Падлога, сцены, сцены... Стрыт-арт здзіўляе вас у кожным кутку горада!
Цяпер, калі няма іншага варыянту, акрамя як адкласці ўсе нашы планы паездак - не адмяняць, усё было сказана -, прыйшоў час навучыцца атрымліваць асалоду ад маленькіх задавальненняў, якія даюць нам цяпло дома . Адной з іх, нягледзячы на тое, што яна часта дзейнічае як палка з двума канцамі, з'яўляецца сацыяльная сетка par excellence, якая Ён дае нам так шмат маленькіх момантаў ухілення кожны дзень: Instagram.
Ад гэтага перад намі адкрываецца цэлы свет магчымасцей, з якімі мы можам падарожнічаць, не выходзячы з дому , будзе дастаткова ўвайсці ў наш профіль і пагрузіцца крыху далей за межы нашых падпісчыкаў (або падпісаных), каб адкрыць такія каштоўнасці, як некаторыя з лепшых мастакоў гарадскога мастацтва на дадзены момант . Усе яны - сапраўдныя неапрацаваныя алмазы, з якімі гэта магчыма падарожнічаць па зямным шары з поўначы на поўдзень і з усходу на захад , захапляючыся яго працай і адданасцю мастацтву ва ўсіх яго версіях.
Кожны са сваім стылем, размяшчэннем і філасофіяй жыцця стварае гэты свет, больш натхняльнае і прыгожае месца дзякуючы сваёй творчасці праз вулічнае мастацтва . Той, хто малюе на дошцы для серфінгу Ніжэй за ўзровень мора , той, хто робіць пра дарожныя знакі , той, хто стварае творы калі яго ніхто не бачыць пакуль астатнія з нас спяць, адзін яе анёльскія крылы прымусіць нас марыць пра нешта лепшае ці адзінае асвятляе сваімі творамі закінуты асабняк , гэта толькі некаторыя з работ, якія мы зможам знайсці ў наступных акаўнтах Instagram, якія ўжо назапашваюць дзясяткі тысяч падпісчыкаў.
Пачнем з гэтага падарожжа па найлепшым гарадскім мастацтве на дадзены момант? І не забудзьцеся націснуць кнопку «падпісацца»! Гэтыя музеі пад адкрытым небам чакаюць вас не за гарамі...
Гатовы да мастацкага падарожжа з дому?
Хула (@the_hula)
Вы пазнаеце яго працу, таму што ён не падобны на іншых. Гэтага маладога чалавека па імі Шон Ёра -хоць усе ведаюць яго пад псеўданімам Хула, ён нарадзіўся 29 гадоў таму на востраве Оаху на Гаваях і мае з 18 гадоў ён прысвяціў сябе разам са сваім братам Капу свайму вялікаму захапленню: вулічнаму мастацтву . Ён адказвае за стварэнне твораў, а яго брат увекавечвае іх і здымае ў фармаце відэа ці фота.
Але яго справа - не будынкі ці фрэскі, якія трэба выкарыстоўваць, а выкарыстоўвае паверхні, якія знаходзяцца вышэй, ніжэй або вельмі блізка да агульнага элемента: вады . Ва ўсіх яго версіях і пашырэннях, няхай гэта будзе ў возеры, ледніку, рацэ, акіяне, вадаспадзе ці лесе, гэты водны элемент заўсёды прысутнічае ў большасці яго работ.
«Кожны праект мае на ўвазе пэўны пасыл або мэту. Агульны аб'ём маёй агульнай працы будзе стварыць дыялог і дасведчанасць аб актуальных экалагічных або сацыяльных праблемах . Я спрабую знайсці новыя перспектывы для распавядаць новыя і ўнікальныя гісторыі праз мастацтва », - кажа Хула Traveler.es, кажучы пра тое, чаму яе праца заўсёды круціцца вакол даследаваць межы прыроды.
У чым магія вашай працы? Большасць яго твораў з'яўляюцца эфемернымі, бо знаходзяцца ў месцах, поўных прыроды . Яны практычна зліваюцца з такімі элементамі, як вада, паветра або сонечныя прамяні, што робіць іх немагчымымі заставацца безуважнымі з цягам часу.
«У пачатку сваёй кар'еры я зрабіў усё магчымае, каб мой мурал быў пастаянным. На жаль, пры працы з прыродай гэта немагчыма, таму пакрысе я пачаў гэта прымаць і Я зразумеў, што адчуваю свабоду, ведаючы, што мая праца будзе мець такое часовае жыццё і такім чынам таксама Я быў вымушаны быць у той момант, каб зафіксаваць мімалётныя моманты », - каментуе сам мастак Hula.
Бэнксі (@banksy)
Немагчыма зрабіць падборку лепшых рэферэнцый урбаністычнага мастацтва на момант і не ўключыць да рэвалюцыянера і знакавага Бэнксі, напэўна, мастака, якога мы больш за ўсё хочам ведаць (а можа і не, і ў гэтай таямніцы крыецца частка поспеху яго працы). Нягледзячы на тое, што існуюць дзесяткі гіпотэз адносна сапраўднага імя артыста, няма ніводнай, якая б на 100% пацвердзіла яго асобу.
Бэнксі пачаў з адлюстравання сваёй працы у пачатку 1990-х у Брыстолі -горад, дзе ён нарадзіўся-, і з таго часу ён не спыняе пакідаць свой след у розных кутках зямнога шара, большасць яго работ - патрабаванне сацыяльнага або маральнага выкрыцця да розных пытанняў, такіх як абыходжанне з бежанцамі, вайна, карупцыя, змяненне клімату, грамадства... усё гэта з іроніяй або сатырай у якасці агульнага назоўніка.
Творы мастака заўсёды льюцца, як з вядра халоднай вады, уздымаючы пухіры ў некаторых сектарах і запрашаюць нас задумацца над светам, у якім мы жывем . На працягу гэтых апошніх трох дзесяцігоддзяў мы бачылі яго асабісты след з яго роднага горада Брысталя, праходзячы праз Лондан да дасягнення Палестыны, Газы ці Францыі . Яго самая дарагая праца на сённяшні дзень была прададзена ў кастрычніку мінулага 2019 года за 9,9 мільёна фунтаў стэрлінгаў і гэта праца "Вернуты парламент". (Інвалюцыя парламента).
Лула Гочэ (@lulagoce)
Дакладнасць яго планіроўкі і рэалістычнасць фрэсак прызналі мастачку Лулу Госэ адной з лепшых у сваім пакаленні. Нарадзіўся ў Віга, скончыў выяўленчае мастацтва ў Саламанцы і спецыялізаваўся на графічным дызайне і мастацкай творчасці у розных школах Барселоны захапляецца гарадскім мастацтвам.
“Мне заўсёды падабалася маляваць на вуліцы, на сценах і ў тых грамадскіх месцах, дзе можна было ўмяшацца , стварэнне, якое чаргавалася з выставамі і фрэскамі ў арт-цэнтрах і галерэях», — прызнаецца ён, распавядаючы пра свой пачатак. Сярод яго спасылак ёсць мастакі такога ўзроўню, як Паола Дэльфін, Хюро, Faith47, Этам Кру...сярод многіх іншых!
Са слоў Лулы Госэ, вулічнае мастацтва «гэта мастацтва, якое ліквідуе белы куб галерэі і музея, каб развівацца ў больш спакойнай абстаноўцы, зроблены на вуліцы і асноўнай мэтай якога з'яўляецца ўмяшанне ў самі гарадскія прасторы . Гэта мастацтва дзе мастак прыходзіць да гледача, а не наадварот , дзе глядач мяняецца ў залежнасці ад таго, дзе яго размясціць, мастацтва для наваколля і, у рэшце рэшт, для звычайнага мінака».
Ваша любімая праца? без сумневу яго любімая фрэска - тая, якую ён напісаў у Віга таму што зроблена ў хатніх умовах і таму што мадэлі з'яўляюцца часткай яго сям'і, гэта яго сын і яго пляменніца . «Гэта важна з-за таго, што гэта азначала для мяне, для горада і для наваколля, быць адным з першых, якія былі пабудаваны ў Віга». Чыстае мастацтва.
Клет Абрахам (@cletabraham)
Калі заскочыць у Фларэнцыю Акрамя таго, што вы зможаце ўбачыць яго подпіс на незлічоных дарожных знаках - яго найвялікшае мастацкае палатно - увайсці ў яго студыю (Via Dell'Olmo 8R), размешчаную ў раёне Oltrarno і ідэальны прыпынак на шляху ўверх да плошчы Мікеланджэла або да базілікі Сан-Мініята-аль-Монтэ.
Гэты італьянскі горад быў не адзіным, у якім працуе стрыт-арт мастак Clet Abraham распаўсюдзіў сваю вынаходлівасць і творчы патэнцыял , але яна была першай і гэта адчуваецца з першага моманту, як ступіш на любы пешаходны пераход у гістарычным цэнтры.
Адзін з яго любімых твораў L'Uomo Comune (Абывацель) , адна з першых яго работ, якая з'яўляецца не налепкай, а статуяй: «Я размясціў яе без дазволу. на адным з мастоў, якія прымыкаюць да Понтэ Веккіа і гэта павінна было быць спосабам паважаць людзей, якія сутыкаюцца з асабістай штодзённай барацьбой . Рэакцыя была і застаецца цудоўнай!» — прызнаецца артыст.
Клет нарадзіўся ў 1966 годзе ў Брэтані і пакінуў Францыю, каб пасяліцца ў Італіі пасля заканчэння вучобы ў Акадэміі мастацтваў Рэна і з гадамі стаў сапраўдным мастаком на поўны працоўны дзень. «З вялікім грамадскім прызнаннем і падарожжамі па свеце, Я знайшоў асабісты баланс паміж спадчынай мастака алеем і новай скурай вулічнага мастака », - распавядае Traveler.es сам стваральнік.
Для Клета Абрахама вулічнае мастацтва «гэта свабоднае выказванне асобы ў публічнай прасторы, якое парушае межы агульнапрынятага і інстытуцыяналізаванага мастацтва і прымае гэта твая праца перастае быць тваёй у той момант, калі ты пакідаеш яе на вуліцы ». Менавіта там знаходзіцца магія вулічнага мастацтва.
Калет Мілер (@colettemillerwings)
Global Angel Wings - гэта самы працяглы праект з найбольшым уплывам амерыканскага мастака, які з 1999 года спецыялізуецца на вулічным мастацтве як форме максімальнага мастацкага выражэння. Яго фрэска з крыламі анёла ў Лос-Анджэлесе -першы з многіх - быў намаляваны ў 2012 годзе пасля доўгага часу, калі яго не давала спакою ідэя з глыбіні яго інтэр'еру: "Я меў бачанне гіганцкіх крылаў на сценах горада, крылы будуць прадстаўляць для мяне боскае ва ўсім чалавецтве, сапраўднае я », — прызнаецца сама артыстка.
Дзякуючы сацыяльным сеткам фрэска з крыламі анёла, намаляваная першапачаткова нелегальна, амаль адразу стала віруснай і у апошнія гады ён стаў яшчэ адным прыпынкам для кожнага паважаючага сябе турыста або мясцовага жыхара Лос-Анджэлеса . І гэта не засталося там, за гэтыя апошнія восем гадоў Калет Мілер пакінула свой след у больш чым 10 розных краінах і яго анёльскія крылы размешчаны як на вуліцах, так і ў будынках, музеях, вокнах, гатэлях...
Для яе гэтая праца накіравана на «неабходнасць нагадаць чалавецтву, што мы анёлы гэтай Зямлі ». Сказана і зроблена. Вядома, падрыхтуйце свой мабільны, калі вы калі-небудзь сутыкнецеся з яго фрэскамі... Лайк больш чым гарантаваны!
Роне (@r_o_n_e)
У 1980 г. нар гэты аўстралійскі мастак, які жыве ў Мельбурне (Аўстралія) які мае вялікае прызнанне ва ўсім свеце, але асабліва ў краіне, дзе ён нарадзіўся. Яго маштабныя творы, як правіла, людзей і больш канкрэтна жаночых твараў , яны з'яўляюцца дэкларацыяй аб намерах у адносінах да прыгажосць дэкадансу.
Што першапачаткова значыла праца па ўпрыгожванні скейтбордаў , памалу яны рабіліся маленькімі і пачаў выкарыстоўваць напаўразбураныя будынкі, каб паказаць сваю працу ў шырокім сэнсе.
Яго апошняя вялікая пастаноўка была ваш праект імперыі , які, як мы распавядалі ў Traveler.es крыху больш за год таму " Гэта меланхалічнае падарожжа ў часе і прасторы ». У ім мастак гарадскога мастацтва змяніць вуліцу на закінуты асабняк у якім ён збірае сваю творчасць у фрэсках, размеркаваных па розных паверхах нежылога дома.
усё гэта у суправаджэнні вынаходлівасці дызайнера інтэр'ераў Карлі Спунер у якім ён таксама дапоўніў пастаноўку Ронэ больш чым 500 антыкварных прадметаў, размеркаваных па пакоях асабняка . Вашы апошнія навіны? Прыйдуць работы мастака за 20 гадоў працы у кніжным фармаце ў чэрвені 2020 г.
Окуда Сан-Мігель (@okudart)
“Я пачаў маляваць на вуліцы ў 1996 годзе, у асноўным на закінутых заводах і што здавалася, што на іх ніхто не звяртаў увагі, але для мяне і маёй групы сяброў яны былі схаванымі скарбамі, якіх ніхто не хацеў. У тых мясцінах ёсць дзе Я пачаў актыўна праяўляць сябе і працаваць над мураламі . Гэта прымусіла мяне вывучаць выяўленчае мастацтва і прывяло да таго, што навука і вуліца зліліся ў адзінае цэлае і сталі вітрынай, у якой можна выказаць сябе», — распавядае вулічны мастак Traveler.es Окуда, адна з вялікіх нацыянальных ікон вулічнага мастацтва.
Больш, чым у самім гарадскім мастацтве, Окуда Сан-Мігель - мастацкае імя Оскара Сан-Мігеля Эрысе- знаходзіць свае спасылкі ў самой гісторыі мастацтва напрыклад мастакі, такія як Эль Боска, або пераасэнсаванне карцін, такіх як Тайная вячэра або Джаконда , хоць яго таксама натхняюць яго калегі-прафесіяналы на самой вуліцы, вядома.
Адзін з яго самых непасрэдных будучых праектаў, які будзе апублікаваны, як толькі скончыцца гэты каранцін яго першы падручнік Coloring the world дзе перавага аддаецца слову перад рыскай і ў якім ёсць « 11 раздзелаў, якія адпавядаюць 11 абразкам маіх твораў з усімі паведамленнямі і канцэпцыямі, усім гэтым у дачыненні да асабістага жыццёвага вопыту », як заявіў сам мастак Окуда.
starfightera (@starfightera)
У каралевы графіці ёсць імя і твар: хоць сапраўдным яна з'яўляецца Крысціна Анджэліна , у галіне гарадскога мастацтва ён вядомы як Starfightera. Гэтая маладая мастачка, якая як ніхто іншы асвоіла фарбу з балончыкаў, гадамі прабівалася ў гэтай прафесіі, дзе інсульт і творчасць - два найбольш важныя фактары, якія трэба ўлічваць.
Хаця Крысціна, якая жыве ў Венецыі (Лос-Анджэлес), стварала нашмат даўжэй, Сусветная вядомасць прыйшла да яе, калі ў 2016 годзе Google паказаў яе ў калекцыі вулічнага мастацтва свайго Google Art Project . З тых часоў ён стаў часткай адзін з самых вядомых мастакоў на сцэне вулічнага мастацтва , не толькі ў Злучаных Штатах, але і па ўсім свеце.
У прафесіі, у якой пераважае мужчынскі подпіс, Starfightera яна штодзённа змагаецца са сваімі працамі, каб жаночай працы надавалася вартае значэнне, увага і павага, якіх яна заслугоўвае . Па гэтай прычыне многія яго фрэскі ўзнаўляюць жаночыя твары і фігуры са ступенню рэалістычнасці што здзіўляе і захапляе ў роўных частках.
** Пачнем гэтае мастацкае падарожжа прама зараз? **