было, рэальнасць такая, што Пікаса не прыйшлося зноў глядзець на свой ашчадны рахунак з таго часу, як ён напісаў гэтую карціну. За гэтай кучай рашэнняў стаяў яго прадстаўнік і галоўны дылер Генры Канвайлер, які рэкамендаваў яму гэтую стратэгію і які, у сваю чаргу, ледзь не здрадзіў яму, калі запэўніў, што Пікаса прызнаўся яму, што знакамітая сонечная лямпа была «толькі» неабходнай прыладай, каб надаць карціне святло і цень.
Чэхаславацкая марка 1966 года
пятнаццаць. трохпадзельнае сэрца
З усіх здагадак, якія атачаюць працу, адна з найбольш праўдападобных - гэта тая, якая гарантуе, што на роспісе прадстаўлены тры жанчыны, якія ў той час займалі (або мучылі) сэрца Пабла. З аднаго боку, мінулае Расійская танцорка Вольга Хаклова , жонку, якую ён спрабуе забыцца, прадстаўляючы яе ў полымі ў мужчыне, які моліць, гледзячы ў неба. Двайная метафара, з дапамогай якой ён таксама крытыкаваў пераслед мастацтва з боку паўстанцаў.
З іншага боку ёсць Марыя Тэрэза Вальтэр , каханая мастака і маці яго дачкі Маі, якую ён прадстаўляе вядучай, нягледзячы на «шок» расправы, у ролі жанчыны з алейнай лямпай.
нарэшце, Дора Маар, яго сентыментальная і інтэлектуальная спадарожніца бо ў тыя моманты, калі яна малявала карціну, яна магла мець падвойную прысутнасць, як у укленчанай жанчыне, якая заліваецца слязьмі, так і ў андракефалічным быку, паколькі яе рысы нагадваюць рысы гэтага французскага мастака.
*Артыкул апублікаваны 4 красавіка 2017 г. і абноўлены 26 красавіка 2019 г.
Герніка, бамбёжка, 26 красавіка 1937 года