Фрыда Кало
З Парыжа ў Нью-Ёрк праз Лондан і Берлін. Дарагія модніцы, звярніце ўвагу:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Музей дызайну, Лондан) **
Пасля яго нечаканай смерці ў лістападзе мінулага года Лонданскі музей дызайну прымае гэтую выставу, спланаваў сам Алая , у якім разглядаецца яго спадчына.
Знакаміты куцюр'е ведаў, як захапіць вечную прыгажосць жаночага цела і выказаць яе ў выглядзе вырабаў высокай моды.
Алая, туніскага паходжання, вучылася скульптуры ў Школе выяўленчых мастацтваў у сваім горадзе, што бачна ў тым, як яна трымала іголку падчас лепкі сваіх твораў.
Экспазіцыя пакажа больш за 60 вех творчасці дызайнера за апошнія 35 гадоў , асабіста выбраны Алайяй і куратарам Маркам Уілсанам.
З 10 мая па 7 кастрычніка.
Алая, таксама вядомая як скульптар моды
**НЯБЕСНЫЯ ЦЕЛЫ: МОДА І КАТАЛІЦКАЕ ЎЯВЛЕННЕ (Музей Метраполітэн, Нью-Ёрк)**
МЭТ гаспадары ў гэтым годзе цікава дыялог паміж модай і шэдэўрамі рэлігійнага мастацтва.
Група папскіх мантый і аксесуараў з в Ватыкан – многіх з якіх ніколі не бачылі за межамі іх памяшканняў – адправяцца ў Вялікі Яблык, каб стаць краевугольным каменем выставы, падкрэсліваючы ўплыў літургічных убораў на дамы моды.
Сярод экспанатаў, выстаўленых на выставе, мы знойдзем дызайны Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior або Vivienne Westwood.
Як прынята, адкрыццё выставы будзе суправаджацца знакамітым MET Gala. У гэтым годзе, Ганна Вінтур будуць прадстаўлены гаспадыні з падобных Амаль Клуні, Рыяна і Данатэла Версачэ.
З 10 мая па 8 кастрычніка.
Вячэрняе паліто, Cristóbal Balenciaga, восень/зіма 1954-55 гг.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Музей дэкаратыўнага мастацтва, Парыж) **
Сам Марцін Маргіела з'яўляецца мастацкім кіраўніком гэтай выставы, прысвечанай яго знаходжанню ў французскім доме (1997-2003 гг.).
З гэтай нагоды бельгійскі творца выбраў 120 твораў з дванаццаці калекцый, якія ён распрацаваў для Hèrmes, у якіх яго беспамылковы мінімалізм у поўнай гармоніі з сучаснай раскошай, якая характарызуе яго творы.
З 22 сакавіка па 2 верасня.
Maison Martin Margiela, вясна/лета 2009 г
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Парыж) **
Быццам аднаго мала, у сталіцы Францыі праходзіць чарговая рэтраспектыва, прысвечаная бельгійскаму дызайнеру. На гэты раз траекторыя Маргіэлы разглядаецца ад калекцыі вясна-лета 1989 да вясны-лета 2009.
«Ананімны» дызайнер, названы за сваю агіду даваць інтэрв'ю і быць заўважаным, паставіў пад сумнеў структуры і формы, якія выкарыстоўваюцца ў свеце моды: вывучае канструкцыю адзення праз яе дэканструкцыю, выяўляе яе адваротны бок, узмацняе незавершанае і асыпае свае калекцыі белым.
З 3 сакавіка па 15 ліпеня.
Марцін Маргіела, камізэлька, вясна-лета 1990 г
**РЭТРАСПЕКТЫВА ДЖАННІ ВЕРСАЦЭ (Kronprinzenpalais, Берлін) **
Са студзеня ў знакамітым Прынцавым палацы ў Берліне праходзіць выстава, на якой мода, культура, музыка і натхненне аб'ядноўваюцца дзякуючы нябожчыку Джані Версачэ ў інавацыйнай і маляўнічай прасторы.
Больш за 300 экспанатаў, некаторыя з якіх ніколі не сустракаліся з 80-х і 90-х гадоў, сабраліся на гэтай выставе. Сярод асоб, якія насілі адзенне Наомі Кэмпбэл, Клаўдыя Шыфер, Лінда Евангеліста, Кейт Мос, Мадонна, Элтан Джон і нават лэдзі Дыяна.
таксама пакажа фрак ручной працы, які насіў Стынг на вашым вясельным прыёме, гарсэт з аплікацыямі параду, які прайшоў у парыжскім Рыцы ў 1992 годзе, або бюсце з партрэтам Адэлі Блох-Баўэр, Муза Густава Клімта.
Акрамя таго, вы можаце ўбачыць прадметы дызайну і аксэсуары, такія як фарфор, гадзіннікі, ювелірныя вырабы і некаторыя незвычайныя дываны.
З 30 студзеня па 14 красавіка.
Лінда Евангеліста апранулася ў Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP (Музей Вікторыі і Альберта, Лондан) **
Частка гардэроба культавай мексіканскай артысткі адправіцца ў брытанскую сталіцу, каб паказаць вопратку ніколі раней не бачылі за межамі Мексікі.
Сярод рэчаў можна ўбачыць тыповыя мексіканскія сукенкі, гарсэты, упрыгожаныя самой Фрыдай, ювелірныя вырабы, фатаграфіі і лісты.
З 16 студзеня па 4 лістапада.
Рэтраспектыва Фрыды Кало - адна з самых чаканых у 2018 годзе
**З ПРЫРОДЫ (Музей Вікторыі і Альберта, Лондан) **
У Лондане праходзіць першая ў Вялікабрытаніі выстава, прысвечаная вывучыце ўзаемасувязь паміж модай і прыродай з 1600 года па сённяшні дзень.
На выставе будуць прадстаўлены арганічныя модныя формы і новыя працэсы афарбоўкі, запрашаючы наведвальнікаў падумаць пра матэрыялы і паходжанне іх адзення.
Музей Вікторыі і Альберта збярэ ў агульнай складанасці 300 твораў, падпісаных такімі дызайнерамі, як Стэла Макартні, Вівьен Вествуд, Кельвін Кляйн, Крысціян Діор, Дрыс Ван Нотэн і Філіп Трэйсі.
З 21 красавіка па 27 студзеня 2019г.
Кэці Джонс, 2017 год
РУЖОВЫ: ГІСТОРЫЯ ПАНК, ПРАХОДНЫ, МАГУТНЫ КОЛЕР ( ** Тэхналагічны інстытут моды, Нью-Ёрк) **
У народзе асацыюецца з лялькамі, балерынамі, маленькімі дзяўчынкамі і жаночым светам у цэлым, ружовы колер мае нашмат больш сімвалізму і важнасці, чым можа здацца на першы погляд.
У XVIII ст. Мадам дэ Пампадур зрабіў ружовы модным у французскім двары, таксама сярод мужчынскага сектара і ў такіх культурах, як Індыя, мужчыны ніколі не спынялі яго выкарыстоўваць.
На гэтай выставе, якую курыруе доктар Валеры Стыл, вывучаецца шлях змен ружовага колеру на працягу ўсёй гісторыі да нашых дзён.
З 7 верасня па 5 студзеня 2019 г.
Вячэрняя сукенка з ружовай тафты, 1857 год.
**АЛІЎЕ ТЭЙСКЕНС – ЯНА КРАШАЕ Ў ПРЫГАЖОСЦІ (Музей Мода, Антверпен) **
Выстава даследуе творчую эвалюцыю бельгійскага дызайнера за дваццаць гадоў яго працы ў свеце моды: ад цёмных і рамантычных бакоў яго ранніх дызайнаў да новага бачання моды, якое ён прывіў у Скалы , прайшоўшы сваё майстэрства кройкі і шыцця Ніна Рычы , яго амерыканскія прыгоды ў Тэорыя Тейкенса і перазапуск уласнай фірмы Аліўе Тескенс.
Яго незвычайны талент да малявання і самавук метад працы забяспечваюць шырокі погляд на розныя аспекты сучаснай індустрыі моды. Выстава таксама пакажа фатаграфіі, фільмы і малюнкі.
Да 15 красавіка 2018 г.
Nina Ricci ад Аліўе Тескенс F/W 2007-2008. Мадэль: Hannelore Knuts - Стыль: Haider Ackermann. Прычоска і макіяж: Кэрал Каламбані