Падарожжа да карціны Фрэдэрыка Лейтана "Палаючае сонца чэрвеня".
Задоўга да таго, як ён стаў мільянерам, сачыняў Брадвейскія хіты, такія як Evita, Cats або The Phantom of the Opera, Эндру Лойд Уэбер ён быў маладым студэнтам музыкі з незвычайнымі для яго ўзросту эстэтычнымі густамі. Вось доказ: аднойчы ён убачыў у антыквара жывапіс канца 19 ст які прадстаўляў жанчына дрэмле на тэрасе, і знайшоў гэта смачным.
гэта толькі каштуе пяцьдзесят фунтаў , сума неабгрунтаваная, таму ён пайшоў да сваёй бабулі, каб прафінансаваць капрыз. «Прабачце, але я не збіраюся плаціць вам за гэта віктарыянскае дзярмо». быў адказ, які ён атрымаў.
Былі шасцідзесятыя гады мінулага стагоддзя, і свет быў заняты такімі захапляльнымі заняткамі, як сэксуальная рэвалюцыя, парыжскі травень ці псіхадэлія, таму не было часу падрамаць на сонцы.
Да таго ж** усё віктарыянскае гучала як рэпрэсіі і нафталін** і таму мела вельмі кепскую прэсу. Нават брытанская бабуля Лічыў гэта барахлом, смеццем. Хто скажа гэтай добрай жанчыне, у XXI стагоддзі прэрафаэліты б'юць рэкорды на мастацкіх аўкцыёнах (у 2013 г. простая акварэль Эдвард Берн-Джонс быў ліквідаваны за 17 мільёнаў еўра) і расце ў цэлым у падзяцы новых пакаленняў. Не выключана, што з-за гэтага Эндру Лойд Уэбер захоўвае не самыя лепшыя ўспаміны пра сваю бабулю , з другога боку.
Таксама ў свой час прэрафаэліты не карысталіся аднадушным прызнаннем. Пакуль Дантэ Габрыэль Расэці, Уільям Холман Хант ці Джон Эвэрэт Мілле яны малявалі свае Празерпіна з бліскучай грывай, яго Хрысты з'яўляюцца ў вясёлцы і яго патанулыя Афеліі, у Парыжы зраўнялі імпрэсіянізм і нават постімпрэсіянізм, што было апошнім, так што яны зрабілі гэта лічылася кічам і рэакцыйная. На іх карысць трэба сказаць, што, хоць яны зусім не любілі самае сучаснае мастацтва, яны валодалі прынамсі элегантнасцю не жадаючы вяртацца на дзесяць, дваццаць ці пяцьдзесят гадоў назад, але чатыры добрыя стагоддзі, да італьянскага XV ст. Таму што для іх гэта было ад Рафаэля і Мікеланджэла калі ён усё сапсаваў, таму яго мэтай было перажыць гэта элегантнасць без вычварнасці сярэднявечнага і кватрацэнтысцкага жывапісу.
Фрэдэрык Лейтан
Сэр Фрэдэрык Лейтан у яго былі ўзлёты і падзенні з групай, але па сутнасці **ён не адыходзіў ад рэдакцыйнай лініі. **Большасць яго карціны прысвечаны тэмам грэка-лацінскай міфалогіі у акадэмічным стылі, што ў Францыі мадэрн пагардліва называлі pompier (літаральна «пажарнік»), і што нават сёння збірае столькі ж прыхільнікаў, колькі і нядобразычліўцаў. З усіх яго твораў гэты Палымяны чэрвень («чэрвень у полымі», хоць афіцыйная назва на іспанскай мове - «Палаючае сонца чэрвеня») Гэта лічыцца яго шэдэўрам.
Фактычна з моманту яго набыцця бізнэсмэнам і Пуэртарыканскі палітык Луіс Альберта Ферэ для яго Музей мастацтваў Понсэ (Пуэрта-Рыка) , рэкламуецца – трэба сказаць, некалькі перабольшана – як **Мона Ліза лацінскага сусвету. **Калі прапануецца ад пяцідзесяці фунтаў да параўнаць з Леанарда да Вінчы, якое большае імкненне магло б схаваць жыццёвы шлях карціны.
Справа вісіць галінка алеандру, атрутнай кветкі
Усе добрыя творы мастацтва -таксама шмат дрэнных- У іх ёсць доля таямнічасці. Калі, калі вы кажаце пра Мона Ліза , сапраўды, гэта заўсёды намякае на яго ўсмешку , у гэтым іншым выпадку прыцягвае ўвагу своеасаблівая пастава галоўнага героя , які выкарыстоўвае як падушка з уласных рук, падтрымліваецца ў сваю чаргу на сцегнавой костцы: паспрабуйце спаць такім чынам на канапе дома, **і ў канцы вопыту ў вас будзе гарантаваная тортиколис. **Падобна на тое, што Лейтан быў натхнёны статуя ст Ноч , адзін са кампанентаў скульптурнай групы што Мікеланджэла зрабіў для магілы Джуліяна II Медычы, і сапраўды размяшчэнне яго членаў вельмі падобнае.
Але дзе ў Мікеланджэла была поўная аголенасць, у Лейтане пагаджаецца апрацоўка тэкстылю . Моцная і пачуццёвая плоць жанчыны праглядаецца пад празрыстым халатам ярка-аранжавага колеру, які спалучаецца з персікавым адценнем яе шчок. Колер, восень і зморшчыны адзення, здаецца, ператвараюць яго ўладальніка ў вялікае жывое полымя, у чалавечы факел хто ўвасабляе усё цяпло цеплавой хвалі перад Міжземным морам.
Эскіз Фрэдэрыка Лейтана да «Палаючага сонца чэрвеня»
справа вісіць галіна алеандру, атрутная кветка, назва якой паходзіць ад Дафна, німфа, якая паводле грэчаскай міфалогіі ператварыўся ў лаўр бегчы ад пагоні за **Апалонам. **Такім чынам, усё на малюнку здаецца выбраным ствараць напружанне паміж тым, што паказваецца, і тым, што схавана, паміж жаданым і тым, што адмаўляецца, паміж жыццём - ці яго марай - і смерцю.
Лейтан памёр праз некалькі месяцаў пасля напісання гэтай карціны, і ўсяго праз дзень пасля таго, як стаў баронам у брытанскім пэры. На шляху да Сабор Святога Паўла, перад ім прайшла пахавальная працэсія Рэдакцыя часопіса «Графік»., які купіў палатно і выставіў яго ў вітрыне сваёй крамы як даніну памяці нябожчыку. Было б відавочна сказаць, што гэта пякучае сонца служыў у якасці прадчуванне смерці ўласны аўтар, і ўсё ж сказана. Не ўспрымайце гэта няправільна, Пачынаецца спёка гэтага пякучага чэрвеня.