вясновы лівень, дождж спантанныя , інтэнсіўны, свежы, але бясшкодны. Як добра яна пасуе да зямлі і ландшафту! Тым больш, калі бачная вясёлка. Схавацца, дазволіць вадзе спадаць і назіраць, як рассейваюцца хмары, - гэта відовішча, якое, акрамя насычэння навакольнага асяроддзя пахам вільготнай зямлі, стварае гульня святла на моры, гарах і лугах у любым ландшафце свету.
Гэта святло зрабіла яго Англійскі мастак-рамантык Джозэф Мэллорд Уільям Тэрнер (1775-1851 гг.). У акварэлі і алеі Тэрнер умеў фіксаваць тое, што можна адчуць, удыхнуць, убачыць, калі адбываюцца атмасферныя з'явы, такія як штормы ў адкрытым моры, дождж, снег, туман... У яго пэндзлі, рыска святла ператвараецца ў вопыт . Перад адным з яго твораў мы маглі нават уявіць сабе тэмпературу моманту ў гэтым месцы.
Паколькі Тэрнер робіць больш, чым проста малюе, яму ўдаецца выклікаць магнетызм пейзажам. І далёка не рэзкасць, гэта танальнасць, колеры, якія вядуць нас да інтуіцыі дэталяў, якія маюць так шмат сэнсу ў рамантычным жывапісе. цяпер усё гэта мы можам выпрабаваць гэта ў Барселона.
«Вусце ракі Хамбер» (1824-5), Уільям Тэрнер.
The Нацыянальны музей мастацтва Каталоніі (MNAC) выкрывае, да наступнага 11 верасня , сто карцін, акварэляў, малюнкаў і гравюр Тэрнера, з дапамогай якіх можна адчуць тое ўражанне святла, колеру і атмасферы, якімі так добра валодаў англійскі мастак.
святло - гэта колер гэта назва гэтай выставы, арганізаванай у супрацоўніцтве з Тэйт , і першы, які MNAC прысвячае Уільяму Тэрнеру. Як яны тлумачаць у сваёй прэзентацыі, сам Тэрнер выказаў гэтую выснову на канферэнцыі: «Святло, такім чынам, колер». Мы бачым гэта ў яго поглядзе на прыроду і атмасферныя з'явы, якія ён пакінуў нам на пейзажах, пачынаючы з 1790-х гадоў і да канца 1840 года.
У сваім творы «Возера Баттэрмер» у ролі Кромаквотэра, Камберленда, душа Тэрнер дэманструе сілу прамяня святла. У руках жывапісца колер, яснасць, якая кантрастуе з цемрай кантэксту. Падарожнічаючы па Брытаніі і кантынентальнай Еўропе, у Альпах, у Венецыі, ён упіваецца гэтым, праводзіць святло ў след , часта расплывісты, які прымушае наша ўяўленне вандраваць.
Возера Баттэрмер, з часткай Кромаквотэра, Камберленд, душ, Уільям Тэрнер.
Нібы сапраўдны тэатральны рэквізіт, у сваіх працах Тэрнер падкрэслівае тое, што важна, некалькімі больш канкрэтнымі формамі, а ва ўсім астатнім (у нейкай туманнасці) мы можам дазволіць сабе адчуць эмоцыю ўдару, які пераўзыходзіць мастацтва яго фарбы. Таму нядзіўна, што дзякуючы Тэрнеру, добраўпарадкаванне тэрыторыі стала, нарэшце, лічыцца галоўным мастацтвам.
Прагулка па гэтай выставе MNAC - гэта, акрамя таго, запрашэнне разгледзець штормы, якія мы адчуем з новага пункту гледжання, чакаючы, пакуль пройдзе лівень, каб убачыць з'яўленне тое святло, якое захапіў Тэрнер.
Мы дазволім кантрасту святла ў цемры застацца ў нашай памяці, каб, падарожнічаючы па краявідах , калі назіраць за гэтым свяцілам паміж шэрымі, амаль чорнымі аблокамі, рэальнасць вяртае нас да лініі Тэрнера.
«Грэнобльскі мост» (1824), Уільям Тэрнер.
СЭРЦАБІЦЦЕ ПРЫРОДЫ
У памяшканні, прылеглым да выставы Тэрнера, MNAC дэманстраваў паралельна іншую выставу, якая ў прыродзе мае свой мост сувязі з пейзажамі ангельскага мастака. даў яму назву Сэрцабіцце прыроды і аб’ядноўвае 87 твораў ХІХ ст , у асноўным малюнкі з уласнай калекцыі Нацыянальнага музея мастацтваў Каталоніі, многія з якіх выстаўляюцца публічна ўпершыню.
У цяперашні час г клопат аб змяненне клімату , гэтая падборка твораў, упарадкаваных па тэмах (Фланёр прыроды, Арганічныя формы, Канчатковая Зямля, Атмасферныя і прыродныя з'явы, Паэтыка руіны...) падкрэслівае "неабходнасць разважаць над тым, што было адносіны мастакоў з прыродай”.
Куратар гэтай выставы адначасова з Тэрнера, Франсеск Кілес , які з'яўляецца галоўным куратарам кабінета малюнкаў і гравюр MNAC, тлумачыць, што гэтае мастацкае падарожжа з'яўляецца запрашэннем паразважаць, напрыклад, над тым, што было б, калі б замест развіцця індустрыялізацыі перамагла Павага да навакольнага асяроддзя.
Нікалау Раўрых: «Прыгарад Барселоны», каля 1909 г.
Творы, створаныя на адкрытым паветры такімі мастакамі, як Клаўдзі Ларэнцале, Хауме Марэра, Рамон Марці Альсіна, Луіс Рыгальт або Марыя Фартуні, прапануюць зменлівыя і непрадказальныя сцэнарыі прыроды . У зоне, прысвечанай руінам, узнікае «настальгія па страчаным часе і вобраз чалавечай безабароннасці і далікатнасці перад сілай прыроды», як мы чытаем у яго прэзентацыі. Гэтую выставу таксама можна наведаць да 11 верасня.
І вось ужо поўдзень, калі, выходзячы з музея, На вяршыні Манжуік , нас здзіўляе веснавая навальніца. Шэрыя хмары падаюць асвяжальны лівень. Парасоны, плашчы, ссуньце горку для хованкі і пачакайце, пакуль яна спыніцца.
А між тым, усе мы, хто толькі што добра правёў час, сузіраючы вынаходлівасць Тэрнера ў так добрай транскрыпцыі ў жывапісе адчуванняў вопыту шторму, гледзячы на гэтае неба над Барселонай, немагчыма не адчуваць ўнутры адной з работ Джозэфа Мэллорда Уільяма Тэрнера.