Як гучыць Рым?
Уся гэтая цемра, нібы барока, захавала маленькія арэолы святла - у стылі Караваджа - для важныя музычныя выканаўцы спевакі яны ці аўтары песень. Такія тэмы, як каханне, сон, адстаўка, уцёкі шляхам эўфемізмаў , драматызм, спантаннасць як мера выратавання, пакутлівасць і празмерная важнасць працы пераважалі ў самыя важныя італьянскія песні мінулага стагоддзя.
Альбо гэта, альбо самагубства, дарога з аднабаковым рухам палягчаецца мноствам мастоў. мой любімы - гэта Понтэ Мільвіё , але, канешне, калі нехта, апанаваны горыччу, робіць фінт, падымае галаву і, малюючы гарызонт, бачыць асветлены Купалон... Можа, задумаецца і пачне шукаць апраўданняў, каб адкласці ўчынак: рака брудная, напэўна не вельмі глыбока, ёсць рыбы-пацукі, якія могуць укусіць і забрудзіць, заўтра лепш, удзень, без твора мастацтва Мікеланджэла, які адцягвае погляд, таксама такім чынам мяне можа ўбачыць той, хто можа пазбегнуць гэтага, Таму што ў глыбіні душы я проста хачу прыцягнуць увагу.
Ёсць нешта ад усяго гэтага тэатра ў рымлян і рамантыка , гэты цяжкі груз кахання-нянавісці, пакут і ўдачы, жадання памерці але дэкламуй адразу . Закаханасць у сябе з-за таго, наколькі яны прыгожыя і шчаслівыя, а таксама таму, што яны баяцца спазнаць нешта іншае, што магло б перасягнуць іх. Яны хваляць сябе і падыходзяць да знешняга боку з падазрэннем, што заканчваецца іх крытыкай, магчыма, у спробе выказаць свае страхі. А можа і не. Магчыма, гэта проста бачнасць, следства сюжэту.
Антанела Вендзіці
Клаўдыё Багліоні ('Questo piccolo grande amore'), Франка Каліфана ('Tutto il resto è noia'), Клаўдыё Віла ('Arrivederci Roma'), Ланда Ф'ёрыні ('Quanto sei bella Roma'), Антанела Вендзіці ('Roma Capoccia' ) ці нават Этторэ П'етраліні (у пачатку дваццатых), а пазней Ніно Манфрэдзі , які на працягу многіх гадоў радаваў сваёй "Так шмат пра спевы".
Усе яны былі (і ёсць) Рымляне, хворыя аматары горада , хоць і з выключнай ліцэнзіяй крытыкаваць яго пры нагодзе, але толькі іх, ніколі не смелых аўтсайдэраў. Renato Zero працягвае гэта рабіць, які у сямідзесятыя гэта ўжо зрабіла рэвалюцыю на музычнай сцэне выхад на сцэну з андрагінным выглядам і неадназначнай вопраткай, кінжаламі ў сэрца; яшчэ глыбей з бунтарскай і іканаборчай лірыкай; улады, мэтай якой заўсёды было прыгнятанне. Некаторыя з іх запамінальныя, як «Il carrozone», «La favola mia» або «Periferia», просьба аб абароне падземнага свету, адзінага, хто забяспечвае горад аўтэнтычнасцю. Прабачэнне за беднасць, якая заслугоўвае толькі справядлівасці.
Джанна Наніні
Меланхолія, выжыванне, перабольшанне , чыстая паэзія, якая набліжаецца да Францыі. Так можна было акрэсліць частку італьянскай, нават сталічнай, песні апошніх дзесяцігоддзяў. Калі Франка Батыята, Джанна Наніні, Міна, Лучыо Дала, Рына Гаэтана, Васка Росі, Лучыо Батысці або Фабрыцыа дэ Андрэ ўсё яшчэ бессмяротныя па-за сценамі, то Фіарэла Маннойя і, асабліва, Франчэска дэ Грэгары працягваюць радаваць летнія сэрцы ўнутры. , адказны за ўсмешку многіх людзей, якія бязмэтна ідуць па жыцці ў гэтых бетонных джунглях, упрыгожаных помнікамі іншай эпохі. Прычына: "туш для павек" (узята з аднайменнага альбома) і ' Кальцыстычная камера 68-га (Саўндтрэк да фільма Марракешскі экспрэс Лаўрэат прэміі «Оскар» Габрыэле Сальваторэс).
У глыбіні душы для яго жыццё - гэта мужнасць, фантазія, смеласць супрацьстаяць страхам, біць пенальці, не баючыся праваліцца і працягваць баяцца, штосьці неабходнае, што дае вам магчымасць быць адважным. Станоўчая, але стомная канцэпцыя рэчаіснасці. Пастаянны марафон, які варта прабегчы. Трыумф… Пачаць з нуля. Вось такое жыццё ў Рыме , з пастаянным адчуваннем, што жыццё цяжкае, але ёсць дастаткова сіл, каб яго вытрымаць. Вельмі кафкіянскі, калі абысціся без канцовак пісьменніка. У глыбіні душы кожны можа быць мастаком і пакутаваць.
Франка Каліфан
Некаторыя ўжо памерлі і ахоўваюць горад, з неба. іншыя, удыхнуць свежае паветра ў тэатральнае месца і людзей , запамінальны і крывадушны, які можа шмат сказаць. Закаханая ў сябе, як Нарцыс, яна набліжаецца да сірэн, якія прыходзяць звонку, у стылі Уліса, трымаючыся на адлегласці, каб не паддацца спакусе. Іх прыцягвае тое, што адрозніваецца і наводзіць на думкі (асабліва брытанскай і амерыканскай культуры), але на ўсялякі выпадак затыкаюць адно вуха, але толькі адно. У маім апошнім канцэрце, Марк Нопфлер (Parco de la Musica), насельніцтва вібравала з былым лідэрам Dire Straits падчас прэзентацыі яго новага альбома трэкер , сумесь фолку і кельцкай атмасферы. Узнёслае выкананне для гітарыста, аўтара песень і кампазітара, які пакінуў пасля сябе такія творы мастацтва, як «Sultans of swing», «Tunnel of love», «Money for nothing» і «Romeo and Juliet». Ён закахаўся ў сталіцу, па-першае, за яе веліч, а па-другое, за тую італьянскую прыхільнасць заўсёды да класікі і вінтажу, якая звычайна добра старэе. Шатландскі геній падняў іх з месца так, што кожны з радасці і настальгіі крыкнуў адначасова: Нічога падобнага да маёй Габрыэлы Фэры і яе «grazie alla vita»» . Тая, якая дала яму ўсмешку і слёзы. Яны толькі шчаслівыя і моцныя ў гэтым пастаянным маятнікавым руху, памяркоўным для народа, які некалі заваяваў свет сваёй Імперыяй.
P.S: Для тых з вас, хто спрабуе падысці да музыкі на раманеска і мае цяжкасці з разуменнем, думайце ірацыянальна, як Камарон: «Я слухаю Rolling і нічога не разумею, але нешта мне падказвае, што гэта добра, вельмі добра».
Сачыце за @julioocampo1981
*** Вас таксама можа зацікавіць...**
- Паслухайце тут "Вялікія галасы Рыма"
- Spotify ад Condé Nast Traveler
- гукавыя канікулы па ўсім свеце
- Што вы павінны ведаць пра раманеска, рымскі дыялект
- Лепшая вулічная ежа ў Рыме (для рымлян)
— Я, Рыма
- Гарады графіці (акрамя Бэнксі)
- Рома Нуова: сучасны вечны горад
- 100 рэчаў пра Рым, якія вы павінны ведаць - Лепшыя месцы, дзе можна паесці ў Рыме
- Месцы ў Трастэверэ, дзе не сустрэнеш ніводнага турыста
- Рым Кіраўніцтва