Без назвы, алей на льне, мастак Ліно Лаго
Ёсць тыя, хто гаворыць пра любоў да мастацтва. І ёсць тыя, хто гэта практыкуе. Тут і цяпер. Мадрыд і люты. Але навошта падманваць сябе? Мастацтва, як і каханне, недастаткова, каб зразумець яго, вы павінны адчуць яго ў нейкім кутку вашага кішачніка. Гэта разбуральны эгацэнтрызм і, як любая праява несвядомага, звяртаецца да позірку іншага, да закаханасці, да эфемернай спакушэння.
У гэты месяц горад узмахвае крыламі для мастацтва, дызайну, магіі стварэння. І ён асвятляе нашы вочы ўсюды, дзе твор мастацтва прадстаўляе сваю чароўнасць: у галерэях, палацах, музеях, тэатрах або дызайнерскіх рэстаранах.
Хоць ARCO адзначыла пачатак вясны мастацтва, праз дзесяцігоддзі Мадрыд стаў каталізатарам шматпрофільных тэндэнцый і бастыён калекцыянераў і прафесіяналаў мастацтва з пяці кантынентаў.
Гэта Кавалькада Валькірый творчасці. Самая смелая з фантазій Уорхала і Кунса. Камінг-аўт аматараў мастацтва. Прыходзьце, спыніцеся і адкрыйце для сябе гэтыя цытаты, каб ЛЮБІЦЬ ЦЯБЕ.
ПАПАРТУС, 2010. СГАДНАСЦЬ. Т. ЗМЕШАНЫЯ НА ПАЛАТНЕ.
КІРМАШЫ
** ARCO MADRID (21-25 лютага, IFEMA).**
Авангард не разумее плыні часу. Мала карысці быць лідэрам контркультурнай рэвалюцыі, калі ты не ўмееш адкрываць сябе.
У сваім 37-м выданні ARCO Madrid вырашыў у гэтым годзе пакінуць у баку сваю працу ў якасці гаспадыні, каб на гэты раз саступіць месца ідэі, усталяванай з моманту нараджэння кірмашу: El Futuro як адпраўная кропка для сваёй стратэгіі і кансалідацыя ў якасці стартавай платформы для стваральнікаў.
Варта вылучыць працу Мадрыдскага кірмашу як трансфарматара і месца сустрэчы мастацтва з Лацінскай Амерыкі: усяго 35 галерэй з дзесяці краін амерыканскага кантынента.
Давайце яшчэ лічбы: 211 галерэй з 29 краін, з іх 160 у афіцыйнай праграме. Разам з агульнай прапановай, паралельныя раздзелы: Будучыня - гэта не тое, што адбудзецца, а тое, што мы будзем рабіць , у агульнай складанасці 20 галерэй; дыялогі , з 14 а Адкрыццё , з 19.
** ART MADRID’18 (21-25 лютага, CentroCentro Cibeles) **
З бясспрэчнай лінейкай новых творцаў і апошніх фарматаў творчасці, падзеленых на 34 галерэі Агульнай праграмы – 24 іспанскія і 10 міжнародных –, ART MADRID'18 вылучаецца як адна з самых надзейных прапаноў сезона.
Сцяганосец у адкрыцці і распаўсюджванні новых талентаў, 13-е выданне адкрывае 13 новых галерэй ад Германія, Партугалія, Украіна, Мексіка ці Гавана прадстаўлены ў гэтым годзе ў CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Сярод іх Fucking Art (Мадрыд), Soraya Cartategui (Мадрыд-Нью-Ёрк), Mercedes Roldán Art Gallery (Мадрыд), Shiras Gallery (Валенсія), MH Art Gallery (Більбаа).
Не жадаючы прымяншаць агульную праграму, прыхільнасць яго альтэрнатыўнага раздзела ззяе ўласным святлом Адзін праект AM18 , чый подыум у гэтым выданні дэфілюе сярод многіх талентаў, такіх як Кандэла Муніозгурэн, Карлас Ніканор, Юга Курыхара або Ваня Медэйрас.
Як і сцвярджэнне чараўніка вулічнага мастацтва як Окуда Сан-Мігель , артыст, запрошаны на гэтае новае выданне, якое падтрымлівае паралельную праграму, якая адпавядае якасці афіцыйнай праграмы.
Малітвы, Ёксі Веласкес
** JUSTMAD9 (20-25 лютага, Mansion Carlos María de Castro) **
Праз год пасля дзесяцігоддзя JustMAD не палохаецца такога кшталту мастацкага подыума: ён адкрывае сваю штаб-кватэру - Асабняк Карласа Марыі дэ Кастра – і хваліцца лічбамі.
Сёлета колькасць артыстак вырасла да 71 (у адрозненне ад 63 мужчынскіх), размеркаваных у 33 месцах, выбраных у гэтым выданні, дзе гучаць важныя імёны нацыянальнай і міжнароднай сцэны, такія як Ізабэль Муньас, Эліна Братэрус, Хема Руперэс, Тамара Ароё, Крысціна Альмадовар або Мар Эрнандэс.
А галерэі 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre і Wadström Tönnheim расфарбавалі свае стэнды выключна працамі творцаў.
Яшчэ адна навінка - новы мастацкі кірунак, які ўзначальваюць куратары Семіраміс Гансалес і Даніэль Сілва , якая імкнецца да новых дапаўненняў: 13 ESPACIOarte (Севілья), A del Arte (Сарагоса), Acervo (Лісабон), AP Gallery (Сеговія), Cámara Oscura (Мадрыд), Fúcares (Альмагра), Estampa Gallery (Мадрыд), Herrero de Tejada (Мадрыд), Kernel (Касерэс), Loo & Lou (Парыж), Proyecto H (Мадрыд-Мексіка), SCAN (Лондан), Suburbia (Гранада) і Wadström Tönnheim (Швецыя).
Палац Карласа Марыі дэ Кастра, новая штаб-кватэра JustMAD
** ГАСЦЁЎНЯ (21-25 лютага, Círculo de Bellas Artes) **
Ні больш ні менш, як даніна павагі мастацтву малявання. Адзін з апошніх кірмашоў, які прызямліўся на мадрыдскай сцэне, упершыню знаходзіцца ў велічных Бальная зала Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room быў аб'яднаны ўсяго ў трох выданнях, пашыраючы прапанову, якая ахоплівае сотні мастакоў, якія аб'ядноўваюцца ў 30 мастацкіх галерэй (70% з якіх паўтараюцца) розных нацыянальнасцяў, выбраных камітэтам, сфарміраваным, у тым ліку, па дзвюх даведках у гэтай галіне: Элсі Ланер, куратар сучаснага малюнка ў Музеі Альбярціна (Вена) і бездакорная корак , дырэктар Музея малюнка і ілюстрацыі ABC у Мадрыдзе.
Сем краін прысутнічаюць на кірмашы, прысвечаным выключна малюнку , што робіць яго цэнтрам для спецыялізаваных мастакоў такога ўзроўню Серхіа Порлан, Хаўер Кальеха, Даміа Вівес, Нурыя Радрыгес, Хасэ Луіс Серсо і Мікель Монт.
І міжнародныя, як італьянец Стэфана Боначы; Рэйка Цунасіма (Японія); Wieteke Heldens з Нідэрландаў або ізраільскі калектыў Broken Fingaz Crew.
У якасці дадатку паралельная выязная праграма прадугледжвае 22 лютага святкаванне Дня II Міжнародная сустрэча калекцыяніравання сучаснага малюнка ў Музеі малюнка і ілюстрацыі ABC, пры падтрымцы AC/E (Spanish Cultural Action) і выставы A Perdita d'Occhio [Наколькі я магу бачыць] Марка Кардэра, куратарам якой з'яўляецца Клаўдыё Кравера ў прасторы Habitar la Línea.
І ў якасці кульмінацыі пачынаецца кірмаш Афармленне дакументаў , уласнае выданне, прысвечанае сучаснаму малюнку.
Анхелес Агрэла, нумар 102, партрэт, 2017 г
** URVANITY ART ** ** (21-25 лютага, LASEDE of COAM) **
Творчасць — на люты. А паколькі чатырох без пяці не бывае, то самая маладая з артыстычнай вакханкі праяўляе ашаламляльную мізансцэну, у якой Новае сучаснае мастацтва гэта значыць.
Велізарны прэстыж яго мастакоў не пакідае месца для ваганняў: шэпард фея альбо чэрап Яны - падстава для візіту.
Другое выданне Urvanity, унікальнае ў Іспаніі дзякуючы сваёй крэатыўнай вітрыне, ужо з'яўляецца часткай напружанай праграмы калекцыянераў і экспертаў, якія на працягу гэтага тыдня літаральна лётаюць з кірмашу на кірмаш.
Калі б мастацтва было палітычным пытаннем (а яно і ёсць), Urvanity быў бы выразнікам найноўшых мастацкіх выказванняў, якія нарадзіліся ў святле гарадскога асяроддзя канца 20-га стагоддзя. Дыплом сучаснасці, давай.
Бэнксі, Jef Aerosol або JonOne знаходзяцца ў Зале славы Urvanity і праз некалькі дзён будуць вітаць М. Чат, Кай і Сані, Аўгусцін Кофі, Фэліпэ Пантоне або ПічыАво і Вінц.
Urvanity Art, лідар сучаснасці
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1-28 лютага, розныя пляцоўкі ў Мадрыдзе) **
Гэта справядліва? Гэта фестываль? Гэта ўсё і новае. Гэта будзе ўвесь месяц люты ў тым, што з'яўляецца першым выданнем гэтага мерапрыемства, якое аб'ядноўвае прадуктовы, прамысловы, графічны, архітэктурны, камунікацыйны і дызайн інтэр'еру на арбіце каля 200 мерапрыемстваў, ахопліваючы выставы, майстар-класы, канферэнцыі, інсталяцыі… , і задзейнічаць каля 320 экспертаў і прафесіяналаў у галіне дызайну.
Нядаўняе прыбыццё і прасоўванне дысцыпліны, якая пашырае свае перавагі ў такіх галінах, як прамысловасць, рэклама, журналістыка або сучаснае мастацтва, у якіх удзельнічае да 25 брэндаў.
Хэдлайнеры фестывалю распавядаюць аб амбіцыйнай праграме, якую курыруе La Fábrica: Хайме Хаён, Эрван Бурулек, Джаспер Морысан, Расана Арланды, Даан Русегардэ, Марці Гіксэ, Эбат Мілер, Інма Бермудэз, Джэфры Ладлоў, Тоні Сегара, Фернанда Гуцьерэс, Тэрэза Сапей, Хуан Эрэрас, Оскар Зіета, Нача Карбанэл і Мішэр Тракслер.
Больш лічбаў: 48 выстаў і гарадскіх інсталяцый і ўдзел 28 музеяў і ўстаноў. Як міжнароднае дадатак, Горад-госць - Хельсінкі Мадрыдскі фестываль дызайну і яго прысутнасць уключаюць цікавыя ўзоры лепшага фінскага дызайну.
Gardenias Vase, Хайме Хаён у тэатры Ferna?n Go?mez
ІНАЎГУРАЦЫІ
**ЛЕ КАРБЮЗЬЕ. МАСТАЦТВА І ДЫЗАЙН (1 лютага / Гільерма дэ Осма) **
Шарль-Эдуар Жанерэ, альбо Ле Корбюзье, падтрымліваў цесныя адносіны з рознымі мастацкімі дысцыплінамі, што дазваляла яму гуляць у лізе пластычных мастацтваў, не грэбуючы сваёй кар'ерай архітэктара. Што дало яму заглыбіцца ў грані дызайнер, урбаніст, паэт, прамоўтэр, пісьменнік, мастак, філосаф... не грэбуючы іншымі, такімі як агітатар, вынаходнік або спрачальнік.
З тых абставін і гэтая выстава. Галерэя Гільерма дэ Осма прысвячае выдатную рэтраспектыву вялікаму швейцарскаму архітэктару, якая ілюструе яго шматграннае жыццё і бясспрэчную дасканаласць ва ўсіх дысцыплінах, з якімі ён эксперыментаваў.
Выстава падкрэслівае важнасць яго творчасці як а жывапісец праз больш чым дваццаць твораў – жывапісу, малюнкаў або калажаў – створаных за апошнія 30 гадоў яго жыцця і чые тэмы сканцэнтраваны на вывучэнне прыроды і постаці чалавека.
Акрамя таго, у зборнік увайшлі а выбар мэблі што Ле Корбюзье пачаў распрацоўваць разам з П'ерам Жанерэ і Шарлотай Перыяд з 1925 года. Да 25 сакавіка.
**ПАПАРТУС. MIGAS У ТЭХНІКАХ (8 лютага - 10 сакавіка, COAM / 22 лютага - 1 красавіка, CEART) **
Пасля больш чым дзесяцігоддзя адсутнасці на выставачнай сцэне Papartus, або Paco Celorrio, вяртаецца двойчы. Крошкі на прасцінах з'яўляюцца ў КААМ 8 лютага і, паралельна, ст ЦЭАРТ (Фуэнлабрада) 22-га адкрывае другую частку выставы.
Экспазіцыя, куратар Роберта С. Моргана, дадае ў агульнай складанасці 40 твораў, якія можна ўбачыць у абедзвюх залах Мадрыда ў тонкім, але канчатковым апраўданні працы мастака.
У СААМ ахвотныя знойдуцца 25 рэфератыўных і вялікіх прац зробленыя мастаком падчас працяглага знаходжання на пенсіі ў сваёй майстэрні і якія адносяцца менавіта да тых гадоў творчасці ў адзіноце.
Для выставы ў CEART яны змогуць убачыць 15 карцін у той жа лініі, што і карціны каледжа архітэктараў.
БРУДНЫЯ ВУСЫ. ПРА КОЛЕРЫ І ФОРМЫ (12 лютага / **Бесстаронні)**
Незалежна ад таго, ведаеце вы плённую кар'еру Bigotesucio або Даніэля Марціна, 12 лютага ў вас запланавана сустрэча з яго апошнімі творамі ў рэстаране Duque de Alba.
Да 4 сакавіка працуе выстава мастака з Гранады серыя карцін, якія п'юць ад трапічных уплываў, графіці або геаметрыі, і якія былі надрукаваныя на розных падстаўках. Адрыяна Чэрэйхо і Ана Алкосер ствараюць Espacio Ananas, адказную за курыраванне «Sobre Formas y Colores» і мастацкай галерэі-канцэптуальнай крамы, прысвечанай дызайну і модзе.
у вашай прасторы міжнародныя мастакі і ілюстратары збліжаюцца, а таксама маладыя творцы з больш чым новымі траекторыямі. Са свайго боку, Bigotesucio прысвяціў свой талент эксперыментаваць у розных дысцыплінах: фатаграфія, малюнак, кераміка, гравюра і відэа.
Паралельна сузаснавальнік лэйбла Caballito (які заснаваў разам з прадзюсарам Grita) прасоўваў сваю грань як ды-джэя, які любіць спалучаць сучасныя трапічныя рытмы з традыцыйнымі лацінаамерыканскімі гукамі.
**ОЛАФУР ЭЛІЯСАН (13 лютага / Галерэя Эльвіры Гансалес) **
Галерэя Алонса Марцінеса апярэджвае Купідон з трэцяй індывідуальнай выставай Олафура Эліясана. З 13 лютага святло ісландска-дацкага мастака будзе асвятляць яго новую выставачную прапанову, дзе ён кідае гледачу асаблівы выклік. гульня на ўспрыманне.
Для сваіх «эксперыментальных інсталяцый» Эліясан выкарыстоўвае неаднародныя метады малюнак, відэа, малюнак і скульптура.
З 1990-х гадоў стваральнік Капенгагена быў піянерам у экалагічных праектах, такіх як змяненне клімату або марнаванне прыродных рэсурсаў, крыніцай натхнення для яго знакамітых інсцэніровак.
знакамітыя іх мега інсталяцыі : The Weather Project (2003/04) заняў Turbine Hall лонданскага Tate Modern, які нарадзіўся з сацыяльнага праекта Little Sun, заснаванага разам з інжынерам Фрэдэрыкам Отэсэнам.
Работы Олафура ўваходзяць у мастацкую калекцыю Гугенхайма ў Нью-Ёрку, MOCA у Лос-Анджэлесе, Тэйт Мадэрн у Лондане, калекцыі Каралевы Сафіі і Пампіду, каб назваць некалькі прыкладаў.
Deux femmes nuages, Ле Корбюзье (1937)
**ХААКІН ВАКЭРА ПАЛАЦІАС (15 лютага / Музей ICO) **
Пасля дажджу стрэл кахання вам прызначаная сустрэча з архітэктурай. З выставай Хаакін Вакера Паласіас. Велізарная прыгажосць, Музей ICO аддае даніну важнай фігуры на нацыянальнай сцэне.
Вялікая каштоўнасць выставы Вакера (Ав'еда, 1900, Мадрыд, 1998), архітэктара, жывапісца і скульптара, заключаецца ў ператварэнне пяці электрастанцый у яго роднай Астурыі ў поўныя творы мастацтва. У прыватнасці, Саліме (1945-1955), Міранда (1956-62), Проаза (1964-68), Абоньо (1969-1980) і Танес (1980) з'яўляюцца часткай абвешчанай прамысловай спадчыны нашай краіны.
Для гэтага фонд ICO аб'ядноўвае фатаграфіі тых часоў, эскізы, кнігі, мадэлі і іншыя прадметы, якія паказваюць геркулесавы подзвіг іспанскага творцы. Да 6 траўня.
**JERONIMO ELESPE (20 лютага. Галерэя Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena адзначае нядаўняе даданне Хероніма Элеспе (Мадрыд, 1975) у галерэю калекцыяй карцін малога фармату, у якіх выкарыстоўваюцца такія тэхнікі, як жывапіс і малюнак.
Праз іх усталёўвае мастак з Мадрыда дыялог паміж рэальнасцю і фантазіяй у творчым працэсе, які захоўваецца ў часе і памяці, дзе ён выкарыстоўвае класічныя спасылкі, такія як французская літаратура 19-га стагоддзя або з тэкстаў Дональда Бартэльма і Дж. Балард.
Атрымаўшы адукацыю ў Злучаных Штатах і жывучы ў Нью-Ёрку 12 гадоў, ён пасяліўся ў Мадрыдзе ў 2008 годзе, дзе жыве сёння. Работы Элеспе можна было ўбачыць у галерэі Soledad Lorenzo, якая цяпер не існуе, у Музеі Каралевы Сафіі, CAC у Малазе, Ivorypress і Нью-Йоркскім тэхналагічным інстытуце. Прыходзьце да 7 красавіка.
**КРОС. (20 лютага. Пакой Alcalá 31) **
Напярэдадні ARCO адчыняе свае дзверы адна з самых амбіцыйных выстаў лютага. Крос. Калумбійскае мастацтва ў калекцыі Banco de la República ўпершыню прывозіць у Іспанію дзякуючы супрацоўніцтву Пасольства Калумбіі і Міністэрства культуры, турызму і спорту Мадрыдскай суполкі, шырокая і неаднародная калекцыя мастацтва, якую Банк Рэспублікі Калумбія захоўвае на працягу 60 гадоў.
Творы з с. XVIII - XIX і сучасныя творы такіх мастакоў, як Дорыс Сальседа, Беатрыс Гансалес або Фернанда Кардоза. Эстрэла дэль Дыега будзе курыраваць выставу ў Sala Alcalá 31 да 22 красавіка. Паводле яго слоў: «Багацце калекцыі і яе разнастайнасць велізарныя і адлюстроўваюць разнастайнасць краіны, якая вельмі метыс. Калумбія - вялікая невядомасць з пункту гледжання мастацтва.
Напружанне, Хераніма Элеспе
У ПЛАКАТЫ
ХІ-РО-ШЫ-МА, ХОРХЕ КАРРУАНА БАРСЕС ( ** Галерэя двайнят ** **) **
Мастацкая прастора Conde Duque зноў спакушае нас непераадольнай пастаноўкай. Творчасць Хорхе Каруаны Банчэса (1940-1997) упершыню экспануецца ў нашай краіне да 24 чысла гэтага месяца.
_Hi-ro-shi-m_a складае набор работ на паперы, якія з'явіліся на свет дзякуючы ўнікальнай творчасці кубінскага мастака, які прысвоіў эратычныя сцэны з японскай шуньгі (17-20 стст.), каб крычаць свету: “Займайцеся каханнем, а не вайной”.
Падборка, падрыхтаваная Сусет Санчэс, закранае шэраг дакучлівых ідэй, якія яна фармулюе ў сетцы супрацьлегласцей: вайна і мір, сэкс і рэлігія, жаночае і мужчынскае.
Кожны твор мастацтва з'яўляецца адлюстраваннем постмадэрнісцкага погляду, поўнага класічных і сучасных спасылак, з якімі Карруана аб'яднаў сваю працу: i Японскія выявы укіё-э, згадкі пра Уолта Дыснея, мастацтва, звязанае з метафізікай, і алюзіі на важныя падзеі нашай найноўшай гісторыі Як ядзерныя атакі на Хірасіму і Нагасакі.
Безпамылковая маляўнічая гаворка, у якой сэкс зноў становіцца ключом да сучаснай свабоды.
ПЁТР ДЭМЕЦ ** (Галерэя Люсіі Мендосы) **
З 27 студзеня мінулага года загадкавыя постаці Пітэра Дэмеца (Бальцана, 1969) затапілі галерэю Барбары дэ Браганса.
Італьянскі скульптар падкрэслівае чалавечую душу праз скульптуры, арыентаваныя са спіны, увесь час пазбягаючы візуальнага кантакту паміж фігурай, якая, як вядома, назіраецца, і тым, хто яе сузірае.
Абгорнутыя відавочна паўсядзённымі сцэнарыямі, фігуры праектуюць a пазіцыя самазасяроджанасці, якая запрашае да загадкі.
Карпусы з дрэва ліпы своеасабліва ўзнаўляюць паўсядзённыя сітуацыі выкліканне чалавечай адзіноты і сузірання і пытанне, якое лунае ў паветры: што будзе тое, што прыцягвае ўвагу гэтых герояў?
** Ілюзія і страх, CHEMA LÓPEZ (музей ABC) **
Да 1 красавіка ён будзе экспанавацца ілюзія і страх Чэмы Лопеса ў рамках праграмы Conexiones XIV Музея ABC у супрацоўніцтве з фондам Banco Santander, які падтрымлівае распаўсюджванне сучаснага мастацтва на нацыянальнай сцэне.
Роздум пра мастацтва і суб'ектыўнасць. Як здымак выклікае бясконцыя чытанні. Столькі, колькі людзей, якія яго глядзяць.
Наступны крок Пітэр Дэмец