«Думайце сэрцам», Боа Містура
Марка кожнага года: мора дакладных пытанняў суверэнітэт трыццацігадовага ** ARCO ** і патэнцыйная гармонія з краінай-госцем (у гэтым годзе абяцае Турцыя). Між тым многія іншыя ўсведамляюць сваё плёскаючыся ў падвале гатэля Silken Puerta América, шпацыраваць Проста Мадрыд які ў сваім чацвёртым выданні ўжо поўны кампліментаў і залётнікаў. Але ёсць яшчэ: трэцяе спатканне ў разладах, Benjamin Art Madrid наведала 40 000 наведвальнікаў у 2012. На восьмым годзе ён абяцае дбайную калекцыю нацыянальнага сучаснага мастацтва, размеркаваную ў 39 галерэях пентхауса Chamartín Station.
Незалежна ад вашага выбару, мы рэкамендуем вам выйсці з чыгуна і выкінуць сябе на вуліцу (ці ў прасторах павуціння), каб знайсці новаспечаныя скарбы. Галерэі, якія вырашылі пакінуць звычайны круг, каб адказаць публіцы, якая прагне новай адчувальнасці і вялікай дозы мужнасці ў якасці творчага інструмента. Калі гэты месяц — нешта накшталт саду сучаснага мастацтва ў сталіцы, у гэтых маладых галерэях люты круглы год:
ГАЛЕРЭЯ ГЮНТЭРА
Мастацтва, якое хацела быць дэмакратычным... і яно было. З гэтай перадумовы стала вядомая, як яны кажуць, першая онлайн-галерэя графікі. У яго віртуальнай прасторы мы можам набыць работы ілюстратараў, графіцістаў і пластыкаў, такіх як Сант'яга Марыла, калектыў Boamistura, Silvia Prada, Ricardo Cavolo, Iván Solbes, Uriginal або Littleisdrawing, якія прадаюцца ў шаўкаграфіі, фотагравіроўцы, гравюры , або фармат калажа.
Часам яны запускаюцца ў фізічныя прасторы («мастацтва трэба бачыць і атрымліваць асалоду ад яго ў 20 сантыметрах ад свайго вучня»). Як у гэтую пятніцу, 15 лютага, калі яны адкрываюцца #самосгунтэр , у Doctor Fourquet, 18. Але які фактар дэмакратызуе працу? Сапраўды, цана. І менавіта па гэтым сюжэце Gunter Gallery аб'яўляе сябе пераможцам. Унікальныя і даступныя вырабы з тымі ж стандартамі, што і ў фізічнай галерэі. Спераду, Амаліо, Марта і Марыё згодны з трыма максімамі: мастацтва больш не з'яўляецца часткай вялікіх багаццяў , новае пакаленне айчынных мастакоў таленавітае і, акрамя таго, умее рызыкаваць, і, нарэшце, набыццё твора мастацтва пераследуе несумненную мэту, каб зрабіць нас крыху больш шчаслівымі.
Нік Кейв з Little Is Drawing
ТВІН СТУДЫЯ І ГАЛЕРЭЯ
Студыя-галерэя святкуе свой год у адным з раёнаў з найбольшай колькасцю багемы на квадратны метр горада (San Hermenegildo, 28). Пры падтрымцы прафесіяналаў у галіне мастацтва, дызайну і камунікацыі, ён рызыкуе новыя дысцыпліны, звязаныя з авангардным мастацтвам распрацаваны такімі мастакамі, як Хасэ Луіс Серсо, Марына Нуньес, Самуэль Сальседа, Оскар Сека, Энрыке Марці або Гансала Руэда. З 17 студзеня тут праходзіць другая частка калектыўнай выставы рэдкі госць якая пад наглядам камісара Блінкі Р. Радрыгеса расследуе г.зв. «мастацкая гісторыя»: ахоплівае такія паняцці, як навуковая фантастыка, жахі і фантастыка. У вас ёсць час да 8 сакавіка, каб адчуць яго мудрагелістую эстэтыку. Завершыцца выстава выданнем фанзіна, які раскажа пра жыццё гэтага рэдкага госця.
Акуніцеся ў мудрагелістую эстэтыку
«Таемная галерэя блізнят»
ПРАСТОРА ВАЛЬВЕРДЭ **(ТОЛЬКІ МАДРЫД 2013) **
60 квадратных метраў галерэі Malasañera (Вальвердэ, 30) аднавілі светы, сярод іншых, Хуана Салікета, Альфрэда Радрыгеса, Алены Алонса, Сісепе, Луіса Уркула, Рыкарда Кавала (зноў), Імса Дэметрыяса, Марыі Бланка Кобаледа, Шу Кубо і Пабла Падыла Яргсторф. З 9 лютага на выставе экспануецца сусвет мастака Луіса Асіна, які нарадзіўся ў Мадрыдзе, які прайшоў навучанне ў ЗША. Вынік .
The Space назапашвае гады бездакорнай рэпутацыі: разнастайнасць, якасць, незалежнасць і ўніверсальнасць. Разлічвайце на кнігарня і ўтульны дворык , абсалютная прывабнасць падчас адкрыццяў і сцэна для канцэртаў, летніх фільмаў і сустрэч. яго дырэктары, Джакаба Фіц-Джэймс Сцюарт і Асела Перэс Яны заваявалі жыхароў мадэрнісцкага раёна Мадрыда. Магчыма, таму, што акрамя выставачнай праграмы, св грань мастацкіх трасянак Ён сілкуецца некалькімі адкрытымі спектаклямі (у Мадрыдзе, Сеговіі і Сорыі). І яны могуць пахваліцца тым, што насілі пальмавыя сэрцайкі на міжнародных кірмашах, такіх як ** HotArt ** у Базелі, Cutlog , у Парыжы. Сёлета паўтараюць Проста Мадрыд.
Разнастайнасць, якасць, незалежнасць і ўніверсальнасць
ГАЛЕРЭЯ ЗАЯЦА **(ТОЛЬКІ МАДРЫД 2013) **
У кастрычніку 2011 года перад непераўзыдзеным Ivorypress Art+Books, Два празрыстыя паверхі, адкрытыя для публікі, выходзяць на невялікую алею. Узначальвае праект група настаўнікаў мастацтва, мастакоў і навукоўцаў, якія жадаюць разбурыць ілжывыя міфы. па-першае, галерэі могуць пакінуць «зорныя» раёны без змяншэння якасці (або папулярнасці). Другі, стаўка на талент , акрамя матэрыялаў, тэхнік і прадметаў, якія выкарыстоўваюцца ў творчым працэсе. Не спыняцца. Менш чым за два гады яны прысутнічалі на вядучых нацыянальных кірмашах (Mulafest, Arte Santander і на гэтым тыдні ў Just Madrid).
У іх ладзяцца кароткія выставы (як манаграфічныя, так і калектыўныя), прэзентацыі кніг, фанзіны, канферэнцыі, тэматычныя вечары... У іх спісе мастакоў андэграўндны авангард і адважная прапанова ў новых фарматах , няхай гэта будзе Laramascoto, Yes, Sandra Paula Fernández, Bonus-Extra, Estefanía Martin, Juan Luis Cerrajero, Chefer або Luis Pérez Calvo.
Андэграўндны авангард і новыя фарматы
ВАР'ЯТЫ ЁСЦЬ
Гэта было ў верасні 2005 года, калі гэтая прастора ў Chueca (Pelayo, 48) вітала і без таго багаты і адчувальны да мастацтва раён. Да сённяшняга дня праз яго залы прайшлі 120 мастакоў: маладыя персоны, такія як Айтар Сараіба, Рыкарда Кавала, Крысціна Буста, Хуліа Фалаган, Лідзія Тога або Берта Салінас, і бяспечныя стаўкі, такія як Ізабэль Муньос, Хасэ Мануэль Балестэр, Луіс Уркула або Оскар Марыне. Стаўку робяць на маладое мастацтва , разумеецца як чысты погляд на рэчаіснасць, дзе свежасць і непасрэднасць з'яўляюцца часткай адчувальнасці мастака, іронія ўяўляе сабой інструмент вынаходлівасці і эксперыменты - гэта адлюстраванне таго, што адбываецца на вуліцах. Яго выставы, больш прыязныя да калектыву, доўжацца з цягам часу — тэндэнцыя, якая замацоўваецца сярод новых.
тым не менш, "Задні пакой" Ён задуманы для манаграфій мастакоў з цэласнымі змешанымі медыйнымі праектамі. Вельмі рэкамендую ваш куток аўтарскіх прадметаў.
свежасць і непасрэднасць
ГАЛЕРЭЯ WATDAFAC
Ён з'явіўся ў цэнтры сталіцы (Gran Vía 26, 6-я справа) вясной мінулага года. Як галерэя і як ініцыятыўная пляцоўка новых тэндэнцый, ** Watdafac ** схіляецца да адзінкавых метадаў і неапублікаваных апор, больш падобна да вулічнага мастацтва, чым да разумнай студыйнай працы ; Акрамя папулярызацыі культуры в "зрабі сам".
Тут знаходзіцца крама, арганізуюцца розныя мастацкія мерапрыемствы, майстар-класы і выставы; і яны маюць нонканфармісцкі характар з відавочным **уплывам панка, свету ілюстрацый і коміксаў, поп-музыкі і арт-брута**. Творы а Клэр Дзюпор, Хасэ Пунзон або Джон Боам былі заўважаныя на яго сценах. Да 7 сакавіка яны дэманструюць творчасць сцяганосцаў нью-ёркскай сцэны: Хізэр Бенджамін і Аляксандр Хер ў фільме «Памры сумнай смерцю».
*Вы таксама можаце быць зацікаўлены...
- Усе мастацкія артыкулы
- Усё пра музеі і мастацкія галерэі па ўсім свеце
- Інтэрв'ю з Рыкарда Кавала
- Кніжныя крамы (з мастацтвам), дзе вы можаце натхніцца ў Мадрыдзе
- Даведнік па Мадрыдзе
- Усе артыкулы Сары Морильо
Аляксандр Хір ў фільме «Памры сумнай смерцю»