У маяк Аджо ўмяшаўся Окуда са сваёй працай «Бясконцая Кантабрыя»
Першы раз, калі вока глядзіць у калейдаскоп, аптычны эфект гарантуе набліжэнне да астральнага падарожжа без патрэбы ў галюцынагенаў . Сакрэт у тры люстэрка ўнутры трубы , якія ўтвараюць трохкутную прызму і гульню святла дзякуючы стратэгічнаму размяшчэнню напаўпразрыстых лістоў і каляровых прадметаў. Паўтаральны трук у дзіцячых цацках, які Вулічны мастак Окуда вывеў на вуліцу маяк, акружаны каровамі, якія пасуцца на ўскраіне горада Аджо, у Кантабрыі.
Гістарычна фары былі, ёсць і будуць белымі. так яны і павінны быць у адпаведнасці з марской навігацыйнай сігналізацыяй, якая з'яўляецца выразнай і празрыстай . Паблажкі прымаюцца ў выглядзе гарызантальных палос, напрыклад, для маякоў Кейп-Код у ЗША , але эстэтыка гэтых унікальных збудаванняў заключаецца больш у архітэктуры, чым у колеры. Ні адна з гэтых перашкод не перашкодзіла Окудзе Сан Мігелю перавярнуць бераг яго роднай Кантабрыі з ног на галаву.
У маяк Аджо ўмяшаўся Окуда са сваёй працай «Бясконцая Кантабрыя»
72 колеры з аэразолямі асвятляюць 72 рознымі спосабамі самы прывабны шлях турыста да маяка , які ператварыўся з ананімнасці ў эпіцэнтр як крытыкі, так і хвалы. Там, дзе адны бачаць твор мастацтва ў непараўнальнай абстаноўцы, іншыя бачаць прастытуцыю мастацтва на карысць джэнтрыфікацыі. Быццам бы чагосьці не хапала ў гэтай палеміцы, палітыкі дадалі ў гэтую справу крыху больш тэатральнасці, з перакрыжаваныя абвінавачванні і скаргі на статус мастацкай спадчыны.
«Мастацтва — не злачынства» Окуда з гонарам сказаў у сваім паведамленні ў Instagram, прадстаўляючы канчатковы вынік сваім падпісчыкам у канцы жніўня. «Гэта яшчэ адна праца з многіх, якія я зрабіў. Гэта трансфармацыя прасторы, якая апрыёры не прызначана для малявання , каб даць яму новае жыццё», гарантуе выключна для Condé Nast Traveler.
З цягам дзён і пасля буры паведамленняў за і супраць кантабрыйскі мастак аддае перавагу атрымаць аптымістычнае прачытанне ўсяго, што адбылося . «Шум, выкліканы палемікай, пайшоў вельмі добра з'яўляюцца ва ўсіх СМІ і атрымліваюць больш наведванняў . У рэшце рэшт, гэта была жаданая мэта чалавека, які замовіў працу ». А загад быў з самага Мігель Анхель Рэвілья , геній і дзеяч кантабрыйскай палітыкі, які не замарудзіў паказаць грудзі перад пераважнай колькасцю. За 11 дзён праз маяк прайшлі 28 тысяч чалавек.
«Гэта праўда, што скаргі мяне здзівілі. Асабліва тых, хто выйшаў з маёй зямлі. Праз 20 гадоў я нешта раблю ў Кантабрыі, і гэта крытыкуюць ». Шукаючы аб'ектыўнага тлумачэння, звязвае скаргі з калектыўнай нудой і замкнёнасцю . «Шчыра кажучы, я не чакаў, што маяк можа выклікаць усё гэта. Я трансфармаваў цэрквы і адчувальныя прасторы ў многіх краінах , але я думаю, што той момант, які мы перажываем, паўплываў больш за ўсё астатняе. Апрыёры, царква павінна выклікаць больш спрэчак, чым маяк . Вірус шмат чаго пазбавіў нас, і ўсе дома і хочуць выказаць сваё меркаванне ў сетках.
Калі вы падрапаеце крыху глыбей, вы знойдзеце больш важкія прычыны, якія маюць дачыненне да прызнанне мастацтва ў вашым доме . «Чаму ўсё гэта адбываецца? Таму што мы ў Іспаніі . Усё мастацтва, якое прыходзіць з-за мяжы, цэніцца значна больш, чым тутэйшае. Гэта вар'яцтва. Нічога падобнага са мной ніколі не здаралася ў Кітаі і ЗША, і павага да майго мастацтва значна большая», — кажа ён.
Самае лепшае ў аргументах Окуды - гэта тое ён не шукае наёмных бандытаў, каб абараняць сваю працу, ён тысячу разоў аддае перавагу, каб яго праца гаварыла сама за сябе . «Акцыя гаворыць сама за сябе. Гэта не патрабуе большага тлумачэння. У тэхнічным плане нічога асаблівага няма. . Самае адметнае на кампазіцыйным узроўні , паколькі, належачы да канструкцыі, якая залежыць ад марской сігналізацыі, па рэгламенце цыферблат маяка з выглядам на мора мог быць афарбаваны толькі ў чорны і белы колеры ». На шчасце, назіральнікі карабля не зблытаюць Кантабрыю з Краінай Цудаў, і, пакуль не будзе даказана адваротнае, чорны і белы застаюцца колерамі, нават калі яны не такія яркія.
Менавіта ад яго паходзіць перыядычнае выкарыстанне такіх яркіх колераў у яго творчасці у мінулым мастак графіці . Ведаючы, што яго праца была эфемернай імкнуўся прыцягнуць увагу вышэй за іншыя аспекты . Тое, што ён не выкарыстоўвае ў якасці апраўдання для класіфікацыі мастацтва паводле здольнасці склікаць, якую яно шануе. « Ці мусіць мастацтва прыцягваць людзей, каб быць мастацтвам? Ніякім чынам . мастацтва павінна прымусіць адчуць і не пакінуць абыякавым . Калі гэта прыцягвае больш ці менш людзей, гэта не больш і не менш мастацтва. Я не апраўдваю роспіс маяка колькасцю наведванняў. У Іспаніі і ў свеце шмат маякоў!»
У прыватнасці, не лічачы маяка разладу, ёсць яшчэ 191 маяк, раскіданы па ўсёй іспанскай геаграфіі . 191 маяк, які на ноч больш прагны, чым бясплатная рэклама на ўездзе ў Мадрыд. Акрамя таго, толькі восем ахоўваюцца пад эгідай культурнай каштоўнасці. “Мне ўжо прапаноўвалі больш маякоў у іншых частках Іспаніі і мы вывучаем прапанову. Дакладней, маяк на востраве», — кажа ён таямнічым тонам, не жадаючы ўдавацца ў падрабязнасці.
Спрэчка падаецца
Гэта будзе не з-за шкоднага ўздзеяння марской солі, але гэта павінна быць маяк страціць сваю рознакаляровую скуру згодна з дэкрэтам . Мы не ведаем, ці было гэта звязана з знешнім ціскам крытыкаў, але Восем гадоў усталёўваецца Адміністрацыяй порта перш чым белы сцірае роспіс ужо вядомага як "маяк Окуды". «Паглядзім, што будзе праз 8 гадоў» — не губляючы надзеі, кажа ён. «З часам усё моцна мяняецца. Хто будзе вырашаць, здымаць ці не здымаць маю працу з маяка? Я родам са свету графіці. Я маляваў на сценах, і праз тыдзень мая карціна знікла. Так што я прызвычаіўся да эфемернага мастацтва ». Паліткарэктны спосаб сказаць гэта ён прывык да болю ад страты працы. “У маёй свядомасці гэта будзе вечна », - заключае ён.
Бясспрэчна, што быў створаны шум, які выходзіць далёка за рамкі выкарыстання колераў у маяку і функцый канструкцыі, прызначанай больш для таго, што адбываецца ў моры, чым для таго, што адбываецца на сушы. «Мастацтва заўсёды дзейнічала як прэтэнзія, паколькі мастацтва само па сабе з'яўляецца турыстычным напрамкам», - падкрэслівае ён. Бруна Руіс Ніколі . Гэта гісторык мастацтва і аўтар Condé Nast Traveler надае аб'ём і контур дыскусіі пра мастацтва як прывабу для джэнтрыфікацыі . «Першыя турысты, падарожнікі Гран-Тура, ездзіў па Італіі ў пошуках мастацтва, па сутнасці . Турызм - гэта крыніца даходу, і кожны горад ці рэгіён зацікаўлены ў прыцягненні гасцей. Пытанне ў тым, як гэтая палітыка праводзіцца. Для мяне ёсць мяжа: у тым, як. Мяжа паміж рэгенерацыяй дэградаваных тэрыторый і гентрыфікацыяй тонкая . Выпадкі MACBA ў Равалі або Гугенхайма ў Більбао шырока абмяркоўваліся. Звычайна аднаўленню спрыяе музейная ўстанова або мастацкая падзея ў пэўным асяроддзі прывядуць да гентрыфікацыі , але гэта гэта гарадская, а не мастацкая дыскусія”.
Скрыжаванне, што гісторык мастацтва і распаўсюднік Мігель Анхель Кахігаль, больш вядомы як Бароквіст , раскручваецца больш моцна. «Мастацтва можна выкарыстоўваць як турыстычны аб'ект, але тое, што было зроблена на маяку Аджо, мае вельмі мала агульнага з мастацтвам і значна больш з пошукам бачнасці любой цаной », - запэўнівае ён.
«Ніхто не патлумачыў. якое дачыненне гэтая карціна мае да гэтага месца ці адкуль бярэцца мастацкі змест усяго гэтага, магчыма таму, што яго няма: яны толькі імкнуліся зрабіць тое, што «прыцягне людзей», нават калі гэта па-за кантэкстам . Ёсць шмат спосабаў «прыцягнуць людзей», але не ўсе з іх пажаданыя, асабліва калі гэта адзіны аргумент. Ці ставім мы прыцягненне турызму вышэй за павагу да прыроднай спадчыны?”.
Афіцыйная версія прэзідэнта Супольнасці Мігель Анхель Рэвілья зноў і зноў засяроджваецца на ідэі прымяншэння важнасці маяка, пра існаванне якога ніхто не ведаў некалькі месяцаў таму. Як быццам гэтага было недастаткова, магчыма, наступіўшы на небяспечную чырвоную лінію**, Рэвіла падліў алею ў агонь, сказаўшы, што Эйфелева вежа таксама была адхіленая парыжанамі на пачатку**. «Як гэтае ўмяшанне прынясе мясцовае багацце?» - пытаецца Эль Барокіста. «Тое, што адбудзецца Гэта прыцягне людзей, якія захочуць паехаць на маяк, каб зрабіць пару фота для свайго Instagram. І канец гісторыі . Паколькі кантэнту няма, турыст патраціць роўна дзесяць хвілін, колькі трэба, каб прыпаркавацца і зрабіць фота. Няма культурнай, сацыяльнай і нават эканамічнай выгады ў прасоўванні анекдатычнага турызму”.
Бруна Руіс дадае, што гэта не мае значэння, ці мае маяк марское выкарыстанне, і гэта дэманструецца тым фактам, што канфлікт «разглядаўся як палітычная праблема, калі гэта культурная акцыя, і таму Яе павінен узгадняць кансерватар, які ўлічвае каштоўнасць маяка . Гэта мяжа: павага да спадчыны і яе ролі ў грамадстве, часткай якога яна з'яўляецца . З чыста камерцыйнага пункту гледжання ўмяшанне, верагодна, прыцягне натоўп і, такім чынам, будзе лічыцца паспяховым, але гэта ніколі не павінна быць крытэрыем. Што мы думаем пра падобнае ўмяшанне ў Пуэрта-дэ-Алькала або Хіральда?», — пытаецца ён.
«Няма ніякай культурнай, сацыяльнай і нават эканамічнай выгады ў прасоўванні анекдатычнага турызму»
Для El Barroquista відавочна, што праблема не ў Окудзе і не будзе ў ёй як усё было зроблена . «Калі мы дазволім змяніць колер сцен маяка без усялякіх аргументаў або праектаў, ці можам мы вырашыць за адну ноч, што святлафоры будуць гарыць жоўта-блакітнымі замест зялёна-чырвоных са слабым святлом? падставай для прыцягнення турыстаў ? У рэшце рэшт, пабочны ўрон будзе нанесены культурнай спадчынай, але таксама і самім Окуда , - распавядае The Barroquist. "Па-першае, Okuda не мае патрэбы ў гэтым праекце , і гэта не частка яго творчай лініі. Гэта аслабляе яго імідж як мастака, скажаючы ўяўленне пра гарадское мастацтва. Гэты від мастацтва мае сваю сутнасць у спаборніцтве і ў сацыяльным апраўданні , але тое, што зроблена на маяку, наадварот: фрэска такая зручная, белая і бяскрыўдная, як палітык, які апладзіруе і плаціць за гэта . Вось чаму мурал зроблены Okuda, а не іншымі імёнамі ў гарадской арт-сцэне: каб гарантаваць, што ён будзе мець некаторы візуальны эфект, але што ён зусім не будзе турбаваць з пункту гледжання сацыяльнай крытыкі».
Будучы членам ICOMOS, а міжнародная няўрадавая арганізацыя, якая займаецца захаваннем помнікаў свету , Бароквіст усё яшчэ бачыць яшчэ дзве трывожныя рэчы. па-першае, шкода адукацыі для захавання спадчыны . «Што адбудзецца, калі іншыя рэгіянальныя прэзідэнты вырашаць, што Окуда таксама пафарбуе іх фары? У такім выпадку Ajo's больш не будзе прыцягваць публіку, таму што будзе такім жа, як і ўсе астатнія. Чаму сусед не можа пафарбаваць свой дом у гэтыя колеры, калі ён на прыродзе ці ў гістарычным квартале, а мы беспакарана дазваляем адміністрацыі рабіць гэта? Што, калі аргумент «прыцягнення людзей» выкарыстоўваецца для апраўдання малявання велізарнай фрэскі на скале скалы або гары або разбурэння цэлай экасістэмы, як умяшанне, прапанаванае Чылідай у Тындаі? Тая самая адміністрацыя, у якой не было грошай на падтрыманне маяка Аджо ў добрым стане, знаходзіць у тры-чатыры разы больш грошай на яго ўпрыгожванне, думаць толькі пра турызм”.
Чаму сусед не можа пафарбаваць свой дом у гэтыя колеры, калі ён на прыродзе ці ў гістарычным квартале, а мы беспакарана дазваляем адміністрацыі рабіць гэта?
Гэта непазбежна вядзе нас да другой і большай небяспекі. « Дэпатрыманіялізацыя спадчыны . Калі ўлады прымяняюць такі спосаб мыслення, дзе здаецца, што яны ўлічваюць толькі інтарэсы наведвальнікаў, але не меркаванне мясцовых жыхароў , у выніку ствараецца a атрада насельніцтва са сваім ландшафтам і сваёй спадчынай , які толькі візуалізуецца як магніт для прыцягнення старонніх», - заключае Эль Барокіста. Не звяртаючы ўвагі на шум і ціск, Окуда глядзіць на гарызонт, з маяком або без яго. « Я не думаю, што вялікая праблема мастацтва і культуры ў свеце — маяк у Аджо», — кажа вулічны мастак..