«Фрэска», Джэксан Полак (1943)
Калі Пэгі Гугенхайм сустрэў Джэксан Полак , абодва знайшлі апошні абутак. Яна ўцякла з Еўропы насіць яго казачны мастацкі збор пад руку і быў на паляванні за гэтым вялікі амерыканскі талент каб падняць яе, як канчатковы заступнік новага свету.
І ён чакаў апошняга штуршка, які павінен быў наступіць. зрабіць яго спадчыннікам Пікаса у той час як ён кожны дзень працаваў на сваёй працы музейны майстар. Мы збіраемся расказаць вам гэтую гісторыю, а зрабіць высновы пакідаем за вамі.
Фрагмент карціны «Фрэска»
Шылер казаў, што выпадковасці не існуе, бо ўсё вынікае з лёсу. Мы не маглі сцвярджаць, што Нью-Ёрк вырваў у Парыжа сусветны эпіцэнтр мастацтва сярэдзіны 20 ст Гэта быў лёс, але дакладна тое, што ён не меў нічога агульнага з выпадковасцю.
У еўропе грымнула св Другая сусветная вайна і тут не было месца мастакі-авангардысты. Нацысты наўпрост называлі іх «дэгенератамі» а яны ладзілі выставы толькі дзеля таго, каб здзекавацца.
Так што акупацыя Францыі ў 1940 г Гэта быў свісток да кар'еры, якая спустошыла краіну ад мастацкай сучаснасці: Брэтон, Мондрыян, Лежэ, Шагал ці Эрнст адправіліся ў Амерыку як толькі маглі.
Хоць гэты зыход паскорыў змены, гэтага было б недастаткова карэнны паварот у геапалітыцы мастацтва. Для гэтага, як амаль для ўсяго, трэба было сілавое ўмяшанне.
The Адміністрацыя Рузвельта прыступіў да адраджэння збяднелых Злучаных Штатаў вялікая дэпрэсія што рушылі ўслед за катастрофа 29.
Яго Новы курс уключаў праграму пад назвай Федэральны мастацкі праект, мэтай якой была падтрымка мастацтва, і якія паміж 1935 і 1943 гг забяспечыў працу і прыбытак больш за 10 000 творцаў усіх стыляў і кірункаў.
Джэксан Полак дае жыццё аднаму са сваіх твораў
Ад тых 10 000 артыстаў да дзяржаўнай зарплаты вам напэўна яны прагучаць Марк Ротка, Дыега Рывера, Ад Рэйнхардт, Філіп Гастан, Аршыл Горкі ці Лі Краснер. І, вядома, Джэксан Полак.
У пачатку 1940-х гг. Поллок маляваў пад уплывам Пікаса і сюррэалісты з вялікім ужываннем і ўмераным поспехам. Ён выжыў дзякуючы дзяржаўнай праграме, але калі кантракт скончыўся, яму прыйшлося шукаць іншую крыніцу даходу.
Такім чынам, ён узяў працу па выжыванні абслугоўваючы супрацоўнік Музея беспрадметнага жывапісу Саламона Р. Гугенхайма. Адна з пляменніц гэтай была Пэгі Гугенхайм, які толькі што адкрыў сваю другую галерэю ў Нью-Ёрку, Мастацтва гэтага стагоддзя , і шукаў найноўшыя амерыканскія выканаўцы каб выставіць побач з вялікімі еўрапейскімі імёнамі, якія ён прывёз у сваім чамадане.
Пегі адчувала, што з гэтага можна нешта ўзяць злосны малады мастак са схільнасцю да алкагалізму , таму ён прапагандаваў яго працу, даў яму дом і заробак, а таксама ў летам 1943 г. ён даў яму амбіцыйнае даручэнне.
неабходна для сваю кватэру ў Нью-Ёрку велізарная карціна аднаўленне традыцыі насценнага жывапісу, і ён вырашыў, што ён будзе яго аўтарам. Без умоў: Я мог маляваць, што хацеў і як хацеў.
Г-жа Гуггенхайм павінна быць адкрыта ў дужках у гэтай гісторыі, таму што яна заслугоўвае гэтага і больш. Які належыць да «збяднелая» галіна (ведаеце, усё адносна) сагі пра надзвычай багатых банкіраў, Ён заўсёды быў чорнай авечкай у сям'і.
Дэталь: Пэгі Гугенхайм і Джэксан Полак перад фрэскай (1943) ля ўваходу ў рэзідэнцыю Гугенхаймаў на першым паверсе, 155 East 61st Street у Нью-Ёрку, каля 1946 года.
Замест таго, каб зрабіць падтрымку мастацтва пабочнай часткай сваіх намаганняў, ён вырашыў ператварыць гэтую дзейнасць у сваю вялікую мэту і жыццёва важны рухавік, і ёй ён прысвяціў сваё існаванне. Коштам усяго астатняга, у тым ліку яго адносін з дзецьмі, Пегін і Сіндбадам.
Ён, як ніхто іншы, стыпендыяў, плаціў заробкі, аплачваў жыллё і матэрыялы, купляў. як галерыст усё пайшло так сабе (Guggenheim Jeune, першая галерэя, якая адкрылася ў Лондане, прынесла толькі страты за час свайго кароткага існавання) , але як калекцыянер не мог зрабіць лепш.
Нават сярод артыстаў, якіх яна падтрымлівала, нават сярод іх мужоў, як той хлопец, была тэндэнцыя браць яе за хуй начнога вартаўніка. Макс Эрнст, які сказаў: «Я калісьці меў Гугенхайма, і я не маю на ўвазе стыпендыю».
Вясёлае ўсё: яго нібыта німфаманія, яго вялікі нос у выніку перапыненай рынапластыкі, яго манера размаўляць, не рухаючы ротам, як вентрылаквіст, яго скупасць, калі справа даходзіць да арганізацыі вечарынак, яго гратэскнае жаданне прыцягнуць да сябе ўвагу. Ты паміраў са смеху.
Джэксан Полак і яго жонка Лі Краснер, таксама мастачка
Але памерці яшчэ больш, бо калі Пэгі вярнулася ў Амерыку ў 1941 годзе уцёкі ад цёмнага пейзажу (габрэйскі і дэгенератыўны аматар мастацтва, усё сказана) ён нёс з сабой шэраг назапашаных твораў на рынку, цэны на які былі нізкія з-за вайны. **Пікасо, Бранкузі, Далі, Джакамеці, Міро, Клее, Мондрыян, усё падобнае. **
Яна сама ацаніла, што, па вялікім рахунку, за гэта ён не заплаціў больш за 40 тысяч даляраў: паспрабуйце сёння купіць хоць адну з гэтых частак - палову, чвэрць, куток - за такую суму і скажыце мне, хто зараз смяецца.
І закрываем дужкі.
Было сказана, што зрабіць гэтую вялізную карціну Полак правёў шэсць месяцаў, чысцячы чайнік, і адзін дзень маляваў, але гэты адзін дзень складаўся з нейкі шалёны транс падчас якога ён не спыняўся мазкі пэндзля, і кідаць фарбу, і перацягнуць яго, і абвядзіце палатно з усіх бакоў, пакуль стварэнне не будзе скончана.
Tachán: нарадзіўся экшн. Анекдот не вельмі праўдападобны, але ён адпавядае міфу, таму мы пакінем яго ў месцы. Справа ў тым, што фрэска памерам шэсць на восем футаў вісела ў доме Пэгі Гугенхайм у пачатку 1944 год, і абстрактны экспрэсіянізм атрымаў асноватворны момант, неабходны кожнай легендзе.
Дзеля справядлівасці нельга сказаць, што Полак нешта вынайшаў. Сучасная абстракцыя дзейнічала дзесяцігоддзямі ў руках Хільмы аф Клінт або Кандзінскага; вялікага фармату была запазычана ст мексіканскія муралісты; а таксама непазбежна наводзіць курсор на гульню Масона, Міро або Герніка Пікаса.
Але ўсё гэта не перашкодзіла адзначыць з'яўленне першага аўтэнтычнага і сапраўды амерыканскага авангарду.
Поллок маляваў пад уплывам Пікаса
Кожны крытык выбіраў свайго вядучага выканаўцу, і самага вядомага з усіх, Клімент Грынберг, У поўным містычным парыве, выкліканым сузіраннем гэтай фрэскі, ён заявіў: «Джэксан — найвялікшы мастак, якога калі-небудзь стварала гэтая краіна».
Але ў клубе амерыканскіх абстрактных экспрэсіяністаў было шмат іншых членаў. Маглі нават падзяліць на дзве лаўкі, як на вяселлі. з аднаго боку, фракцыя «экшн-карціны»: Лі Краснер (якая выйшла замуж за Полака), Вілем дэ Кунінг або Джоан Мітчэл. У другім, «каляровае поле»: Марк Ротка, Кліфард Стыл, Хелен Франкенталер або Роберт Мазервел.
Працы гэтых аўтараў неадкладна вярнуліся ў Еўропу, каб паўплываць на цэлае пакаленне маладых мастакоў. Гэта было гістарычна, напрыклад, Паказ калекцыі Пэгі Гугенхайм на Венецыянскай біенале 1948 года.
Але, зноў жа, фінансавая падтрымка ўрада Паўночнай Амерыкі, пагружанага ў путы халоднай вайны, таксама была вырашальнай. **
Перад савецкай пагрозай, абстрактны экспрэсіянізм стаў траянскім канём сучаснай і дынамічнай Амерыкі, інструмента культурнай каланізацыі **гэтак жа магутнага, як кіно і музыка. **
Вось так з ашаламляльнай хуткасцю новая амерыканская абстракцыя паглынула ўсе сусветныя авангарды, каб знішчыць магчымасць любой іншай формы сучаснасці. А да таго часу Нью-Ёрк больш не быў неперасягненым як альфа і амега мастацтва. Au revoir Paris, ён быў прыгожы, пакуль ён існаваў.
Студэнты мастацтваў, якія працуюць над фрэскай у жывапіснай студыі Універсітэта Аёвы, пачатак 1950-х.
**Эпілог:**
У 1946 годзе і нядаўна развялася з Максам Эрнстам, Пэгі Гугенхайм вярнулася ў Еўропу . вырашыў разлічыцца у Венецыі, дзе ён купіў Ca' Venier dei Leoni , палацо, такое ж незвычайнае і неверагоднае, як яна. Там ён пабудаваў дом, дзе жыў дагэтуль яго смерць напярэдадні Калядаў 1979 г.
Той будынак сёння гэта музей, дзе захоўваецца яго калекцыя мастацтва а таксама яго магіла. Іх чатырнаццаць верных шчанят Яны суправаджаюць яе ў гэтым месцы апошняга спачыну, і на надмагіллі пазначаны імёны ўсіх іх. Аднаго звалі Пегін у гонар дачкі.