60 гадоў таму маладым Іў Сен-Ларан Ён прадставіў першы зборнік, падпісаны сваім імем. што 29 студзеня 1962г адзначыў да і пасля ў жыцці дызайнера і ў гісторыі моды: адна з самых важных фірмаў усіх часоў толькі што нарадзілася, чыя спадчына жыве і сёння.
Зараз, каб адзначыць 60-годдзе свайго дэбюту, шэсць парыжскіх музеяў збіраюцца разам для выставы Іў Сен-Ларан у музеях , задуманы і рэалізаваны ст Фонд П'ера Бержэ-Іва Сен-Ларана і куратар Муна Мекуар.
А) Так, Цэнтр Пампіду, Музей сучаснага мастацтва ў Парыжы, Луўр, Музей д'Орсэ, Нацыянальны музей Пікаса ў Парыжы і Музей Іва Сен-Ларана ў Парыжы адбудзецца шэраг рэтраспектыў, якія ілюструюць глыбокія сувязі куцюр'е з мастацтвам у цэлым і з французскімі публічнымі калекцыямі ў прыватнасці.
Можна наведаць музеі Іва Сен-Ларана да 15 мая 2022 г (у Музеі Іва Сен-Ларана тэрмін выставы будзе падоўжаны да 18 верасня).
Партрэт Іва Сен-Ларана, 1971 год.
СЕН-ЛАРАН І МАСТАЦТВА
Yves Saint Laurent набыў бачанне і стыль, якія зрабілі яго адзін з самых вынаходлівых і ўплывовых мадэльераў другой паловы 20 ст.
як сказана Мэдысан Кокс, прэзідэнт фонду П'ера Бержэ - Іва Сен-Ларана , «Унікальны дыялог, які існаваў паміж Івам Сен-Ларанам і незлічоныя крыніцы натхнення, якія ён знайшоў у выяўленчым мастацтве, ахопліваючы шырокі спектр культур на працягу гісторыі, быў ключавым кампанентам бязмежнай вынаходлівасці і крэатыўнасці куцюр'е».
Чым лепш адсвяткаваць 60-годдзе дома, чым з не адно, а шэсць ушанаванняў незвычайнага таленту майстра?
«Выбарка не з'яўляецца поўнай, - тлумачыць Муна Мекуар, - яна магла ўключаць іншыя імёны і іншыя творы. Кожная інсталяцыя была задумана ў цесным супрацоўніцтве з рознымі дырэктарамі і куратарамі звязаных музеяў, бо тое, як яны глядзяць на творчасць Іва Сен-Ларана, пераклікаецца з тым, як яны глядзяць на ўласныя калекцыі».
5 авеню Марсо.
У доме-музеі складваюцца розныя гісторыі і дыялогі, прапаноўваючы розныя перспектывы і аспекты саракагадовай кар'еры Сен-Ларана, падчас якой ён ламаў бар'еры і прадстаўляў новыя смелыя сілуэты.
Ад смокінга да пінжака сафары, праз плашчы і пашытыя касцюмы, адзенне, распрацаванае Івам Сэн-Ларанам, распавядае пра цэлую культуру і ўвасабляе велізарны мастацкі сусвет, створаны з яго захаплення выяўленчае мастацтва, як сучаснае, так і гістарычнае.
Yves Saint Laurent aux Musées паглыбляецца ў культуры і мастацкія плыні, у якіх чэрпаў натхненне алжырскі дызайнер і прапануе нам экскурсію па музеях Парыжа і падборку выдатных твораў, якія ўключаюць у сябе некаторыя з яго самых знакавых дызайнаў, уступаючы ў займальны візуальны дыялог з пастаянныя калекцыі шасці важных культурных устаноў французскай сталіцы.
Музей сучаснага мастацтва ў Парыжы.
ЦЭНТР ПАМПІДУ
22 студзеня 2002 года Іў Сен-Ларан канчаткова сышоў з высокай моды пасля апошні рэтраспектыўны парад у Цэнтр Пампіду - Нацыянальны музей сучаснага мастацтва.
У гэтай рэтраспектыве мы бачым Іва Сен-Ларана як мастака, укаранёнага ў свой час і глыбока сугучнага з мастацкія плыні 20 ст.
Сукенка «Hommage à Piet Mondrian» (восень-зіма 1965).
\
Адчуванне колеру Анры Маціс , важнасць малявання с Пабла Пікаса , прычыны Фернан Лежэ або энергія колеру Соня Дэлюнэ былі аднымі са стымулаў Сен-Ларана да вынаходніцтва мода, яе лініі і колеры.
Мяркуецца, што прапанаваныя дыялогі і гульні супрацьстаяння натхнёныя словамі самога дызайнера: «Мне падабаюцца іншыя мастакі, але тыя, каго я абрала, былі блізкія да маёй працы, таму я іх і папрасіла. Мондрыян, вядома, быў першым, да каго я адважыўся падысці ў 1965 годзе і чыя строгасць не магла не спакусіць мяне, але таксама Маціс, Брак, Пікаса, Бонар, Лежэ. Як я магу супраціўляцца поп-арт , выраз усёй маёй маладосці?
Гадзіны працы: кожны дзень з 11.00 да 21.00. акрамя аўторка і 1. Квіткі даступныя тут (агульны кошт: €14).
Цэнтр Пампіду.
ПІКАСА-ПАРЫЖСКІ НАЦЫЯНАЛЬНЫ МУЗЕЙ
Пабла Пікаса займае фундаментальнае месца ў творчасці Іва Сен-Ларана, пра што сведчыць в vis a vis выкрыты ў Нацыянальны музей Пікаса-Парыж.
Зачараваны жывапісцам, куцюр'е на працягу свайго жыцця некалькі разоў аддаваў яму пашану, вядомы як Перыяды Пікаса.
У 1979 г. Сваю асенне-зімовую калекцыю Іў Сен-Ларан прысвяціў Пікаса, пасля наведвання выставы, прысвечанай Ballets Russes у Нацыянальнай бібліятэцы Францыі: «З гэтага моманту мая калекцыя стваралася як балет. Я вышывала на Пікаса [...], пра арлекінаў, блакітную эпоху, эпоху руж, перыяд Трырогу», — адзначыў дызайнер.
Час працы: з 10.30 да 18.00 (з 9.30 да 18.00 у школьныя канікулы і выхадныя). Працуе кожны дзень, акрамя 25 снежня, 1 студзеня і 1 мая. Кошт білета - 14 еўра вы можаце забраніраваць тут.
Нацыянальны музей Пікаса ў Парыжы.
МУЗЕЙ ЛУЎР
The Луўр паказвае захапленне куцюр'е святлом і яго захапленне золатам, колерам сонца, адлюстраванае ў дэкаратыўным мастацтве, але таксама, і асабліва, у Галерэя Апалона, спраектаваная архітэктарам Шарлем Ле Брэнам.
Музей будзе прэзентаваць у названай галерэі шэраг незвычайных твораў якія падкрэсліваюць багацце крыніц натхнення Іва Сен-Ларана і таксама ўсхваляюць ноу-хау французскіх майстроў.
Галерэя Апалон, музей Луўр.
Творы Іва Сен-Ларана паказваюць яго заклапочанасць адносна ўпрыгажэнні, прадметы мастацтва і ювелірныя вырабы высокай моды. Такім чынам, эмалі, люстэркі і камеі былі смела пераўтвораны ў творы, якія мы можам ацаніць розных стыляў, эпох і кантынентаў.
«Змяшанне поўнае, пастаянная эклектыка, неапісальная гармонія» , сцвярджаюць у арганізацыі ўзору. Сярод найбольш рэпрэзентатыўных твораў яго пераасэнсаванне дэкаратыўнага мастацтва вылучаецца шыкоўная брошка ў форме сэрца які «сімвалізуе веру, прыхільнасць, любоў і перасякае межы сапраўднага і фальшывага, каб стаць часткай французскай ювелірнай традыцыі».
Вынік яго стасункаў з дэкаратыўным мастацтвам не мог быць іншым: сапраўдныя творы мастацтва, вартыя таго, каб быць выстаўленымі ў музеі, хаця ён сціпла сцвярджаў, што «Маёй мэтай было не параўнаць сябе з настаўнікамі, максімум — стаць бліжэй да іх, павучыцца ў іх генія».
Час працы: з 9.00 да 18.00. (акрамя аўторка). Квіток каштуе 17 еўра (пры браніраванні онлайн). Вы можаце купіць яго тут.
«Coeur», распрацаваны ў 1962 годзе і перавыдадзены ў 1979 годзе.
МУЗЕЙ ОРСЭ
The Музей Орсэ прадстаўляе нам, у яго Salon de l'Horloge , спасылка Yves Saint Laurent с Марсэль Пруст, у творчасць якой куцюр'е пагрузіўся з самага юнага ўзросту: «Калі мне было васемнаццаць, я пачаў У пошуках страчанага часу. Я часта бяру ў рукі кнігу, не дапісаўшы яе, мне трэба мець перад сабой гэты незвычайны твор», — сказаў аднойчы творца.
Яго прустаўская прыхільнасць выяўляецца ў яго творчасці па-рознаму: «Як і Пруст, мяне больш за ўсё захапляе маё ўласнае ўспрыманне свету ў пераходзе» , падкрэсліў ён.
У гэтым музеі мы можам пацікавіцца баль Пруста, дадзены баронам і баранэсай Гі дэ Ротшыльд у Шато дэ Фер'ер у 1971 г. Для гэтай важнай падзеі Іў Сэн-Ларан распрацаваў некалькі сукенак для Мары-Элен дэ Ротшыльд, Элен Роша і Джэйн Біркін, сярод іншага, усе яны натхнёныя персанажамі La Recherche.
Сапраўды гэтак жа мы станем сведкамі таго, як стваральнік кінулі выклік гендэрным кодам пры спалучэнні жаночага і мужчынскага адзення: «Для мяне няма нічога прыгажэй жанчыны, апранутай як мужчына!» прысуджаны. Менавіта з калекцыі восень-зіма 1966 года ён абраў стварэнне жаночая версія смокінга, якую ён не пераставаў пераасэнсоўваць на працягу сваёй кар'еры.
Час працы: аўторак, серада, пятніца, субота і нядзеля з 9.30 да 18.00. Чацвер з 9.30 да 21.45. Агульная цана квітка складае 16 еўра, набыць яго можна тут.
Музей Орсэ.
ПАРЫЖСКІ МУЗЕЙ СУЧАСНАГА МАСТАЦТВА
Іў Сэн-Ларан казаў, што, калі працаваў, увесь час думаў пра мастацтва, пра жывапіс. і ў Музей сучаснага мастацтва ў Парыжы , каля дваццаці яго мадэляў, як знакавых, так і менш вядомых, суіснуюць з творамі калекцыйнага маршруту, перапрацаванага для гэтага выпадку.
Дыялогі, прапанаваныя тут, падкрэсліваюць іх натхненне ў працах важных мастакоў 20-га стагоддзя, такіх як Анры Маціс і П'ер Бонар і іх набліжэння Рауль Дзюфі, Джорджа дэ Кірыка або Лусіа Фантана.
Saint Laurent прывёў мастацтва ў рух, прымусіўшы яго пераскочыць з палатна на цела і ажывіць. Дух пераймання, а не пераймання ажыўляе пошукі куцюр'е: «Я іх не капіраваў, хто адважыцца на такое? Я хацеў усталяваць сувязь паміж жывапісам і вопраткай, перакананы, што мастак заўсёды ў нашым часе і можа суправаджаць жыццё ўсіх” , сцвярджаў ён.
Музей працуе з аўторка па нядзелю з 10.00 да 18.00. Дадатковая інфармацыя тут.
Нарад, натхнёны П'ерам Бонарам (вясна-лета 2001).
МУЗЕЙ ІЎ СЭН-ЛАРАНА Ў ПАРЫЖЫ
Найбольш інтымны і асабісты падыход да выставы Yves Saint Laurent aux Musées знойдзены ў Музей Іва Сен-Ларана ў Парыжы з Yves Saint Laurent на авеню Марсо, 5 , у якім выстаўлены каштоўныя архівы фірмы, якія на працягу многіх гадоў беражліва захоўваліся П'ерам Бержэ і самім дызайнерам, якія складаюць пашырэнне шэдэўраў, выстаўленых у пастаянных галерэях музеяў-партнёраў праекта ў Парыжы.
«Гэта пераважна неапублікаваныя архіўныя матэрыялы дапаможа зразумець, як узнікае адзенне высокай моды, Яны будуць ілюстраваць штодзённую працу, якая праводзіцца ўнутры дома, яны будуць даваць інфармацыю аб Творчы працэс Сэн-Ларана і яны аддадуць даніну павагі сваім шматлікім і каштоўным супрацоўнікам», - каментуюць у арганізацыі.
У адрозненне ад сумежных музеяў, якія сумяшчаюць творы Іва Сен-Ларана з творамі са сваіх пастаянных калекцый, Музей Іва Сен-Ларана шануе ўсіх спазнаць справядлівасць, усім людзям, якія ўнеслі свой уклад у стварэнне гэтага дома моды.
Малюнкі, палотны, узоры, формы капелюшоў, трава эспарта, гравюры, вышыўкі, паляроіды... Усе гэтыя аб'екты збіраюцца разам, каб расказаць нам генезіс і дух кожнай калекцыі у захапляльнае падарожжа, якое тлумачыць асноўныя этапы творчага працэсу, адначасова падкрэсліваючы памяць жэстаў і ўнутраную прыгажосць гэтых аб'ектаў.
Выставу ў музеі Іва Сен-Ларана ў Парыжы можна наведаць да 18 верасня. Індывідуальныя наведванні: кожны дзень з 11.00 да 18.00 (акрамя панядзелка). Групы: з аўторка па суботу з 9.00 да 11.00. Агульны кошт квітка складае 10 еўра, набыць яго можна тут.
Аднаслаёвае палатно «Hommage à George Braque» (вясна-лета 1988).
The высокая мода, Іў Сен-Ларан сказаў, што гэта «шэпт, які перадаецца і паўтараецца, мы шэпчам адзін аднаму нашы сакрэты: вытанчанасць і веданне крою. Вось дзе высокая мода можа стаць формай мастацтва».
Yves Saint Laurent aux Musées шукае месца па-за традыцыйнымі рамкамі выставы, адкрываючы яго для элементаў, якія ў іншым выпадку засталіся б незаўважанымі, гуляючы з мноства падабенстваў і нечаканых сувязяў, і прапанова ў выніку новы погляд на творчасць Іва Сен-Ларана.