«Міфалагічныя страсці»: самая рамантычная выстава ў музеі Прада

Anonim

«Венера, пацалаваная Амурам» Хендрык ван дэр Брук паводле Мікеланджэла

Венера і Амур стануць аднымі з герояў выставы.

Каханне - гэта пачуццё, якое змагло заняць любую мастацкую дысцыпліну . Мы змаглі атрымаць асалоду ад яго тысячы абліччаў праз літаратуру, кіно і жывапіс. У сваёй самай рамантычнай версіі, але і трагічнай , не так шмат разоў мы ўздыхалі перад творам мастацтва, які ўвасабляў гэтую эмоцыю. Вось чаму У Нацыянальным музеі Прада сёння, 2 сакавіка, адкрываецца выстава, прысвечаная мастакам (якой мы будзем атрымліваць асалоду ад да 4 ліпеня) хто прадстаўляў яго адкрыта і хто яны інтэрпрэтавалі міфалаг каб стварыць некаторыя з самых важных карцін у гісторыі.

Міфалагічныя страсці прысвечаны творам Веранезэ, Алоры, Рубенса, Рыберы, Пусэна, Ван Дэйка і Веласкеса . Аднак самы хвалюючы момант гэтай інаўгурацыі — доўгачаканая сустрэча аматараў мастацтва. Упершыню з XVI стагоддзя ў Мадрыдзе сустракаюцца шэсць «Паэм», якія Тыцыян напісаў для Феліпе II , ператвараючы мастака ў абсалютнага героя выставы.

БОЛЬШ, ЧЫМ МАСТАКІ

29 работ, якія складаюць выставу гэта значна больш, чым жменька прыгожых малюнкаў. Фактычна, гэта амаль прэтэнзія праз пэндзаль. Міфалогія была шырока прадстаўлена ў жывапісе . Вялікія творы, такія як «Іліяда» і «Адысея» Гамера, «Метамарфозы» Авідзія або «Энеіда» Вергілія, сярод іншых, былі натхненнем для гэтых мастакоў пры захопе кахання, жадання або прыгажосці.

Гэта спроба перанесці на палатно вядомыя міфы ператварылі гэтую групу жывапісцаў у нешта іншае, у паэтаў . Іх здольнасць да творчасці дала ім гэта званне. Словы не былі іх інструментам, але ім удалося пераўтварыць іх у штрыхі і фарбы, надаць аблічча героям гэтых міфаў і нават уявіце сабе новыя сцэны, калі гэта дазваляў кантэкст . Міфалогія была паміж старонкамі і яны гэта праілюстравалі.

«Выкраданне Еўропы» Тыцыян

Шэсць «Паэм» Тыцыяна будуць зведзены разам упершыню з XVI стагоддзя.

ВЫСТАВА

Арганізавана Нацыянальным музеем Прада, Нацыянальнай галерэяй і Музеем Ізабэлы Сцюарт Гарднер, выстава - самая яркая праява кахання . З яго святлом і ценем мастакі ў шоу прадстаўляюць яго як нешта ашаламляльнае і спрабуюць выкрыць тое дзіўнае спалучэнне эмоцый, якія вядуць яго, дваістасць паміж "радасцю і болем" , як патлумачыў у прэзентацыі Алехандра Вергара, кіраўнік кансервацыі фламандскага жывапісу і куратар выставы.

Як паказвае яго назва, запал - гэта рухавік і чырвоная нітка . Страсць, якая ператвараецца цялесныя, а часам і эратычныя , улічваючы, што міфалогія давала мастакам большую творчую свабоду, чым тэмы, звязаныя з рэлігійным асяроддзем. Страсць адказвае за прадстаўленне каханне амаль непазбежна звязана з вар'яцтвам , вось чаму ён змог прымусіць яго страціць розум, не толькі людзей, але і да багоў.

Вось чаму, Міфалагічныя страсці - назва выбрана невыпадкова , але моцная сэнсавая нагрузка. Гэта творы страсці, якія адносяцца сэксуальныя блуканні багоў , але яны таксама намякаюць як на запал, які яны выклікаюць у аматараў мастацтва, так і на тое, што нарадзілася сярод мастакоў , бо гэта вечна перайманыя творы.

Такім чынам, умяшанне астатніх персанажаў таксама можна зразумець. Веранезэ, Рубенс, Пусэн, Веласкес і Ван Дэйк, а таксама многія іншыя імёны, знаходзіліся пад вялікім уплывам жывапісу Тыцыяна . Творы мастакоў, якія ішлі адзін за адным, натхнёныя папярэднімі, былі дакладнай дэманстрацыяй мастацкага прагрэсу, спосаб выгуквання, які належаў да выяўленчай традыцыі.

«Венера і Адоніс» Паола Веранезэ

«Міфалагічныя страсці» прадстаўляюць каханне ва ўсіх яго версіях, нават перажытае ўласнай багіняй Венерай.

ПРАЦЫ

Даная, Венера і Аданіс, Персей і Андрамеда, Дыяна і Актеон, Дыяна і Каліста і Выкраданне Еўропы даюць назву шасці «Паэмам» Тыцыяна . Менавіта тут мы можам палюбавацца фантазіяй мастака (або паэта), калі ён гэта вынаходзіць Венера трымае Адоніса перад смерцю і дзе мы можам рэалізаваць тую нязломную сілу кахання ён здольны валодаць нават багіняй, якая яго прадстаўляе разам з прыгажосцю і ўрадлівасцю.

А пасля “Вершаў” мы паглядзім, як іх інтэрпрэтавалі астатнія творцы. Рубенс быў адным з тых, хто паўплываў на Тыцыяна і таму ён захоўвае свой дух жывым у сваіх творах. Але з іншага боку, пабачым рэалізм Веласкеса і Рыберы, эмоцыі Пусэна і элегантнасць Ван Дэйка . Шэраг стыляў, якія будуць увасабляць некаторыя з самых вядомых персанажаў у міфалогіі, сярод якіх, лагічна, не можа быць адзін з самых верных яе прадстаўнікоў: Амур.

«Венера і Адоніс» Хасэ дэ Рыбера

Не толькі Тыцыян, але і Рыбера, Веранезэ, Рубенс ці Веласкес.

Працы, якія трапляюць у музей Прада, выклікаюць жаданне праз букалічныя сцэны, ню і эротыку , набор канцэпцый, якія ператвараюць яго ў выставу мары. У яго калідоры ўрываюцца міфалагічныя страсці размаўляць з намі пра мастацтва і паэзію, але перш за ўсё, сіла кахання. *(Да 4 ліпеня).

Чытаць далей