Фердынанд Ботэра
Абноўлена за дзень: 01.02.21 Фернанда Ботэра лічыцца жывым мастаком, які зрабіў найбольшую колькасць выстаў у свеце і адзін з самых запатрабаваных мастакоў сёння. «Мастацтва духоўнае, нематэрыяльная перадышка ад цяжкасцей жыцця», — сцвярджаў мастак. Цяпер вялікая выстава Botero ў Мадрыдзе прадоўжаны да 28 лютага 2021 г.
Больш за 3000 карцін алеем, больш за 200 скульптур і больш за дванаццаць тысяч малюнкаў алоўкам, вуглём, пастэллю і сангвінікай складаюць цудоўны твор, задуманы Ботэра больш за 70 гадоў.
Шэсць з гэтых сямі дзесяцігоддзяў уключаны ў выбарку Ботэра. 60-годдзе жывапісу, самая буйная манаграфічная выстава мастака ў Іспаніі, праведзеная на сённяшні дзень.
Рэтраспектыва, падрыхтаваная Arthemisia ў супрацоўніцтве з гарадскім саветам Мадрыда, аб'ядноўвае 67 твораў вялікага фармату, якія ахопліваюць 60 гадоў творчай дзейнасці і курыруецца Крысціна Карыла дэ Альбарнос пры падтрымцы Ліны Ботэра, дачкі мастака.
Ботэра. 60 гадоў жывапісу можна наведаць на першым паверсе CentroCentro з 17 верасня па 28 лютага 2021 г.
Людзі цырка са сланом (2007)
АДБОР, ПРАВЯДЗЕНЫ Ў СУПРАЦЫ З САМЫМ BOTERO
Выбар з 67 твораў Ботэра. Выканана 60-годдзе жывапісу, самага маштабнага на сённяшні дзень збору ў нашай краіне у супрацоўніцтве з Майстрам, так што наведвальнік можа сузіраць яго працу вачыма самога калумбійскага мастака.
Такім чынам, адначасова з тым, што мы сузіраем вачыма мастака, мы прысутнічаем новае бачанне і адлюстраванне міжнародна прызнанага стылю.
Выстава падзелена на сем раздзелаў, якія адпавядаюць найбольш характэрным тэмам яго творчасці якія звязаны з яго захапленнем і пастаянным вывучэннем класічных тэм гісторыі мастацтва.
Жанчына, якая сядзіць (1997)
А) Так, мы адправімся ў мастацкае падарожжа па Лацінскай Амерыцы, цэнтральная тэма яго кар'еры; Версіі ён складае з шэдэўраў гісторыі мастацтва; нацюрморт , адзін з яго любімых выяўленчых жанраў; Рэлігія, бой быкоў, цырк, тры універсальныя тэмы жывапісу, якія ён робіць цалкам арыгінальныя прачытанні.
Сёмы раздзел Акварэлі на палатне пакажуць яго апошнія неапублікаваныя працы. Кар'ера Батэра пачалася з акварэлі, самай папулярнай тэхнікі ў Калумбіі ў той час, і ў гэтай апошняй серыі, а не на паперы, як звычайна, Botero робіць іх у вялікім фармаце на палатне, нібы гэта фрэскі.
«Увогуле, мой жывапіс мае справу з сяброўскімі тэмамі, як гэта было на працягу ўсёй гісторыі мастацтва з Тыцыянам, Батычэлі, Веласкесам... Аднак хоць дабрыня і прыгажосць пераважаюць, у маіх творах не заўсёды аптымістычны аспект жыцця. Я зрабіў вельмі шырокі серыял, натхнёны гвалтам у Калумбіі, маёй краіне, і яшчэ адзін, які паказвае катаванні ў турме Абу-Грэйб падчас вайны ў Іраку», Фернанда Ботэра распавядае Крысціне Карыла дэ Альбарнос.
І далей ён кажа, што «калі б я сказаў, што калі я малюю, я спрабую адзначаць жыццё, гэта было б недакладна. Праблемы жывапісу настолькі складаныя, што яны ўжо ашаламляльныя. У маёй працы няма «паслання». Кожны бачыць тое, што хоча бачыць».
Дзве сястры (2019)
ВАШ УЛАСНЫ СТЫЛЬ
Фернанда Ботэра кажа, што мастацтва - гэта выраз асобы і, карацей кажучы, асабістае выражэнне унікальных стыляў. І калі мастак чымсьці ганарыцца, то тым, што знайшоў ваш уласны стыль, над чым разважае разам з куратарам выставы.
«Без уласнага стылю мастак не існуе. Усе добрыя мастакі здолелі стварыць уласны стыль, адпаведны іх ідэям, адразу пазнавальны... Ван Гог, Батычэлі, Энгр, П'ера дэла Франчэска, Вермеер, Веласкес, Джакамеці ці Тапіес...”, — кажа Настаўнік.
«Калі мяне нешта радуе, дык гэта, па-першае, тое, што я заўсёды жыў жывапісам, нават вельмі дрэнна ў першыя дні, у Нью-Ёрку, калі я прадаваў малюнкі па 10 даляраў. І, перш за ўсё, знайшоўшы свой стыль. Бачанне свету, якога не існавала, і гэта я, таму што я раблю гэта» працягваць.
Ватыканская лазня (2006)
Але што такое стыль? «Стыль — гэта творчая здольнасць рабіць нешта іншае, якая знаходзіцца ў самім сабе і з вялікім пачуццём перадаецца ў карціне. Прыкладам, які ілюструе гэта, з'яўляецца самая простая форма ў прыродзе: апельсін, які, аднак, вельмі цяжка намаляваць. Цудоўная рэч у тым, што калі хтосьці бачыць апельсін на карціне, ён аўтаматычна пазнае, што гэта апельсін Ван Гога, Пікаса, Сезана ці Батэра». , скончыць.
Ботэра. 60 гадоў жывапісу прапануе новае бачанне яго творчасці і ў той жа час дазваляе нам паразважаць аб гэтым асабліва прызнаным у свеце і прызнаным стылі, які вылучаецца **ўзнёсласцю аб'ёму, багаццем формаў, выбухам колеру і бездакорнасцю. склад .
Акрамя таго, наведвальнік зможа вывучыць цвёрдыя перакананні і прынцыпы Ботэра, якія ўтойваюцца ва ўсёй яго творчасці, а таксама розныя ўплывы, якія адзначылі яго творчую кар'еру: ад італьянскага Quattrocento да галандскага нацюрморта; і ад Веласкеса, Гоі і Дурэра да мексіканскіх мастакоў-муралістаў.
Арнольфіні паводле Ван Эйка (2006)
ТАНЦОЎКА НА БАРЫ
алей танцорка на барнай стойцы , адзін з самых вядомых Ботэра, з'яўляецца выявай плаката выставы і вокладкі яго каталог – выдадзены Arthemisia Books, які ўключае тэксты Марыё Варгаса Льёсы, Крысціны Карыла дэ Альбарнос Фісак і Ліны Ботэра–.
Батэра намаляваў гэтую працу у сваёй парыжскай студыі ў 2000 годзе і яна была ўпершыню выстаўлена ў музеі Майоля ў рэтраспектыве яго работ.
Сам мастак распавядае Крысціне Карыла дэ Альбарназ, як з'явілася гэтая прыгожая праца: «Як гэта прынята ў маім працоўным працэсе, яно нарадзілася з маленькага эскіза, які ўзнік у мяне падчас стварэння чарговай працы. Я перадаў пэндзлем на палатно асноўныя мазкі эскіза і Я пачаў маляваць, не ведаючы, які колер будзе ў твора і яго поўную кампазіцыю» , пераказвае.
«Я ведаў, як гэта здараецца з усімі маімі працамі, калі я іх пачынаў, 20% таго, што будзе гатовая праца. Падчас малявання я прыдумаў астатнія 80%, якіх не ведаў. Напрыклад, адлюстравання балерыны ў люстэрку не было ў першапачатковым эскізе. Так нараджаюцца мае творы», — кажа ён.
І вось так, эскіз за эскізам, алей за алеем, скульптура за скульптурай, як гэты вялікі мастак распрацаваў радыкальна унікальную новую мову, у Фернанда Ботэра, а разам з ім сучаснае мастацтва змянілася назаўжды.
Плакат выставы Botero. 60 гадоў жывапісу
CENTROCENTRO: КУЛЬТУРНАЯ ПРАСТОРА
ЦэнтрЦэнтр , прастора, кіраваная Дэпартаментам культуры, турызму і спорту гарадскога савета праз Madrid Destino, зноў адчыніў свае дзверы для наведвальнікаў 1 верасня, распачаўшы такім чынам новы этап адзначаны мэтамі адкрыцця цэнтра для грамадзян і прапановы мастацкія і культурныя прапановы для ўсіх гледачоў.
Для гарадскога савета Мадрыда гэтая выстава і праекты, якія запусціць новы мастацкі кіраўнік CentroCentro, Джульета Занмаці-Сперанца , яны мяркуюць новы імпульс гэтай муніцыпальнай прасторы.
Асноўныя праекты на наступны квартал, да якіх дададуцца новыя прапановы: Ботэра. 60 гадоў жывапісу і паміж мастацтвам і модай. Фатаграфіі з калекцыі Карлы Саццані , у рамках фестывалю PHotoEspaña 2020.
Акрамя таго, на чацвёртым паверсе можна працягнуць наведванне выставы Палац, убачаны Эліем , урачыста адкрыты ў студзені, і у глядзельнай зале будуць праходзіць канцэрты, перанесеныя з сакавіка па чэрвень музычных цыклаў уласнай вытворчасці цэнтра: Дысідэнцыі. Галасы голасу і ВАНГ і цыкл канцэртаў гурта Космас 21.
Галоўнай сцэнай зноў стане CentroCentro ДЖАЗМАДРЫД , з васьмю канцэртамі ў лістападзе і DIBUMAD 2020, які таксама быў запланаваны на сакавік, пройдзе з 11 па 13 снежня. у галерэі «Хрусталь».
Культура ў нас пакуль ёсць!
Адрас: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Глядзіце карту
Расклад: Панядзелак-нядзеля з 10.00 да 20.00.
Паўцана: Агульнае: €12. Зніжка: €9