«Нацюрморт з кветкамі», Клара Пітэрс
Нацюрморты адкрываюць акно ў геаграфію прадметаў. Пейзаж набывае сэнс у гармоніі паміж шклом і керамікай , нарцысы і півоні, ружовае віно і цукар.
Клара Пітэрс культываваў цвярозую пастаноўку. Пра яго біяграфію мы нічога не ведаем, акрамя таго, што ён працаваў у в Антвэрпэн на працягу першай паловы XVII ст. сярэбраны нож з яе імем, якое з'яўляецца на некаторых з яе малюнкаў, паказвае, што яна была замужам. Раней гэта быў вясельны падарунак.
Гэты сталовы прыбор ён выкарыстаў як подпіс . Яе сумленне, не толькі як мастак, але і як жанчына -мастак, прымусіла яе прадставіць свой партрэт у сваіх творах. У гэтым нацюрморт у музеі Прада, акрамя надпісу, выразанага на баку стала, Клара з'яўляецца ў сямі люстраных разважаннях.
Прыклад срэбнага нажа, якім ён падпісваў свае творы
Жанчыны, якія мелі доступ да жывапісу, ці яны былі дочкамі адпаведнага мастака , у гэтым выпадку яны мелі доступ да майстэрні і кліентуры, або яны карысталіся становішчам, якое дазваляла ім наймаць паслугі рэпетытара . Яго практыка была прадмет да межаў унутр . Гэта ўмова выключала важныя вобласці навучання, такія як анатамічны малюнак на аголеных мадэлях.
«Калі мастак не з'яўляецца экспертам у лічбах і гісторыях, ён можа маляваць жывёл, кухні, садавіну, кветкі», - мяркуе мастак і гісторык Карэл ван Мандэр. Франсіска Пачэка, настаўнік Веласкеса , заявіў, што «было лягчэй адлюстраваць мёртвых рыб і птушак, чым жывых, з-за неабходнасці зрабіць рухі апошніх натуральнымі».
Дапускаўся нацюрморт, які лічыўся другарадным жанрам адсутнасць мадэляў і не патрабавала недарэчных кантактаў . Peeters праціснуў канкурэнцыю і стварыў квітнеючую майстэрню. Яго творы былі набыты адным з найбуйнейшых калекцыянераў Фландрыі маркізам Леганесам і трапілі ў іспанскую каралеўскую калекцыю.
З сённяшняй перспектывы цяжка ацаніць наватарства, якое ўяўляў сабой рэалізм у адлюстраванні аб'ектаў. У эпоху Адраджэння ідэя была цэнтрам творчасці. Натуралізм нарадзіўся ў 17 стагоддзі як спосаб набліжэння назіральніка да паўсядзённага жыцця , нават з вульгар.
У нацюрмортах гэты спосаб бачання набыў новы сэнс. У некаторых выпадках відавочны намер паказаць заканчэнне тэрміну дзеяння эфемераў: кветкі вянуць, мяса гніе . Усё марнасць. Зрэшты, абодва ў выпадку Клара Пітэрс як і ў многіх яго сучаснікаў, рэальнасць навязвае сябе па-за межамі свайго значэння або набліжаецца да яго. У яго творах сцвярджаецца справа. Справа, якая сама па сабе жаданая.
Толькі шляхта і вышэйшая буржуазія мелі доступ да твораў, якія з'яўляюцца на выяве музея Прада. Зігбургская гліняная ваза, сярэбраны пазалочаны кубак, фантан Фаэнца, алавяны (са сплаву волава, медзі і свінцу) збан і талерка, а таксама кубак, які імітуе венецыянскія ўзоры. прадметы раскошы. Цукар быў недаступны для сціплага класа . З Іспаніі завозілі разынкі, сушаны інжыр, міндаль. Пануючая ўлада навязвала моду як у вопратцы, так і за сталом.
Сцэна пераносіць нас да дэсерту, які завяршае абед заможнага гандляра з Антверпена. Цвярозасць узмацняе бляск пазалочанага срэбра і шкла. Надгрызены крэндзель адзначае момант.
Пітэрс устаўляе свой аўтапартрэт у знак сваёй віртуознасці . Мастак адлюстроўваецца ў чатырох кропках алавянай кружкі і ў трох авалах залатога кубка. Апранута яна па-гарадскому: з карункавым каўняром і галаўным уборам. У руцэ — палітра, магчыма, пэндзаль.
Магчымы аўтапартрэт Клары Пітэрс