Сундучка Louis Vuitton, распрацаваная 'Claire'.
Hermès і Louis Vuitton, стогадовыя брэнды там, дзе яны існуюць, нарадзіліся з адбіткам якасці як у матэрыялах, так і ў вытворчасці сваёй прадукцыі. У апошнія гады яны сканцэнтравалі свае намаганні менавіта на вылучэнні гэтай асноватворнай філасофіі і асвятленні працы майстра як стваральніка кожнага твора. Для чаго яны ўсталявалі дзіўныя камунікацыйныя стратэгіі, якія імкнуцца стаць навінамі і прэтэндаваць на «ручную працу». Яго геніяльная стаўка на тое, каб надаць новы адценне некаторым з самых сімвалічных прадуктаў, дадаўшы да іх дызайну працы нетрадыцыйных мастакоў.
Лондан Louis Vuitton ужо рабіў гэта з панк-дызайнерам Стывенам Спраусам і мастаком Такашы Муракамі. На гэты раз выбраннікам стаў Грейсон Пэры. Артыст, які атрымаў прэмію Тэрнера ў 2003 годзе, працягвае выступаць са сваім альтэр-эга Клэр, і лічыцца воін мастацтва , у тым ліку рэзкія сацыяльныя паведамленні пра керамічныя творы, якія яго характарызуюць.
Сасуды класічнага стылю перапоўненыя, з агрэсіўнай лініяй, з сучаснымі матывамі і адсылкамі: мабільныя тэлефоны, аўтазапчасткі, супермадэлі, сумныя і абражаныя дзяўчаты, аўтабіяграфічныя моманты. Адзін з класічных куфраў Louis Vuitton быў упрыгожаны ім, як калі б гэта быў адзін з яго сасудаў. Ён напоўніў яго пастырскімі фігурамі і бляскам, з-за яго адсутнасці, жорсткасці і выкрывальніцтва, яго звычайных тэмаў. Ён палічыў за лепшае надаць твору аўру лялечнай гульні з тыповым пяцідзесяцігадовым плюшавым мядзведзікам, які з'яўляецца нічым іншым, як уяўным гадаванцам мастака, яго сапраўдным фетышам.
Куфар дэманструецца ў краме New Bond Street і суправаджаецца аўдыёвізуальным фільмам пра самога мастака і трыма сукенкамі, распрацаванымі для мядзведзя студэнтамі аднаго з курсаў моды Цэнтральнай школы мастацтваў Сэнт-Марціна. Гэтая інсталяцыя была прадстаўлена ў рамках выставы мастака, якую можна ўбачыць у Брытанскім музеі ў Лондане да 19 лютага 2012 года. Назва «Магіла невядомага майстра» адносіцца да магілы невядомага майстра і з'яўляецца данінай павагі невядомым мужчынам і жанчынам, якія на працягу стагоддзяў пускалі карані рамяства. Акрамя таго, як куратар, Пэры выбраў розныя творы з пастаяннай калекцыі Брытанскага музея для ўзаемадзеяння са сваімі ўласнымі на выставе.
Шалік Kongo для калекцыі Carré de Hermès.
Барселона Hermès выбраў "вулічнае мастацтва", каб даць альтэрнатыўны паварот свайму іміджу. Традыцыйная раскоша Hermès і працы мастака Сірыла Фана, вядомага як Конга, аб'ядналіся ў яго краме на Пасео дэ Грасія ў Барселоне ў першай інсталяцыі, якую фірма ажыццявіла ў гэтай вітрыне. Са сваёй звычайнай энергіяй Конга скончыў сваю маляўнічую графічную працу на цаглянай сцяне, якую ён пабудаваў самастойна і якая была выстаўлена на працягу пятнаццаці дзён.
Гэтая эфемерная ініцыятыва працягвае адносіны паміж домам і мастаком пасля запуску Hermès Graff by Kongo Carré, які француз распрацаваў разам з Балі Барэт, мастацкім кіраўніком Hermès silk. Гэтыя насоўкі «карэ», якія адлюстроўваюць сляды выбухаў у неонавых колерах на графіці, здзіўляюць і падманваюць адначасова, хто б сказаў некалькі гадоў таму, што некаторыя будуць насіць графіці на шыі з лэйблам Hermès.
Што можа здацца супярэчнасцю, гэта сведчыць аб намеры брэнда паказаць публіцы сваю падтрымку авангарднага мастацтва, не забываючы пры гэтым пра яго першапачатковыя каштоўнасці, засяроджаныя на майстэрстве. Гэты год заканчваецца, а разам з ім і дэвіз, які гучаў у розных акцыях Hermès: «Сучасны рамеснік з 1873 года» , а таксама розныя прэзентацыі па ўсім свеце, у якіх яны паказваюць майстроў, якія ўжывую працуюць над некаторымі творамі.
Сярод іншых дзеянняў, прытрымліваючыся гэтай лініі, яго новая калекцыя была запушчана ў Мадрыдзе са сцэнаграфіяй дызайнераў Cul de Sac, у якой яна была перададзена значэнне прылад працы людзей, якія канфігуруюць прадукт кожнага брэнда па частках.
У Лондане ці ў Барселоне найвышэйшая раскоша абапіраецца на традыцыйнае -рамёствы- і ў крайнім -самае радыкальнае мастацтва-, але гэта проста яшчэ адзін спосаб працягваць заставацца класікай.
Мастак Конга ў супрацоўніцтве з Hermès.