Берн, пераход ад сярэднявечнай архітэктуры да архітэктуры Рэнца Піяна, не пацеючы
«Сажалка з гарлачыкамі» (Клод Манэ) у Фондзе Бейелера (Базель).
Архітэктар Рэнца П'яна задумаў гэты музей на ўскраіне Базеля, нібы гэта поўны твор мастацтва, як вітрыну, дзе мастацтва і прырода будуць размаўляць і яны глядзяць адзін на аднаго. На гэтай падставе ён адкрыў вялікія вокны на навакольныя лугі, спраектаваў ідэальны дах для дасягнення a натуральнае асвятленне і нават прымусіў машыну з a невялікае возера што пры яго ўваходзе радавала б вока. Гэтая сажалка не толькі фотагенічны элемент, але і выклікае ў музея жаданне выкарыстоўваць яго як яшчэ адзін элемент у сваіх пакоях, нават калі ён знаходзіцца па той бок шкла. У гэтым сцэнарыі не хапала толькі імпрэсіяністычнага мастацтва і вады, чагосьці дапоўненага гэтая ўражлівая праца Манэ даўжынёй 9 метраў , дзе гарлачыкі нібы нараджаюцца ў Жыверні (яго любімы горад) і трапляюць у воды вонкавага возера. І перш за ўсё запраўлены Музыка дэбюсі гучанне ў навушніках, якія прапануюцца на супрацьлеглай сцяне. Больш імпрэсіяністычнага немагчыма.
Пакой Манэ Фонду Бейелера
«Успамін» (Нікі дэ Сэнт-Фаль) і «Партрэт заходняга багацця і таталітарнага меркантылізму» (Жан Тынгэлі) у Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Фрайбург).
Нікі і Жан Яны былі шчаслівым шлюбам адданы і крыху зманлівы . Гэтыя два ключавыя аўтары мастацтва апошніх дзесяцігоддзяў абышліся нахабна антаганістычны , хоць гэта не здавалася праблемай, калі справа даходзіла да сумеснага жыцця і творчасці. У невялікай прасторы, размешчанай у былым гарадскім трамвайным ангары, якую для іх адвёў Музей мастацтва і гісторыі Фрайбурга, іх працы падзяляюць месца. Можна нават так сказаць яны не могуць жыць адзін без аднаго , перш за ўсё таму, што яны прадстаўляюць, з аднаго боку, маляўнічы поп і, з другога, ст кінетычнага і метамеханічнага мастацтва . Гэтая супярэчнасць выяўляецца, перш за ўсё, у галоўным пакоі, дзе шумная машына, якую Тынгэлі выцягнуў з рукава, перапрацоўваючы разнастайныя прадметы і якую ён падняў як крытыку спажывецтва, дзеліць месца з 22 пульхнымі фігурамі, якія абагульняюць розныя апантанасці і лейтматывы Матыў Сен-Фале.
У гэтым музеі вас запрашаюць дакрануцца, пагутарыць, даследаваць
**«Белыя скалы на Рюгене» (Каспар Давід Фрыдрых) у музеі Оскара Рэйнхарта (Вінтэртур) **
У гэтым маленькая Фларэнцыя размясцілася паміж Альпамі калекцыя бліскавак адзін з вялікіх мецэнатаў швейцарскага мастацтва . Оскар Рэйнхарт уклаў усё сваё жыццё ў набыць творы мясцовых творцаў , а таксама немцаў і аўстрыйцаў, і ў канцы сваіх дзён ён хацеў пакінуць сваю спадчыну ў прастора, адкрытая для ўсіх . Так з'явіўся гэты музей і, такім чынам, старая гімназія была ператворана ў будынак для мастацтва. Унутры адчуваецца нейкая перадазіроўка гор і авангарду, хоць позірк засяроджаны на цудоўных партрэтах і краявідах Фердынанд Ходлер . Наведвальнік, калі справа даходзіць да складання рэйтынгу ў яго галаве, у выніку схільны думаць, што ўсё здаецца манаграфіяй пра гэтага мастака, пакуль ён не сустрэне «Белыя скалы Рюгена» іншая вялікая карціна вядомы (і пастэль) рамантычны мастак Фрыдрых . Ці з-за свайго магнетызму, шпалераў ці сваёй славы, у рэшце рэшт гэтая праца выклікае ўздыхі і з'яўляецца галоўнай роляй у самым прадаваным мэрчандайзіне ў сваёй краме.
«Белыя скалы на Рюгене».
«Зламанае крэсла» (Даніэль Берсэ і Луі Жэнеў). Плошча Нацый (Жэнева).
Тое, што мастацтва - гэта зброя, зараджаная будучыняй, разумеецца як нідзе не любавацца гэтай **скульптурай перад жэнеўскай штаб-кватэрай ААН**. Іх жаласны магнетызм ён настолькі вялікі, што нават крадзе ўсю вядомасць у піражковага і маніі вялікасці будынка, на якое ён глядзіць. У рэшце рэшт, гэта так проста крэсла са зламанай ножкай , але факт быць а Я спяваю супраць супрацьпяхотных мін і быць нервовым цэнтрам народныя патрабаванні гэта зрабіла яго больш чым скульптурай, сімвалам.
Крэсла без ножкі: метафара пагаднення аб супрацьпяхотных мінах
**Любая з 4000 работ у ратацыі ў Paul Klee Zentrum (Берн) **
Выяўленчая прадукцыя гэтага міфа швейцарскага сучаснага мастацтва настолькі вялікая, што нават «свой» музей не здольны гэта эфектыўна паказаць . І паглядзіце, Рэнца Піяна прыклаў намаганні, каб зрабіць прывабную абалонку, магчыма, нават занадта знакавую, дзе яе пакоі шырокія і разнастайныя. Нават так, вынік уражвае . Не мае значэння, у які час года вы ідзяце і якую выставу глядзіце, гэта факт Паўль Клее залівае ўсё з яго лініямі і яго індывідуальнасцю, што робіць яго постаць вылучацца, як самы любімы і прызнаны артыст краіны.
«Партрэты» (Пабла Пікаса) у музейнай калекцыі Rosengart (Люцэрн).
Нягледзячы на тое, што калекцыя ўладальніцы галерэі Анжэлы Розенгарт сканцэнтравана на апошніх дзесяцігоддзях Пабла Пікаса і творчасці Поля Клее і Лежэ, у рэшце рэшт анекдоту ўдаецца прыцягнуць больш увагі, чым рэчаіснасці. А знайсці яго няпроста жывыя музы генія з Малагі Я Анжэла адна з іх. . Каб мець магчымасць крыху пагутарыць паміж сваімі культурнымі палатамі і дасягнуць серыі партрэты, якія Пабла Пікаса зрабіў з яго з сяброўства (яе бацька і яна былі адным з яе вялікіх заступнікаў) апраўдвае яе візіт і надае яму адметнасць, унікальную ў свеце.
Анжэла Розенгарт побач з фотаздымкамі Дэвіда Дугласа Дункана
**«Танцоўшчыкі ў рэпазіцыі» (Дэга) у Эрмітажы (Лазана) **
Калі вы даследуеце гэта прыгожы шляхецкі дом 19 ст цяжка адрозніць дзе пачынаецца мастацкі музей і скончыць дэманстрацыя мэблі і дэкору . Эфект, які разумеецца, ведаючы, што яго стваральнік, Шарль Жюст Буньён , што ён хацеў, гэта выставіць свой вялікі асабняк і, дарэчы, стварыць вялікі маленькі музей выяўленчага мастацтва ў Лазане. Вынік ёсць чыстая класічная гармонія дзе зроблены агляд мастацтва апошніх стагоддзяў. Гэтая эклектычная калекцыя вар'іруецца ад гравюр Т'епала да партрэтаў Валотона, але перш за ўсё, Знакамітыя танцоры Дэга ў канчатковым выніку ззяюць і яго дзіўная прывабнасць.
Фонд Эрмітаж.
** Калекцыя фонду Альберта Джакамеці ў Kunthaus (Цюрых) **
паспрабуйце паменшыць дзіўная калекцыя гэтага музея гэта немагчыма. У асноўным таму, што гэта сума сотняў прыватных калекцый і ўласных набыткаў адзін з самых амбіцыйных музеяў мінулага стагоддзя . Нешта падобнае Рэал Мадрыд з выставачных залаў . Усё для яго. У яго рамах захоўваюцца творы найвялікшых мастакоў з усяго свету, ад Мунка да Гагена, не забываючыся на Пікаса, Маціса і Шагала. Аднак тое, што сапраўды робіць гэты музей унікальным, - гэта тое, што ў ім знаходзіцца самы поўны выбар твораў Джакамеці , набытая і складзеная яго фондам, дзе гаворыцца, што гэты мастак быў не толькі пераследуюць мужчыны, якія ходзяць , але гэта таксама быў а цікавы жывапісец і плённы скульптар.
Адзін з пакояў Кунстхаўза
**"La Cour Chagall" (Шагал) у Фондзе П'ера Джанада (Марціньі) **
Гэты арт-цэнтр любіць і сцвярджае, што дыяметральна процілеглы . З аднаго боку, гэта ахоплівае і дазваляе наведаць руіны гала-рымскага гарадзішча. З іншага боку, ён вітае запал свайго стваральніка, інжынера і мастака Леанар Джанада, для сучаснага мастацтва. У гэтай салянцы, што ваш візіт цягне за сабой сюрпрызы і радуе адно з самых арыгінальных твораў Марка Шагала , мазаіка з двума скульптурамі Уазо і Пуасона, якія надаюць бляск уражліваму парку падмурка. Але гэты сад - не першае месца для гэтай працы. Цікава тое, што Шагал распрацаваў яго для парыжскага дома Іры Касцеліц , дзе ён заставаўся да 2003 г., калі праца пераехала на новае месца, такім чынам адсвяткаваўшы 24-годдзе гэтай цікавай фундацыі.
Фрагмент «Кур Шагала».
**‘Падвойны партрэт: Оскар Какошча і Олда’ (Kokoscha) . Музей Jenish (Веве) **
У самым цэнтры гэтага какетлівага музея з'яўляецца, на здзіўленне, шаленства дзіўная калекцыя фонду Kokoscha . Гэтая вялікая калекцыя дасягнула гэтага моманту, бо была бліжэйшай да Вільнёва культурнай прасторай, дзе аўстрыйскі мастак правёў апошнія гады свайго жыцця. Віноўніцай гэтай вялікай выставы з'яўляецца яго ўдава Ольда, дзякуючы чаму гэтая карціна мае а асаблівае значэнне. У ім, акрамя таго, каб убачыць шчаслівую пару, Своеасаблівы экспрэсіяністычны стыль Оскара , якому ўдаецца перанесці на партрэт свае асаблівыя выпакутаваныя пейзажы.
**«Арлекін, які сядзіць» (Пабла Пікаса) у Kunsthaus Basel **
Гэтая праца, якая зараз дэманструецца на цудоўнай выставе ў в Музей Прада сінтэзуе як ніхто іншы адносіны швейцарцаў да мастацтва і да Пабла Пікаса . Гісторыя абвяшчае, што калі яго ўладальнік, Рудольф Штэхелін , быў вымушаны па эканамічных прычынах прадаць гэтую карціну, усё насельніцтва Базеля ўнесла пэўную суму грошай, каб яно засталося ў гарадскім Кунцхаўсе . Шукаючы гэты анекдот, вы атрымліваеце доступ да гэтай вялікай мастацкай галерэі, дзе вельмі дорага «Nafea Faa Ipoipo» Гагена або «Два ката» Франца Марка.
*Вы таксама можаце быць зацікаўлены...
- Класны музей: канец свету (сапраўды)
- Класны музей: BMW, нават калі вы не любіце машыны
- Круты музей: кіно і неба Турына
- Круты музей: прастора Жана Тынгелі-Нікі дэ Сен-Фаль
- Усе артыкулы Хаўера Зоры дэль Амо
Музей Еніш (Веве)