«Купання ў Аньеры», Жорж Сёра (1884). Нацыянальная галерэя (Лондан).
Манэ трэба было больш маляваць У трыццаць разоў перавышае фасад Руанскага сабора каб паказаць нам, што адзіная пастаянная рэч - гэта змены. Для Сёра, наадварот, было дастаткова адной карціны каб захапіць некаторыя нязменныя рэчы. Рэчы, якія прысутнічалі ў яго час як ва ўсе часы да нашых дзён.
Парыж, 1884 год. у поўным аб'ёме Елісейскія палі адзначаецца першае выданне Залы незалежн , мэтай якога з'яўляецца заахвочваць мастакоў свабодна выказваць сябе замест таго, каб дагаджаць журы і змагацца за фінансавыя прызы.
Жорж Сёра (1859-1891)
Па калідорах павільёна ён ходзіць касцісты чалавек з казлінай бародкай і суровым позіркам, які глядзіць уверх і ўніз на карціны, калі яны падыходзяць да яго. Хоць не выказвае, напэўна узровень здаецца больш чым прымальным: Рэдон, Крос, Дюбуа-Піле... Ёсць нават 400 працоўных месцаў, многія веюць іх краем вока.
Раптам ён спыняецца і хмурыцца. Любы можа падумаць, што толькі што ўбачыў нешта, што яму вельмі не падабаецца, але ўсё наадварот.
Яго апанавала ўпэўненасць мець перад сабой нешта новае і нечаканае, і гэта адбылося з палатно два на тры метры якія прадстаўляюць групу рабочыя загараюць і купаюцца ў Сене.
Наш чалавек быў малады мастацтвазнаўца Фелікс Фенеон, і меў рэпутацыю дзвюх рэчаў: а анархіст непакорлівы і абаронца да смерці «сваіх» артыстаў.
Што тычыцца першага, то ён апынуўся б у турме абвінавачаны ва ўдзеле ў нападзе , а ў судзе ён абараняўся тым, што заявіў: «Адзіныя бомбы, якія я кідаю, — літаратурныя». Апошнiя ён нястомна даглядаў паляванне на новыя каштоўнасці, не звяртаючы ўвагі на моду і ўмоўнасці, і калі ён знайшоў жылу, ён здабыў з яе чыстае золата.
У той год жылку звалі Лазня ў Аньеры , і гэта была праца паўневядомы Жорж Сёра (1859-1891), што не было выканана нават не 25 гадоў і ён ужо загладжваў імпрэсіяністаў.
«Партрэт Фелікса Фенеона», намаляваны пуантылістам Сіньякам у 1890 годзе
Не думайце, што карціна і яе аўтар спадабаліся многім людзям, акрамя Фенеона. «Гэта ілжывы Пюві дэ Шаван», ацаніў крытык. **«Дрэнна з любога пункту гледжання, у тым ліку з вашага», **сказаў іншы.
А раз мы гаварылі пра імпрэсіяністаў яны былі асабліва варожы з маладым чалавекам: Дэга называў яго "натарыусам" З усімі намерамі і пагардай у свеце.
Ну, калі той натарыус збіраўся нешта засведчыць, то гэта была гібель імпрэсіянізму, які, як прадвеснік надыходзячых авангардаў сваю місію выканаў -вялікі дзякуй, імпрэсіянізм- , але, мяркуючы па яго выніках, **ён некаторы час выяўляў прыкметы стомленасці. **
што 1884 год быў, дарэчы, і год яго правядзення апошняя выстава імпрэсіяністаў. Адназначны знак таго, што пара пераходзіць да чагосьці іншага.
Відавочна, што "нешта іншае" было, постімпрэсіяністы: Сезан, Ван Гог і Гаген яны збіраліся вырвацца як дальнабачныя мастакі, якіх мы ведаем сёння.
Але Сёра быў, бадай, самым радыкальным з усіх у распрацоўцы новы спосаб адлюстравання рэчаіснасці, і, магчыма, таксама зачаць яго. крытыка, не без прыніжальных намераў, Ён ахрысціў гэтае вынаходніцтва «пуантылізмам».
Дзве жанчыны пазіруюць перад творам Сёра ў 1952 годзе
сюрат У мяне была думка, калі хочаце, наіўная, што гэта магчыма ствараць мастацкі твор, кіруючыся навуковымі запаветамі больш строгі. Таму вучыўся дасканала тэорыі колеру хіміка Мішэля-Эжэна Шэўрэля, які раней натхняў Дэлакруа , сярод іншага, і якія былі заснаваныя на **законе адначасовага кантрасту. **
Такі закон кажа, што калі розныя колеры супастаўленыя, эфект будзе адрознівацца ў залежнасці ад суадносін паміж іх тонамі і яркасцю. На самай справе мастацтва інтуітыўна ўвасабляла гэты прынцып на практыцы на працягу стагоддзяў, але сістэматызаваў яго Сёра.
Яе храматычныя спалучэнні не вырабляліся ў палітры каб потым перанесці на палатно, але гэта было вока назіральніка, які зрабіў гэтую працу шляхам рэгістрацыі незлічоных кропак, якія складаюць малюнак.
Калі імпрэсіяністы шукалі захапіць момант нешта зменлівае і эфірнае, Прэтэнзія Сера была адваротнай, як відаць тут. Гэтыя формы такі аб'ёмны і моцны **якія амаль падобныя на скульптуры. **
І яшчэ пільна назіраў, мы правяраем, як распадацца ва ўсіх гэтых кропках, гэтак жа, як у рэальным свеце целы складаюцца з незаўважныя атамы.
Такім чынам, няма ні духоўнасці, ні метафізічнай рыторыкі аўтар Ванна ў Аньере, што б гэта было дыялектычны матэрыяліст з пэндзлем. Але гэта не адзіны разбуральны элемент, які прапануе нам яго мастацтва.
выглянуць ззаду коміны, якія выганяюць сівы ды фабрычны дым, і з гэтым мы знаходзімся ў эканамічных, сацыяльных і палітычных рамках, якія вызначаюць час Прамысловая рэвалюцыя.
Сёра прадстаўляе паўнавартасны палітычны маніфест
Як і ва ўсіх эпохах, у гэтай былі пераможцы і пераможаныя, іх магутныя і іх падпарадкаваныя. Ніхто гэтага не прапусціць галоўныя героі гэтай карціны - секунданты, хаця яны намаляваны з веліччу першых.
Сапраўды, карціна мае вялікі фармат, які звычайна быў зарэзерваваны для персанажаў роду і пазначаны гістарычныя вехі.
Але тут мы не знаходзім нічога з гэтага, але рабочай моладзі як яны паведамляюць іх простае адзенне, іх сціплыя капелюшы і яго небуржуазная бесклапотнасць. Мы сутыкаемся з тым, што заўсёды з адценнем класавасці, **мы звычайна называем «нядзельнымі людзьмі». **
Некалькі нядзель каму Seurat прапануе лячэнне, поўнае годнасці і прыхільнасці, без следу патэрналізму, а таксама без ідэалізацыі нешта ганарыстае, што служыў нам **Рэнуар у сваіх закусках лодачнікаў. **
Магчыма, на гэта не звярталі ўвагі многія яго сучаснікі, але, безумоўна, гэта было не так з Фелікс Фенеон , анархісцкага крытыка, які, напэўна, цаніў твор не толькі за наватарскія фармальныя якасці. **
Такім чынам, пад выглядам а прыгожая вясковая сцэна -што таксама вельмі добра і вельмі вяскова, дарэчы- Сёра горкі паўнавартасны палітычны маніфест.
Калі тысячы ачкоў складаюць нядзельны дзень на востраве Гранд-Жат
Ён так цаніў гэта, што гады пасля заўчаснай смерці жывапісца ён вырашыў набыць яе для ўласнай калекцыі. Сёра быў актыўным мастаком менш за дзесяць гадоў, але яго ўплыў быў велізарны.
Сёння мы працягваем цаніць гэтую карціну, як і шануем У нядзелю днём на востраве La Grande Jatte, мадэлі і цырк. іншы пуантыліст, Поль Сіньяк, працягваў свае афіцыйныя і навуковыя даследаванні і ён узяў на сябе абавязак пашырыць сферу свайго стылю.
Але акрамя гэтага, яго разгалінаванні бясконцыя. Пра гэта мы можам здагадвацца Без Сёра Мондрыян і футурызм, і канструктывізм, і Ёзэф Альберс, і Вазарэлі, і Брыджыт Райлі, і Хесус Сота, і Карлас Круз-Дыес былі б неймавернымі. і ўсіх тых, хто пасля яго даследаваў тонкасці нашага ўспрымання колераў і формаў.
Да ўсяго гэтага, Вы не паміраеце за лазняй пад адкрытым небам?