Анжэла Розенгарт пазіруе побач з партрэтамі, якія зрабіў ёй Пікаса ў маладосці
Анжэла Розенгарт (Люцэрн, 1932) Яму немагчыма прапусціць сустрэчу ў яго музеі. Нават не 5 хвілін затрымкі ветлівасці, таму што ён жыве ў ім цэлы дзень. З цягам часу ён зрабіў Пілатусштрасэ нумар 10 у Люцэрне сваім сапраўдным домам, таму што там знаходзяцца яго карціны, хаця яны падпісаны Клі, Пікаса альбо Маціса яна лічыць «часткай маёй душы». Ні шматлікія абавязацельствы, у якіх патрабуецца ягоная прысутнасць, ні ўзрост **(яму сёлета спаўняецца 80)** не адрываюць яго ад гэтага старога банка, ператворанага ў мастацкую галерэю. Будынак, які ў сваёй цвярозасці падміргвае сваім інтэр'ерам, бо імёны яго зорных мастакоў замацаваны на фрызе фасада, пакідаючы мала месца для здагадак пра тое, што ён захоўвае ўнутры. У сваіх двух паверхах галерэй, ён шануе амаль 300 твораў мастацтва мастакоў, якіх яна называе «класікай мадэрну».
Анжэла Розенгарт пачала збіраць заахвочванне свайго бацькі Зігфрыда, адказнага за гады Галерэя Тангаўзера швейцарскага горада. І пакуль бацька яе ахоўваў і накіроўваў, яны разам пачалі працаваць над уласным музеем, які ёй удалося адкрыць 10 гадоў таму. «Мы з бацькам уклалі ўсё сэрца ў стварэнне гэтай калекцыі, не проста ў калекцыю, а ў цэлае». І з гэтай перадумовы яны пачалі гэтую прыгоду, у якой Анжэла дазволіла весці сябе толькі свайму бацьку «Ён перш за ўсё даў мне параду, якая падштурхнула мяне стварыць уласную калекцыю. Ён сказаў мне рабіць гэта ад душы».
Так і зрабіла, набыўшы сваю першую працу яшчэ ў падлеткавым узросце. Яна дакладна памятае гэта, калі паказвае на гэта: «Гэта быў Паўль Клі пад назвай Little X. Я памятаю, як выдаткаваў на яго свае першыя зберажэнні» . Цокальны паверх уяўляе сабой амаль лабірынт работ гэтага майстра абстрактны экспрэсіянізм . Маленькія малюнкі, дзіцячыя каракулі на самых неспрактыкаваных вачах, якія займаюць значную частку названага паверху. «Я прызнаю, што гэта адна з маіх слабасцей», — з гонарам кажа Анжэла. «У юнацтве я быў уражаны яго арыгінальнасцю і плённай кар'ерай». Акрамя таго, ад свайго суайчынніка ён прэтэндуе на тое, што мае гонар нанесці Швейцарыю на карту мастацтва.
Анжэла Розенгарт побач з фотаздымкамі Дэвіда Дугласа Дункана
Паўль Клее — адзін з двух мастакоў, якія вылучаюцца ў спісе да 23 творцаў, якія падпісваюць палотны, што вісяць на сценах. Другі - Пабла Пікаса, які заслужыў гэты гонар не толькі сваёй бясспрэчнай славай. Для Анжэлы ён заўсёды быў сябрам і для бацькі, і для яе самой «і для ўсёй сям'і». Калекцыя твораў Пікаса займае галоўны паверх музея і знаходзіцца лічыцца адным з самых важных у перыяд Малагі пасля Другой сусветнай вайны. Серыя, якую Анжэла катэгарычна апраўдвае перад тымі, хто запэўнівае, што гэта яе маладыя гады: «Гэта іншы Пікаса, больш сталы і незразуметы стыль, але той, які захапляе мяне».
«Я сустрэў Пабла, калі яму было 17 гадоў. Я быў вельмі ўражаны яго выглядам і спосабам існавання. Проста зірнуўшы на яго, можна было зразумець, што ён геній. Проста яго прысутнасць напаўняла ўсё», — кажа ён. Таму культ яго асобы зводзіцца не толькі да яго карцін. Вялікі пакой з фотаздымкамі Дэвіда Дугласа Дункана Яны паказваюць студыю, дзе Пабла натхняўся і маляваў. Але яна лічыць гэта не данінай павагі мастаку, а «фундаментальнай часткай разумення яго творчасці. Мне здаецца важным, каб людзі бачылі, дзе ён працаваў, як тварыў, памыляўся і выпраўляў; Гэта дапамагае мне распаўсюджваць уяўленне пра яго».
Адносіны паміж Пабла і Анжэлай перайшлі з рэальнасці на карціны. «Аднойчы, калі я наведаў яго, ён скарыстаўся магчымасцю намаляваць серыю партрэтаў, якія ў выніку падарыў мне». Менавіта ў гэты момант на твары Анжэлы з'яўляецца самая шырокая ўсмешка і яна паказвае невялікі пакой, дзе вісяць 5 яе твараў, увасобленых пад бліскучай оптыкай Пікаса. Яна ганарліва пазіруе, узрадаваная, у той час як намаляваныя вочы глядзяць на яе са здзіўленнем, і яна адказвае на іх з клопатам і любоўю, як быццам гэта было падарожжа назад у часе яе маладосці.
Творчасць Пікаса ззяе асаблівым святлом у музеі Анжэлы Розенгарт
Так ён і бавіць дні, сузіраючы свой маленькі скарб, ад якога немагчыма разлучыцца. «Я быў тут яшчэ да адкрыцця музея і сыходжу, калі ўсё зачынена. Дні, калі я не магу прыйсці, я сумую па ім. Гэта мой сапраўдны дом». Ягоная калекцыя практычна скончылася, хоць ён лічыць, што больш не гуляе ў той жа Лізе, што і астатнія магнаты, якія робяць таргі на аўкцыёнах і плацяць рэальныя мільёны за некаторыя карціны: «Я няздольны. Я хачу якасці, але якасць цяпер такая дарагая, што ўсё, што я магу зрабіць, гэта пайсці, паглядзець і вярнуцца з пустымі рукамі».
Гэтая інфляцыя здаецца непамернай: «Для мяне ні адна карціна не каштуе 100 мільёнаў. Я спадзяюся, што гэтыя спекуляцыі хутка скончацца і мастацтва зноў стане даступным, каб тыя з нас, хто яго любіць, маглі зноў купляць. Па ўсіх гэтых прычынах яна лічыць сябе "сапраўдным шчасліўчыкам", хаця гэта не значыць, што яна не сцвярджае, праца ўсяго жыцця . «Мне гэта дорага каштавала, але я лічу, што музей і фонд з'яўляюцца спосабам абагульніць маю працу і працу майго бацькі ў свеце».
Раней усе творы спалі ў яго доме або перадаваліся ў іншыя музеі. «Я прыняў рашэнне прывесці іх усіх сюды, каб было дзе прыйсці і палюбавацца імі. Сайт, які быў маім і ўсім свеце. Спачатку гэта было амаль траўмай, каб выдаліць іх з маіх сцен, так што гэты музей цяпер мой сапраўдны дом ". Яе адносіны да карцін настолькі інтымныя і блізкія, што, нягледзячы на тое, што работы Клее і Пікаса патрабуюцца вялікім музеям для часовых выстаў, яна адмаўляецца іх пазычаць: «Яны павінны разумець, што я не магу разлучыцца ні з кім з іх нават на некалькі месяцаў».