Антыдызайн як інструмент пратэсту
Не ўсе архітэктары і горадабудаўнікі яны прызначаны для запаўнення прабелаў; некаторыя мысляры засяроджваюць сваю кар'еру на дэталёвым планаванні гарады пабудаваць немагчыма.
Гэтыя прафесіяналы разумеюць дызайн як канал праз які адстойваць ідэалы і перш за ўсё, задаць трансцэндэнтныя пытанні да грамадзян.
The уяўная архітэктура гэта было падроблена паўстагоддзя таму паўстаць супраць істэблішменту. Яшчэ сёння некаторыя даследаванні фантазіраваць пра ўтапічныя і дыстапічныя мадэлі што замест праектавання прыдатных для жыцця месцаў ставяць пад сумнеў наш лад жыцця.
«Імгненны горад» (Archigram, 1969)
РАДЫКАЛЬНАЯ АРХІТЭКТУРА ЦІ АНТЫДЫЗАН ЯК ІНСТРУМЕНТ ПРАТЭСТУ
Былі шасцідзесятыя гады і землятрус змены ўскалыхнуў заходні свет да асноў. прыбыццё на месяц , антываенныя дэманстрацыі, рух хіпі і рух за вызваленне жанчын яны былі першымі крокамі зараджаючагася постмадэрну, які сфармаваў радыкальныя ідэі ў культуры, палітыцы і грамадстве.
Супрацьстаянне з умоўнасцямі і пратэставаць супраць несправядлівасці Праніклі яны і ў архітэктуру: моладзевыя групы Толькі што скончыўшы каледж, яны кінулі рэвалюцыйны дух часу ў новай плыні, што ён адмаўляўся ад рацыянальных гарадоў.
«Plug-In City» Пітэра Кука (Archigram, 1964)
Уяўная архітэктура адказвае і разрывае архітэктура розуму , дысцыпліна, якая будуе практычныя прасторы без уліку патрэбаў і жаданняў тых, хто іх насяляе. З гэтага антыдызайну нараджаюцца нерэалізаваныя праекты, думкі правакаваць, крытыкаваць, разважаць і знішчаць сістэмы сцен.
АРХІГРАМА: СТВОРЦЫ НЕМАГЧЫМЫХ ГАРАДОВ І АПТЫМІСТЫЧНЫЯ ВІЗІЯНЕРЫ
У некаторых прарасло зерне радыкальнай архітэктуры студэнцкія групы пагружаны ў поп-культура моманту . Атмасфера весялосці і шчасця, адлюстраваная ў в рок-песні і лозунгі міру і любові, супрацьпастаўляецца ст функцыянальныя і цвярозыя будынкі што манапалізавалі гарады.
Кантэкст, у якім узніклі гэтыя пабудовы, запланаваны каб палегчыць разбурэнне сусветных войнаў, было ўжо далёка, і неабходнасць інавацыі, колер, дэфармацыя і гульня з прасторамі у самым чыстым стылі поп.
«Хадзячы горад» Рона Хэрана (Archigram, 1964)
На чале гэтага руху стаяў в жменька маладых брытанскіх мужчын у 1961 годзе . Пітэр Кук, Дэвід Грын і Майк Уэб, студэнтаў архітэктуры , апублікаваны альтэрнатыўны часопіс самаробныя, старонкі якіх былі поўныя маляўнічыя малюнкі і калажы якія ілюстравалі толькі гіпатэтычныя і ўтапічныя праекты.
Увасабляць іх у жыццё не жадалі: кожны невыканальны стрэл быў нагодай павесяліцца і падумаць. пра мастацтва, горад, кібернетыку, робатаў і будучыню.
Часопіс пад назвай Archigram (зліццё паміж архітэктуры і тэлеграма або аэраграма), звярнулі на сябе ўвагу Рон Херан, Дэніс Кромптан і Уорэн Чок , вопытныя архітэктары, якія вывелі студыю на наступны ўзровень: выстава Жывыя гарады у 1963 годзе скончыў Інстытут сучасных мастацтваў.
Так Archigram зарэкамендаваў сябе і ўвайшоў у гісторыю. Іх больш за 900 вар'яцкіх дызайнаў яны чакалі архітэктуры, якая з'явіцца праз дзесяцігоддзі, з глабалізацыяй.
Весялосць і спажывецкая логіка характарызуюць некаторыя праекты, якія прасоўваюць сучасныя тэндэнцыі, такія як узаемазаменныя дэталі, модульныя канструкцыі, аднаразовая культура, гнуткасць і інтэграваныя тэхналогіі.
The хімерычнае і футурыстычнае бачанне групы , ліквідаваны ў 1974 г., знайшоў адлюстраванне ў ст Устаўны горад Пітэра Кука (1964) , які прапанаваў урбанізм, заснаваны на механіцы вілкі, дзе набор шматфункцыянальныя корпусныя капсулы яны стыкуюцца і расстыкоўваюцца па жаданні.
Суцэльны помнік (Суперстудыя, 1969)
The Пешаходны горад Рона Хэрана (1964) ставіць хаду рабатызаваных мегаструктур, якія складаюць мабільныя гарады, здольныя далучацца да іншых з дапамогай трубчастых рычагоў.
І Імгненны горад (1969) , развіты з Ідэя Ёханы Маер у 50-я гг , уявіце інфраструктуру паветраных шароў, якія перамяшчаюць культура падарожжаў (палаткі, шырмы і іншыя элементы) у гарады і ўскраіны.
SUPERSTUDIO І ARCHIZOOM: ІРАНІЧНАЯ ДЫСТАПІЯ СУПРАЦЬ РАБОТНАГА МІРУ
Радыкальная архітэктура не засталася на Брытанскіх выспах. У Фларэнцыі, ст Італьянскія студэнты Адольфа Наталіні і Крышціяну Торальда ды Франча заснаваны супер студыя у 1966 годзе за змагацца з спажывецтвам , нястрымная вытворчасць, палітыка і масавае грамадства, якія выкарыстоўваюць антыдызайн як найважнейшы інструмент.
Фларэнцыя застаўся спустошаны паводкай і Superstudio сутыкнуліся з галасамі, якія выступалі за сціранне гісторыі горада і аднавіць яго з нуля , забыўшыся, што там было раней. Італьянская група адказала с антыўтопічны, перабольшаны і іранічны дызайн што папярэджвала аб страшнай будучыні.
Іх Суцэльны помнік (1969) намеціў унікальны і бясконцы будынак, які будзе ахопліваць усе куткі Зямлі, знішчэнне ландшафтаў, знішчэнне гістарычнай спадчыны і пахаванне культур пад металічнай абалонкай, якая аб'яднала б Зямлю ў адзіную аднастайную і безасабовую масу.
Гэты праект давёў архітэктурныя тэндэнцыі таго часу да крайнасці, напрыклад, павелічэнне шашэйных дарог, каб сатырызаваць іх ад перабольшання праз фотамантажы, фільмы, мэбля, раскадроўкі і гісторыі.
Горад без прыпынкаў (Archizoom, 1970)
Паралельна з Superstudio, іншы Італьянская радыкальная групоўка Archizoom Associati, іншая група студэнтаў, якія таксама вучыліся на **Архітэктурным факультэце Фларэнційскага ўніверсітэта ў 1966 г.**.
Яе заснавальнікамі былі в Андрэа Бранцы, Джылберта Карэці, Паола Дэганела і Масіма Мароцы , да якіх праз два гады далучыліся дызайнеры Лусія і Дарыё Барталіні. Яны працавалі разам да 1974 года.
Як Superstudio, Archizoom, чыё імя было выразная даніна памяці Archigram Я ненавідзеў тых раннія спробы авангарднай архітэктуры таптанне слядоў італьянскай мінуўшчыны. Ён абараняў павагу да гісторыі і палітычную эгалітарнасць тэхналогія дапаможа ўсім сацыяльным класам.
Яго падрыўная цяга праходзіла праз іронію і прывядзенне да абсурду прынцыпаў сучаснай архітэктуры. Горад без прыпынкаў (1970) ад Archizoom тэарэтызаваў аб знікненне архітэктуры на планеце, дзе архітэктура ўварвалася ва ўсё.
Горад без геаграфічных межаў , без цэнтра, без перыферыі або прыватных прастор, якія паглынулі прыроду, але ў якіх усе грамадзяне маюць доступ тэхналогія, якая палягчае іх жыццё.
Плакат для «Superarchitettura», сумеснай выставы Superstudio і Archizoom у 1966 годзе.
Superstudio і Archizoom прадставілі свае работы на сумеснай выставе суперархітэктура, праводзіцца у Пістоя і Мадэне ў 1966 годзе. На афішы выставы, поўнай дэкларацыі аб намерах, было напісана: "Суперархітэктура - гэта архітэктура перавытворчасці, звышспажывання , ад звышіндукцыі да звышспажывання, ад супермаркета, ад звышчалавека і ад звышбензіну».
Archigram, Superstudio і Archizoom паслужылі натхненнем для вялікай колькасці радыкальных ініцыятыў, якія абсыпалі сусветную архітэктуру непачцівасцю: Мурашыная ферма ў ЗША, Арата Ісаказі ў Японіі, Haus-Rucker-Co у Аўстрыі і Хасэ Мігель дэ Прада Пул у Іспаніі. гэта толькі некаторыя прадстаўнікі глабальнай экспансіі антыдызайну і уяўнай урбаністыкі.
НЕРЭАЛЬНЫЯ ГАРАДЫ Ў РЭАЛЬНЫМ ЖЫЦЦІ
Нічога з гэтага вар'яты калажы і фотамантажы які зрабіў рэвалюцыю ў архітэктуры с чыста тэарэтычныя вынаходкі ніколі не падымаліся з зямлі. Яны, аднак, служылі ежай для ўяўлення іншых стваральнікаў, якія пабудавалі свае будынкі чэрпаючы натхненне ў антыдызайне.
The Цэнтр Пампіду ў Парыжы (Рэнца Піяна і Рычард Роджэрс, 1977) запомніць Убудова City ад Archigram звонку і ўнутры. Яго фасад уяўляе сабой рашотку каляровыя лесвіцы, ліфты, металічныя пруты і трубы; у той час як інтэр'ер складаецца з мабільных прастор, дзе адбываюцца розныя культурныя мерапрыемствы, такія як шоу, кінапаказы і дэбаты.
Рэм Кулхас , бацька некаторых з самых наватарскіх твораў нашага часу, аддае належнае прынцыпам радыкальнай архітэктуры праект глыбока вобразных футурыстычных будынкаў.
Штаб-кватэра CCTV у Пекіне (2012) , а хмарачос Ператвораны ў Бясконцы цыкл без пачатку і канца, гэта выглядае як вертыкальная версія Суцэльны помнік Суперстудыі.
Цэнтр Пампіду (Парыж)
Opus, пабудаваны ў Дубаі ў 2018 годзе , таксама ўсталёўвае паралелі з гэтым жа творам. Пасмяротная праца Захі Хадыд гэта канчатковая кропка кар'еры, заснаванай на плыўнай эстэтыцы і ў вечным руху, што даўным-даўно характарызавала стыль Італьянскія радыкальныя архітэктары.
Мошэ Сафдзі зняў Хабітат 67, сваю дысертацыю і першы фільм (Манрэаль, 1967) , модульная канструкцыя, якая складаецца з бетонныя блокі размешчаны ў відавочным беспарадку.
Дызайн вынікае з ідэі зборкі, якую прадбачыў Archigram, і, пэўным чынам, звязаны з No-Stop City ад Archizoom з-за адсутнасці цэнтра і ст усюдыіснасць архітэктуры ў ландшафце.
«Капсульная вежа» Накагін (Кісё Курокава, 1972) у Токіа ідзе па той жа лініі. У Іспаніі, Чырвоная сцяна Кальпе (1973) і Вальдэн 7 з Барселоны (1975) , абодва распрацаваныя Рыкарда Бофілам, таксама ідуць па гэтым шляху.
РАДЫКАЛЬНАЯ АРХІТЭКТУРА, ГАЛОЎНАЯ АКТРЫСА Ў КІНО
Акрамя таго, некаторыя з тых уяўных праектаў, распрацаваных так, каб ніколі не быць пабудаванымі, дайшлі да жыцця навучанне на экране дзякуючы а графіка спадчыннік той, якую яны выкарыстоўвалі Archigram, Superstudio і Archizoom каб праілюстраваць іх узнікненне.
Рухомы замак Хаўла (Хаяо Міядзакі, 2004) і Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) - відавочная даніна павагі Пешаходны горад па Archigram. Першы гулец гатовы (Стывен Спілберг, 2018) прымае гэта дэмакратызаваныя тэхналогіі і даступны для ўсяго грамадства, пра якое казаў Archizoom.
The Opus, пасмяротная праца Захі Хадыд у Дубаі
Спасылак на радыкальную архітэктуру шмат класічная навуковая фантастыка і апошнія: Беглы па лязе брытвы (Рыдлі Скот, 1982), бразільскі (Тэры Гіліям, 1985), Пяты элемент (Люк Бесон, 1997) і Элізіум (Neill Blomkamp, 2013) - гэта толькі некалькі прыкладаў з доўгага спісу назваў.
Нават у відэакліпах можна знайсці сляды радыкальнай архітэктуры. The белыя і квадратныя пакоі італьянскага калектыву з'яўляюцца ў кліпах Bad Romance Лэдзі Гага (Фрэнсіс Лорэнс, 2009) і Справядлівасць Агнём (Паскаль Тэйшэйра, 2016).
бостанская булачка відавочна натхнёны калажамі Archigram відэа для хатняга званка (BostonBun, 2012). і выявы а Няма слёз, каб плакаць Арыяна Грандэ (Dave Meyers, 2018) аднавіць Суцэльны помнік ад Superstudio.
УЯЎЛЕНАЯ БУДУЧЫНЯ, КАБ ДУМАЦЬ ПРА СУЧАСНАСЦЬ
Спадчына в радыкальныя плыні 70-х гг гэта не заканчваецца на вуліцы ці ў аўдыёвізуальнай прадукцыі. На самой справе, архітэктура, створаная, каб прымусіць нас думаць ён усё яшчэ жыве і развіваецца ў тым вымярэнні, дзе зрабіў свае першыя крокі: фантазія.
Па-ранейшаму працуюць мяцежныя архітэктары, якія філасофствуюць аб розных спосабах засялення прасторы. Выстава "Дванаццаць гарадскіх баек", якая праходзіць у Matadero Madrid, аб'ядноўвае некаторыя сучасныя прапановы, як калі б гэта была другая частка праекта Дванаццаць перасцярог на Каляды (1971), дзе Superstudio сфармавала дванаццаць ідэальных гарадоў.
Walden-7 (Рыкарда Бафіл, 1975)
На гэтай выставе суіснуюць перавернутыя палаткі, якія займаюць бязлюдныя месцы (Aristide Antonas, 2020), прыватныя дамы, якія зліваюцца з вуліцамі (The Great Interior: to a diffuse house, MAIO Architects, 2020), падземныя гарады з бясконцай энергіяй (The Atom People, Traumnovelle, 2018) і батанічны свет на чале з а парламент завода (Студыя Celine Baumann, 2020).
У радыкальнай архітэктуры будзе будучыня, пакуль існуюць радыкальныя духі, вочы, якія ставяць пад сумнеў тое, што бачаць, і рукі, якія малююць альтэрнатыўныя рэаліі не для таго, каб рэалізаваць іх на практыцы, а для запрашаюць грамадзян падумаць пра свае гарады.