Шэф-повар адкрывае выставу ілюстрацый у Нью-Ёрку
Ён заўсёды казаў: аловак і нататнік - любімыя інструменты Ферана Адрыя на кухні . Ён адданы творчасці, «спосабу разумення жыцця», і прымяняе гэта ў кулінарыі. І гэта аснова рэтраспектывы, якую прэстыжны Музей малюнка ў Нью-Ёрку (35 Wooster Street, у цэнтры Соха) прысвячае шэф-повару і яго камандзе elBulli. Па гэтай прычыне "назва выставы - "Нататкі аб творчасці", а не "Малюнкі ежы", - падкрэслівае яе куратар і дырэктар Цэнтра малявання Брэт Літман падчас візіту ў суправаджэнні Адрыя.
Тэорыя кулінарнай эвалюцыі
Усё пачалося пасля вячэры Літмана ў elBulli ў 2010 годзе . «Як і многія раней, гэта змяніла маю канцэпцыю і погляд на ежу», — кажа ён, і пачаў цікавіцца малюнкамі, якія Адрыа рабіў і абменьваўся са сваім братам Альбертам. Ён напісаў яму, і Феран Адрыя запрасіў яго наведаць яго дбайны архіў, у якім захоўваюцца ўсе малюнкі, дызайн меню, эскізы, піктаграмы, прэс-вырэзкі 1987 года , год, у якім elBulli пачаў новы этап, які прывёў яго да таго, каб стаць лепшым рэстаранам у свеце.
«Праз усё гэта, уключаючы 3D-рэпрадукцыі (у пластыліне) і працу з архітэктарамі, графічнымі і прамысловымі дызайнерамі [у прыватнасці, з Мартай Мендэз Блая і Лукі Хуберам], ён стварыў 1846 пласцін elBulli», - тлумачыць Літтман. 1846 розных страў за 25 гадоў, якія можна ўбачыць ва ўражлівым відэа падрыхтаваны Музеем для выставы ў суправаджэнні музыкі, якую Бруна Мантовані напісаў пасля свайго досведу ў elBulli. 1846 страў, якія цяпер дадуць назву новаму Bulli. «У той самы час, калі ўсё гэта адбывалася, мы вырашылі, што новы Bulli, elBulli 1846, будзе лабараторыяй або экспа-лабараторыяй, на плошчы амаль пяць тысяч квадратных метраў . І ўсё тое, што мы робім тут і ў іншых месцах, будзе служыць вопытам, як навучанне, каб працягваць развівацца да адкрыцця, якое адбудзецца ў пачатку 2016 года», - тлумачыць Адрыя.
Тэорыя кулінарнай эвалюцыі належыць да археалагічнай раскадроўкі, якую намаляваў Адрыя
МАСТАЦКАЯ КУХНЯ ЦІ КУЛІНАРНАЯ МАСТАЦТВА?
Нью-ёркскі ўзор Гэта першы, які разглядае працу каманды Adrià з больш мастацкага, чым інфарматыўнага пункту гледжання , як гэта рабіла дагэтуль выстава «Мастацтва ежы», якая пачалася ў Барселоне і, менавіта цяпер, пачынаецца ў Бостане. «Было б чароўна мець магчымасць прыехаць сюды, у Нью-Ёрк, убачыць гэты, сесці на цягнік у Бостан і ўбачыць другі, таму што гэта два розныя спосабы разумення elBulli», - кажа каталонскі шэф-повар. Дзве формы, якія, дарэчы, будуць аб'яднаны ў вялікай выставе, якая адкрыецца ў Fundación Telefónica ў Мадрыдзе ў кастрычніку гэтага года, прэв'ю доўгачаканага адкрыцця Bullifoundation.
«ЭльБулі мае адносіны са светам мастацтва восем ці дзесяць гадоў» , - тлумачыць Феран Адрыя. «І гэта ключавы момант у маім удзеле ў Documenta [нямецкі кірмаш сучаснага мастацтва]». Адной з самых важных частак выставы ў Нью-Ёрку з'яўляецца, па сутнасці, зняты ў той час фільм Documenting Documenta (2001), які «ніколі не бачылі да гэтага часу». у якім шэф-повар разважае пра ўзаемасувязь кулінарыі і мастацтва . «Documenta дапамагла мне прааналізаваць тое, што я было, што я рабіла на творчым узроўні, як я параўноўваю тое, што я раблю, са светам мастацтва, са скульптурай, з жывапісам… як я кантэкстуалізую гэта».
Гэта паслужыла пачаткам глыбокага разважання і аналізу творчасці, таго, што яны рабілі. Ён і яго каманда пачалі спрабаваць расшыфраваць і акрэсліць геном гастраноміі карта кулінарнага творчага працэсу якія сёння вісяць на сценах нью-ёркскага музея і стануць чырвонай ніткай мадрыдскай выставы. «Няма творчага працэсу, ёсць ВАШ творчы працэс» . З чатырох асноўных момантаў, паводле Адрыя:
1) «Будзь вельмі ўпарадкаваным, каб быць анархічным. Калі ты не арганізаваны з тым узроўнем творчага попыту, які ёсць сёння, ты доўга не пратрымаешся”.
2) «Калі я разумею, што я раблю, я буду рабіць гэта інакш, інакш мной пастаянна маніпулююць. Трэба аналізаваць тое, што ты робіш».
3) «Вы павінны быць вельмі настойлівымі. Трэба працаваць. Гэта гучыць як клішэ, але гэта не так, таму што я ведаю шмат творчых людзей, якія не так шмат працуюць. За адзін і той жа талент чалавек, які працуе ўдвая больш за іншага, зробіць удвая больш.
4) «Працаваць, працаваць, працаваць, але з запалам. Вось у чым розніца. Бо інакш я б не працаваў па 16 гадзін у суткі, я быў бы дурнем».
У галоўным пакоі нью-ёркскай выставы вы можаце ўбачыць усю гэтую інтэнсіўную і гарачую працу: малюнкі, якія Адрыя рабіў з 1988 года («Мы стваралі стравы праз формы. Неверагодна, як у той год мы гэта прыдумалі») да археалагічнай раскадроўкі, якая адсочвае кухню да неаліту ("Кожны малюнак - гэта момант у гісторыі"), а таксама сімвалы і дзённікі Марты Мендэз, графічнага дызайнера, з якой ён шмат гадоў працуе над агульным каталогам рэстарана, фундаментальнай асновай таго, што будзе буліпедыя ; скетчбукі і прадметы, створаныя для іх прамысловым дызайнерам Лукі Хуберам; акрамя таго, мадэль таго, што будзе штаб-кватэрай Bullifoundation; пластылінавыя рэпрадукцыі посуду і ежы… а ў цэнтры куб. «З выявамі кухні elBulli звонку і архівамі ўнутры», — тлумачыць куратар. «Феран, мабыць, адзіны кухар, які адначасова з'яўляецца архіварыусам. Унутраная частка куба падобная на мозг, адсюль усё, што можна ўбачыць звонку».
творчая піраміда
У другім пакоі экспазіцыі дзве праекцыі: неапубл Documenta Дакументаванне і новы 1846, з фота ўсіх страў. А калі спусціцца ў той пакой… «У гэтай выставы ёсць хвалюючы момант: на лесвіцы можна ўбачыць паляроід, зроблены мною з Рычардам Гамільтанам у 1999 годзе», — эмацыянальна кажа Адрыя пра мастака і сябра. «Ён быў адзіным чалавекам, які прыходзіў у рэстаран кожны год з 1963 года. І першы раз гэта адбылося з Марсэлем Дзюшанам. У маленькай лодцы ў Кадакесе . Ідзі разбярыся". І працягваецца. «Калі я фатаграфаваў Рычарда, я не ведаў, што гэта за мастак. Паступова я пачаў цікавіцца светам мастацтва, і Рычард быў тым, хто навучыў мяне ставіцца да кулінарыі як да мовы».
Аднак, насуперак таму, што можна падумаць аб іх унікальным спосабе працы, трансгрэсія і рэвалюцыя ў кухні elBulli адбываюцца з павагі і цікаўнасці да мінулага, да таго, што рабілі іншыя да іх, і да таго, што яны зрабілі самі. «Мы пастаянна аналізуем сябе, перш за ўсё, каб не капіяваць адзін аднаго: калі я ведаю, што я зрабіў, я не буду капіраваць сябе», — тлумачыць ён перад сваімі малюнкамі з 1988 года і нумарам 1846, pêche melba. Адсюль і стварэнне такога ўнушальнага архіва, аснова і генезіс гэтай выставы, якая налічвае больш чым 25 гадоў працы. І з Генеральнага каталога ўсіх яго страў, які выдавецтва «Файдон» рэдагавала і зараз друкуе апошні этап з 2005 па 2011 год.
"Такая выстава - гэта сінтэз усяго, што мы зрабілі", - тлумачыць Адрыя. «Мы стаміліся аналізаваць саміх сябе, і нам падабаецца, што іншыя даюць нам бачанне па-за намі , што мы робім. І ўсе гэтыя водгукі, якія мы збіраем, будуць ужытыя ў elBulli 1846 і Bullifoundation».
«Феран Адрыя: Нататкі пра творчасць» будзе ў Цэнтры малявання з 25 студзеня па 28 лютага. Затым ён пачне турнэ па ЗША.
Тэорыя кулінарнай эвалюцыі