«Сад мастака ў Жыверні», Клод Манэ (Музей Орсэ, Парыж)
манэ купіў хутар у Жыверні. Гэта быў вясковы, немудрагелісты будынак. Ён рэфармаваў яго і пасяліўся там з Алісай Хашэдэ, на якой ажаніўся. Паміж імі нарадзілася шасцёра дзяцей. Яго майстэрня займала стары хлеў.
Ён дыстанцыяваўся ад імпрэсіяністаў. Смерць Камілы, яго першай жонкі, падкрэсліла яго чалавеканенавісніцтва. ухіляўся Парыж . У Нармандыі пейзаж быў мяккі, зялёны, рачны. Захапіўся батанікай.
Яго бачанне сфармавала сад. Гэта парушыла ўтрыманне кветнікаў і стварыла пышнае асяроддзе. Ён працаваў са сваім садоўнікам, каб пашырыць каляровыя палі на зямлі. Прыўзнятыя аркі і перголы якія ён пакрыў павойнымі раслінамі.
Гэта быў яго рай
Палову палатна пакрываюць лілеі што ён намаляваў гады праз, вясной 1900 года. Кветкі разліваюцца па дарожках, якія вядуць да фасада. Зеленаватыя, ружаватыя, аранжавыя тоны яны раствараюцца ў ценю дрэў. **
Манэ збіраў японскую гравюру. Пейзажы, якія ўзніклі ў в вялікі ўплыў на яго творчасць аказалі гравюры Хакусая і Хірасігэ. Такое бачанне ён аднавіў на зямлі, якую набыў за межамі фермы.
З ручая ён фармаваў сажалка, пакрытая гарлачыкамі. прасочваюцца звілістыя сцежкі паміж бамбук і півоні, і пабудаваны драўляны мост накшталт тых, што з'яўляліся ў гравюрах.
Манэ часта працаваў у серыях што яны прадстаўлялі тая ж прычына у розны час сутак або праз поры года.
Праз два гады пасля афарбоўкі клумбы з лілеямі, ён арандаваў пакой насупраць Руанскага сабора і намаляваў трыццаць варыянтаў яго гатычнага фасада. Ва ўсіх іх рама аднолькавая. Гэта толькі мяняе часовае. Кожная работа фіксуе ўспрыманне на імгненне.
«Аб'ект не важны. Тое, што я хачу прайграць, - гэта тое, што існуе паміж мной і аб'ектам», - заявіў ён.
З 1892 г. ён прыняў гэты прынцып да яго канчатковых вынікаў у геаграфіі сажалкі. У ст дзьвесьце пяцьдзесят твораў, якія ўваходзяць у сэрыю Гарлачыкі, або Німфы, шукаў ваганне адцення або адлюстраванне аблокаў на вадзе.
Фрагмент пакоя Манэ «Німфеі».
Ён лічыў, што паслядоўнасць выведзе яго за межы эфемернага. І сад, і яго палотны спраектавалі ўнутраны стан.
Пруст, чый адносіны да імпрэсіянізму неаднаразова разглядаўся, апісваецца ў першым томе У пошуках страчанага часу сад, які можа быць тым, што з'яўляецца ў гэтай серыі:
«Як у тым месцы берагі былі густа зарослыя дрэвамі, высокія цені іх глядзелі на ваду фон, які раней быў цёмна-зялёным , але часам, калі мы вярталіся дадому ў ясныя вечары, якія ішлі за навальнічнымі днямі - Я ўбачыў светлы і інтэнсіўны блакітны колер, які мяжуе з фіялетавым, з выглядам у выглядзе сот і японскім густам. Сям-там на паверхні чырванела, як суніца, кветка німфея з пунсовым сэрцам і белымі аблямоўкамі».
Хаця Манэ ён ніколі свядома не шукаў абстракцыі, на апошняй яго стадыі колер разбураецца, і мазок становіцца жэстам.
Выявы, здаецца, не толькі адлюстроўваюць матыў, але і адлюстроўваюць саміх сябе. Выконваць фрэскі што Яны выстаўляюцца ў Музеі дэ ля Аранжэры ў Парыжы. яму неабходна было пашырыць навучанне. Палатно стала прасторай для дзеяння.
250 твораў, прысвечаных яго музам
праз дзесяцігоддзі, мастак Марк Ротка ўбачыў у гэтых фрэсках бяссонныя ночы у пошуках тону або адлюстравання. Водная плынь адзначана адпраўная кропка да яго каляровых палёў.
Сад мастака ў Жыверні экспануецца ў ст Музей Орсэ , у Парыжы. Можна наведаць дом мастака, дзе сёння знаходзіцца штаб-кватэра Фонду Клода Манэ у перыяд з красавіка па лістапад.
Сад Клода Манэ ў Жыверні, Францыя