Што мы даведаемся пра расавыя канфлікты ад галандскіх майстроў да аўтапартрэтаў Баскія
«Я не чорны мастак, я мастак», — сказаў Жан-Мішэль Баскія , магчыма, самы вядомы чарнаскуры мастак сёння. Паколькі Баскія не надта аддаваўся тэарэтызаванню, ён ніколі не быў вельмі ясна аб маштабах і сапраўдных намерах свайго выказвання. Аднак знайшліся тыя, хто прысвоіў яго, каб дадаць гэта "мастацтва ёсць мастацтва" , і гэта тое, што мае значэнне незалежна ад таго, хто гэта робіць.
Сапраўды, мастацтва ёсць мастацтва, а мастакі ёсць мастакі, як каханне ёсць каханне . Але, ідучы шляхам таўталогіі, чорны таксама чорны, і таму чорны мастак не перастане быць чорным падчас сваёй мастацкай практыкі. І калі мы пагодзімся з тым, што мастацтва ў розных яго праявах з'яўляецца адным з найбольш эфектыўных спосабаў, якім мы, людзі, аддалі сябе выказваюць нашу індывідуальную і калектыўную сутнасць, будзе і чорная магія . Гэта не тое ж самае, што мастацтва, дзе з'яўляюцца чорныя.
Графіці Само (Жан-Мішэль Баскія) у Нью-Ёрку (1979)
Любая мастацкая творчасць з'яўляецца следствам пэўнага бачання свету, таму мы так гаворым мастацтва адлюстроўвае грамадства кожнага моманту . Але гэтая дарога мае палосы ў абодва бакі, і таму мастацтва таксама ўносіць свой уклад у фармаванне нашага погляду на свет, сябе і тое, што нас акружае. Напрыклад, «Авіньёнскія паненкі» (1907) Пікаса гэта было б неймаверна дзесяць гадоў таму (доказ таму, што наўрад ці хто разумеў гэта ў той дзень), але з таго моманту, як яна была прадстаўлена публіцы, было пасеяна зерне ідэі . Той, што мастацтва неабавязкова павінна было шукаць прыгажосць, зразуметую як прадукт пэўнага канону, ці нават тое, ёсць формы прыгажосці, якія ўяўляюцца нам пад першым уражаннем пачварнасці . І гэта была змена, якая выйшла за рамкі наступнага мастацтва.
Тая карціна, дарэчы, была следствам шмат чаго, але адным з іх было тое захапленне, выкліканае ў Пікаса адкрыццём афрыканскага мастацтва . Кажуць, год таму, Маціса паказаў яму невялікая кангалезская разьба па дрэве ў доме Гертруды Стайн , і што з гэтай знаходкі вынікаюць відавочныя дыспрапорцыі ў рысах іх дэмуазель, і магчыма, увесь кубізм . З іншага боку, адзін з мастакоў, якім Пікаса найбольш захапляўся, «мытнік» Русо , быў прысвечаны захапіць тэмы афрыканскага куста з яго таямнічымі насельнікамі-чалавекамі, якія ніколі не бачылі яго на свае вочы: насамрэч, ніколі не пакідаў Францыю . Гэта было, тады, белы мастак малюе чарнату, якая не існуе за яго галавой.
Таму што яшчэ не так даўно ў мастацтве чорныя асобіны можна было лічыць аб'ектам дасягнуць большай ці меншай вядомасці, але ніколі суб'ект, гэта значыць мастак . На працягу стагоддзяў яны амаль заўсёды адыгрывалі другарадную ролю слуга або раб (адзіныя, якія грамадства захавала для іх), хаця некаторыя з лепшых галандскіх жывапісцаў 17 ст., у т.л. Рэмбрант або Герыт Ду , яны сапраўды вынеслі іх на першы план як партрэты. У той час Галандыя была, дарэчы, актыўным удзельнікам міжнароднага афрыканскага гандлю рабамі, хаця рабства ў краіне не было законным.
Пасля гэтага і на працягу доўгага часу, еўрапейскія жывапісцы працягвалі выкарыстоўваць у асноўным чорныя мадэлі для адлюстравання слуг (слуга на фоне Алімпія Мане ) або маргінальны ( нягоднікі лонданскіх трушчоб па Хогарту ), або ў адпаведнасці з этнаграфічнай або антрапалагічнай апрацоўкай, весці да арыенталізму якія ўвайшлі ў моду ў 19 ст.
Былі, праўда, выключэнні: у 1770г Джошуа Рэйнальдс маляваў свайго слугу з рысамі амаль эпічнай высакароднасці Фрэнсіс Барбер , з якім ён, відаць, меў блізкія адносіны. У складзе в «Плыт медузы», Жэрыко зрабіў каляровы чалавек зойме вяршыню , мяркуецца, што ў выніку яго асаблівай адчувальнасці да сацыяльна дрэнна абыходжаных груп (гэта было тады і, як мы бачым, застаецца цяпер). А значна пазней, ужо ў сярэдзіне 20 ст., жывапісец Маруя Малло зрабіў некалькі галоў чорныя жанчыны, спераду і ў профіль , звязваючы іх з прыродным асяроддзем праз розныя сімвалічныя спасылкі. Тым часам бразілец Тарсіла-ду-Амарал зрабіў у творах, як «A Negra» або «Abaporu» маніфест, каб апраўдаць гісторыю сваёй краіны.
«Плыт Медузы», Жэрыко
Усё гэта было не чым іншым, як рэпрэзентацыямі, больш ці менш удалымі, чорнага суб'екта з пункту гледжання белага. Таму што паняцце геніяльнасці стваралася для белага чалавека амаль на працягу ўсёй гісторыі заходняга мастацтва. Такім чынам, гэта было амаль немагчыма ўявіць жанчыны-мастакі (а былі, нягледзячы ні на што, але у нізкай прапорцыі і часта нябачныя), было немагчыма ўявіць, каб людзі іншай расы, акрамя белай, паставілі сябе пад кантроль мастацкай творчасці.
Звычайна гэта вылучаецца Роберт С. Дункансан (1821-1872), нашчадак вызваленых рабоў, як адзін з першых актуальных афраамерыканскіх мастакоў: ён спецыялізаваўся на пейзажах у стылі Школа ракі Гудзон . Пазней прыйдуць іншыя падобныя Эдманія Льюіс або Генры Осава Танер , які пераехаў у Парыж і прыехаў выстаўляцца ў Салон, атрымаўшы тым самым легітымнасць, якую дае прызнанне Акадэміі. ваша карціна «Урок банджа» (1893) важна, таму што, нягледзячы на выгляд сцэны кастумбрыста (стары чалавек вучыць свайго ўнука граць на музычным інструменце), немясцевае лячэнне ён дэактываваў коды і каштоўнасці, пад якімі чорныя людзі раней былі прадстаўлены, звязаныя з весялосцю і лянотай.
«Урок банджа», Генры Осава Танер
У дваццатых гадах мінулага стагоддзя ў Нью-Ёрку т.зв гарлемскі рэнесанс зрабіў вядомай групу пісьменнікаў, музыкаў, а таксама пластыкаў, якія будуць апраўданы, калі гэта стане тэрміновым зрабіць гістарыяграфію чорнага мастацтва . Такім чынам, назвы скульптуры могуць падацца нам не знаёмымі Аўгуста Сэвэдж ці мастакі Хэйл Вудраф і Аарон Дуглас , чыя творчасць адкрыла новую глебу. У Еўропе ён таксама не вельмі вядомы. AfricCOBRA , калектыў мастакоў, які быў створаны ў Чыкага ў 1968 годзе, звязаны з Рух чорных мастацтваў і да рух за грамадзянскія правы . Але ўсе яны фундаментальныя для разумення гэтай гістарычнай лініі.
Аўгуста Сэвэдж
Так што, як бачым, дабірацца было вельмі доўга Баскія , афраамерыканскага мастака, які здолеў знайсці сабе месца ў эліта міжнар . Яго выпадак, аднак, з'яўляецца прадстаўніком некаторых шырока распаўсюджаных забабонаў. Паходзіць з сям'і сярэдняга класа з мастацкімі і культурнымі зацікаўленнямі, хаця неўзабаве ён пакіне яе, каб жыць у вулічная багема Як і многіх іншых з яго пакалення, яго заўсёды атачала пэўная аўра "дзікага мастака", нягледзячы на вытанчаныя спосабы, якія былі выдаткаваныя.
«Рабскае дзеянне», Баскія
Ён дасягнуў поспеху ў вельмі маладым узросце і працаваў цалкам інтэграваным у мэйнстрым сучасных мастацкіх галерэй і музеяў да сваёй заўчаснай смерці. І праз яго аўтапартрэты сцвердзіў сябе як асобу і мастака , адлюстроўваючы іх трывогі і памкненні, але таксама прадставіў сябе як вынік пэўных каранёў . Усведамляючы, што ён падзелены паміж двума светамі, напружанне, якое вынікае з гэтай расколіны, заўсёды прысутнічала ў яго творчасці.
Як і ва ўсіх сферах нашага грамадства.
Што мы даведаемся пра расавыя канфлікты ад галандскіх майстроў да аўтапартрэтаў Баскія