«Квадрат», Джорджа дэ Кірыка
Бязлюдная вуліца выклікае адчуванне нерэальнасці. Гэта вядзе да мары, навуковай фантастыкі ці антыўтопіі. Таксама да роздуму. Вітрувій ужо адзначаў, што архітэктура і мова рэагуюць на адзін і той жа момант у эвалюцыі чалавека. Пустата - гэта цішыня, а маўчанне аддае перавагу гаворцы, а не шуму.
У ст XV ст., ст Урбіна, розныя сцэны мал ідэальны горад. Яны гарадскія віды, у якіх яны паўстаюць круглыя будынкі, порцікі, трыумфальныя аркі і храмы. Перспектыва навязвае парадак і баланс у месцы, якое з'яўляецца толькі ідэяй. Як у архітэктурным праекце, адсутнасць фігур сведчыць аб непрыналежнасці выявы да рэчаіснасці.
гледзячы на гэтыя творы неспакой цяжка здушыць. Рэакцыя прымушае разглядаць іх сцэнарыі, якія чакаць прыбыцця акцёраў, таму што немагчыма ўявіць, каб вуліцы былі пустыя сярод белага дня. Агора была ядром грэчаскага поліса. Рымскі форум быў акружаны будынкамі, прызначанымі для гандлю, адміністрацыі і культу. Абезлюдненае — частка вясковага. Гарадскі - гэта мітусня. Адзінота супярэчыць асяроддзю, якое рэагуе на сустрэчы і абмен.
Джорджыа дэ Кірыка ён зыходзіў з гэтай традыцыі ў архітэктурах, якія маляваў пасля 1911 г. Ён вырас у Грэцыі. У Італіі ён пайшоў па слядах Ніцшэ, якім захапляўся. «Уся настальгія па бясконцасці адкрываецца нам за геаметрычнай дакладнасцю квадрата», — сказаў філосаф. Порцікі Турына раскрылі сэнс гэтага выказвання.
Мастак пасяліўся ў Парыжы. У сваёй майстэрні ён замацаваў малюнак на цыкл палотнаў, якія сфарміравалі новы жанр — метафізічны жывапіс. Прастора заўсёды аднолькавая. Дзве пустыя аркады акружаюць ўчастак зямлі. Вокны першага паверха зачыненыя. надыход ночы Цені ўзмацняюць эфект сноў.
Ідэальны горад, Урбіна, 1480 - 1490 гг
У працы, якую ён маляваў 1913 год гэта адрознівае горад на гарызонце. Дымавая труба сведчыць аб існаванні фабрыкі. Набліжаецца таварны цягнік. Двое мужчын вядуць статычную размову на ўскрайку плошчы. Над імі стаіць статуя. Помнік увекавечаны героем з мячом. На пярэднім плане пустуе яшчэ адзін пастамент. Тое, што заслугоўвае памяці, адсутнічае.
Нічога не адбываецца. Усё - загадка. Цень героя пакрывае брук. Ён павернуты спіной, таму нам немагчыма даведацца, у чым заключаўся яго подзвіг. Час, прыпынены, не ідзе наперад. Цягнік, адзіная прыкмета актыўнасці, бяжыць уздоўж чыгуначнага палатна і аддаляецца. Жыццё разгортваецца ў іншым месцы, па-за жывапісам.
Дэ Кірыка адчуваў сябе, як і Дзюрэр, народжаным пад знакам Сатурна. Гэта было меланхалічна. Ён лічыў, што гэты стан свядомасці дазваляе яму пранікнуць за межы бачнасці і сузіраць таямніцу, якая хаваецца за рэальнасцю. Для яго метафізічнае пражывала ў дамы, плошчы і сады, парты і вакзалы. Загадку можна было разгадаць не логікай, а шляхам інтуіцыя. Стварэнне ўключала тую ж працу, што і варажбіт у аракуле.
Для гэтага ён зноў і зноў складваў фрагменты: вежа, статуя, класічная скульптура, гадзіннік, шкатулка. Як у трагедыях Сафокла, архітэктурная прастора была рамкай для роздуму і адкрыцця.
Ён пісаў: «Мы, якія ведаем знакі метафізічнага алфавіту мы ведаем, якія радасці і пакуты хаваюцца ўнутры пад'езда, на рагу вуліцы ці нават у пакоі, на паверхні стала, паміж бакамі скрыні».
Ключ да бязглуздзіцы, да абсурду, што бяжыць па пустым горадзе, гэта ў позірку таго, хто праходзіць праз яго.
Карціна «Плаза» Джорджа дэ Кірыка выстаўлена ў залах міжваеннага мастацтва Музея выяўленчага мастацтва ў Буэнас-Айрэсе.
Загадка аднаго дня 1914