«Амерыканская мара. Ад поп-музыкі да сучаснасці» адправіцца з Мадрыда ў Барселону.
Вядома, у гэты момант Вы ўжо здзівіліся геаметрычнаму абстрактнаму мастацтву Мондрыяна і Дэ Стыля ў Саборы Каралевы Сафіі, выстава, якая прыбыла ў лістападзе, каб нагадаць уласныя імёны (таксама часопісныя) тых, хто амаль стагоддзе таму назаўжды (да 1 сакавіка) мадэрнізаваў графіку. Сапраўды гэтак жа Эстэтычны і экспрэсіўны свет Кандзінскага, магчыма, пакінуў вас без слоў – хоць яго штрыхі часта былі каліграфічнымі – на выставе, якая носіць яго імя ў Музеі Гугенхайма ў Більбао (да 23 мая). Але не хвалюйцеся, у 2021 годзе мы гатовыя шмат (і разнастайных) выстаў, якія прымусяць нас пакінуць дом, каб знайсці прытулак у мастацтве, так з вялікай літары, таму што, калі мастацкі твор не здольны суцешыць нас, абстрагаваць і аднавіць нашу ілюзію, што?
Выстава Mondrian and De Stijl: «Дзіцячая спальня, Villa Arendshoeve», Вільмаш Гусар і Пітэр Ян Крыстафель Клаархамер.
ДАРОЖНЫЯ ДВАЦЦАЦЫЯ
Для свайго паралелі з нашымі равучымі дваццатымі, вельмі своечасовая гэтая выстава, якая адкрыецца 7 мая (да 19 верасня) у Музеі Гугенхайма ў Більбао, установе, якая зразумела і бліскуча тлумачыць пачатак прагрэсу, авангард і сацыяльныя змены стагоддзе таму: «Грамадзяне хацелі пакінуць траўматычныя гады ззаду і спасылацца на лепшыя часы, паказваючы глыбокае жаданне адчуваць больш поўнае жыццё у новых сацыяльных абставінах — вынік пераменаў». Сцвярджэнне, якое цалкам можа паслужыць прадказаннем нашай бліжэйшай будучыні.
Як у пачуццёвым танцы персанажаў з прычоскамі ў стылі гарсон і экстравагантнай вопратцы, так і з гучаннем джаза і кінематаграфічнымі вобразамі як крыніцай натхнення, мастацкі кіраўнік тэатра Arriaga, Калікста Біейта, эксперт у опернай сцэне, будзе адказваць за дызайн шоу, які будзе сканцэнтраваны на гарадах Берлін і Парыж, як эпіцэнтры ўтапічнага і хвалюючага «вар'яцтва» 1920-х гг.
Крысціян Шад, Майка, 1929 г. Алей на дрэве, 65 х 63 см. Асаблівы зборнік.
АМЕРЫКАНСКАЯ МАРА. АД ПОПЫ ДА СУЧАСНАСЦІ
Большасць з іх з калекцыі Брытанскага музея ў Лондане, больш за 200 работ на гэтай выставе, якая застанецца ў CaixaForum Madrid да 31 студзеня, адправіцца ў Барселону, дзе будзе выстаўлена ў культурным цэнтры фонду "la Caixa" на Монжуіку (з 3 сакавіка па 13 чэрвеня). Не можа быць больш адпаведнай абстаноўкі - уражлівая закінутая мадэрнісцкая тэкстыльная фабрыка, якая ў канчатковым выніку стала складам і стайнямі, пакуль яе не аднавілі - каб паказаць ілюзіі і расчараванні, якія спараджаюць вытворчасць і (нарэшце масавае) спажыванне ў Злучаных Штатах за апошнія 60 гадоў, цэнтральная тэма гэтай візуальнай рэтраспектывы, якая ўключае ў сябе гісторыя амерыканскай гравюры.
Эндзі Уорхал, Рой Ліхтэнштэйн, Вілем дэ Кунінг, Джаспер Джонс... усе яны дасягнулі сваімі творамі таго, што здавалася немагчымым, і мы не маем на ўвазе пакласці канец абстрактнаму экспрэсіянізму і яго глыбокаму экзістэнцыялізму, але ператварайце выявы, якія больш не былі «ўнікальнымі», у сапраўдныя іконы мастацтва, таму што іх можна паўтараць да млоснасці дзякуючы такім метадам, як трафарэтны друк.
«Я люблю свабоду» Роя Ліхтэнштэйна на выставе «Амерыканская мара. Ад эстрады да сённяшняга дня».
МІФАЛАГІЧНЫЯ СТРАСТІ
Нацыянальны музей Прада дасць нам доўгія зубы ў лютым з наведваннем майстэрні Delicias del Prado (экскурсія па яго самых гастранамічных і сэнсарных працах, якая завершыцца дэгустацыяй дэсерту, натхнёнага Садам зямных асалодаў Босха), але гэта адбудзецца толькі 2 сакавіка, калі ён адкрые Міфалагічныя страсці (да 4 ліпеня), больш чым выстава, мастацкая акцыя, быццё упершыню – амаль за чатыры стагоддзі – шэсць паэм, якія Тыцыян напісаў для караля Феліпэ II, зноў разам спаборнічаць у прыгажосці і творчай свабодзе.
Хаця не з'яўляюцца стабільнай групай суіснавання, Даная (Apsley House, Лондан), Венера і Аданіс (Эль-Прада), Персей і Андрамеда (Калекцыя Уоллеса, Лондан), Дыяна і Актаён і Дыяна і Каліста (Нацыянальная галерэя Эдынбурга і Лондана адпаведна) і El rapto de Europa (Ізабела) Музей Сцюарта Гардэн, Бостан) адпавядаць максімальнай колькасці, дазволенай для сустрэч у Мадрыдзе.
«Дыяна і Актэон». Тыцыян. Сумесная купля Нацыянальнай галерэяй і Нацыянальнымі галерэямі Шатландыі з іншымі ўкладамі.
ЖААН МІРО І АДЛАН
мы ўжо ведалі Адносіны Міро з каталонскай авангарднай групай ADLAN праз платформу Espai 13 Fundació Joan Miró, якая быў народжаны, каб прасоўваць новыя мастацкія прапановы як мастакі, архітэктары, пісьменнікі і музыкі гэтага плынь, якая ўзнікла ў рэспубліканскай Барселоне, мэтай якой была абарона сучаснасці і распаўсюджванне новага мастацтва. Але ў гэтым годзе, акрамя таго, гэтая мастацкая сувязь паміж каталонскім мастаком і згаданай культурнай арганізацыяй будзе адлюстравана і даступна шырокай публіцы дзякуючы выставе Жоан Міро і ADLAN (з 12 сакавіка), якая аддае даніну павагі гэтай групе мастакоў і інтэлектуалаў пад назвай Amics de l'Art Nou, які знайшоў у Хаане Міро постаць, на якую можна абаперціся (і паразважаць).
Жаан Міро. Aidez l'Espagne, 1937. Фонд Хаана Міро, Барселона
АМЕРЫКАНСКАЕ МАСТАЦТВА Ў КАЛЕКЦЫІ ТІСЭНА
Будуць тыя, хто ўжо апантаны - гэтак жа, як бельгійскі мастак зрабіў са сваімі ўласнымі аўтапартрэтамі - чакае рэтраспектыву Рэнэ Магрыта, якую рыхтуе Нацыянальны музей Тысэна-Барнэмісы, пад назвай «Машына Магрыта» (з 14 верасня па 30 студзеня 2022 г.), або тых, хто больш не можа чакаць, каб атрымаць асалоду ад класіцызму італьянскага жывапісу 14-18 стагоддзяў (з 26 кастрычніка па 9 студзеня 2022 г.), які рэгулярна знаходзіцца ў Музеі нацыянальнага мастацтва Каталоніі. Не ведаю, як вы, а я асабіста прызнаюся, што сёлета вельмі люблю пейзажы, і калі яны амерыканскія, то лепш, чым лепш: адкрытыя, свабодныя, дзікія, дзікія, без абмежаванняў. Так што нам пашанцавала: выстава «Амерыканскае мастацтва ў калекцыі Тысэна» (з 22 лістапада па 26 чэрвеня 2022 г.) правядзе нас у экскурсіі па ландшафтным дызайне XIX ст. скразным і тэматычным спосабам, а не храналагічна. Таму што, хто мы такія, каб ставіць дзверы на полі?