Сілуэт Масквы ён характарызуецца тым, што шпількі яго вежаў затрымаліся ў шматгадовым слоі аблокаў. Званіцы Крамля і іх абарончыя вартавыя вежы. Вострыя пікі сталінскіх гмахаў. Завостраныя купалы іх бясконцыя саборы і манастыры. Усе, па-свойму, выразы ўлады і ўлады.
Але калі ёсць структуры, якія навязваюцца асаблівай строгасцю ў гэтым эклектычным профілі, то яны ёсць коміны: шэрыя, чырвона-белыя або металічныя, дымны і няўхільны да зімы. Яны з'яўляюцца сімвалам, да якога можна выказаць адданасць і павагу калі тэрмометр паказвае 25 градусаў марозу.
Два новыя коміны прэтэндуюць на выбітнасць з падушкі для іголак маскоўскага цэнтра. Розніца ў тым, што гэта светла-блакітныя, сінія Малевіча, паводле іх архітэктара. І дым яны не пускаюць, а шукаюць хоць трохі свежага паветра ў цэнтры мегаполіса на вышыні 70 метраў. удыхнуць яго і ўвесці ў гэтую новую святыню сталіцы.
Іх танальнасць і рэгенератыўная функцыя адлюстроўваюць змены, якія перажывае будынак, які іх падтрымлівае, у ГЭС-2, электрастанцыя 1907, ператвораная ў цэнтр мастацтва.
ГЭС-2 і яе сінія коміны Малевіча.
КАНТЫНЕНТ, РЭНЦО ПІЯНА
Пераймаючы прыклад мільярдэра Рамана Абрамовіча, які у гэтым жа раёне адкрылі ст Падмурак ГАРАЖ сучаснага мастацтва, іншы мільярдэр, Леанід Міхельсон, адкрывае ГЭС-2 са сваім V-A-C Foundation. Гэтыя два полюсы сучаснай культуры асвячаюць залатую мілю для мастацтва, які распасціраецца ад Крамля і яго музеяў і ахоплівае дзве Траццякоўскія галерэі, сярод іншых славутасцяў.
Нягледзячы на тое, што яны адмаўляюцца ад параўнанняў, ГАРАЖ і ГЭС-2 маюць падобныя гісторыі. І тое, і іншае спансуецца алігархамі, абодва месцяцца ў гістарычных будынках, і абодва з жаданнем стаць Tate Modern Oriental. Калі першай была першая піка Рэма Кулхаса ў Маскве, другі — трыумфальнае ўступленне Рэнца Піяна.
Як і яе папярэднік, ГЭС-2 задумана як грамадская пляцоўка, у якой выставачная прастора - яго галоўная славутасць, але далёка не адзіная. Гэтая велізарная інсталяцыя дзейнічае як крытая плошча, нібы калідор паміж ракой і бярозавым лесам, пасаджаным па другі бок будынка.
Унутры мы знаходзім кафетэрыі, бібліятэку, кнігарню, краму, аўдыторыі і працоўныя пакоі ... Піяніна выявіў найбольш характэрныя рысы гэтай старой расліны, каб сінтэзаваць яе індывідуальнасць, сумесь неарускага стылю і яго індустрыяльнага характару. Архітэктура адсутнасці, якая засяроджваецца як на пустэчы, так і на тым, што пабудавана.
Унутры ГЭС-2.
Магчыма, адной з галоўных праблем для Піяна было кіраванне 20 000 квадратнымі метрамі, якія ляжалі перад ім. Звонку гэта дасягаецца праз фасад, дастаўлены да вокнаў, чыя простая аднатонная сталярка падкрэслівае кірунак будынка, а не перарывае яго.
Даўжыня і вышыня акрэслены ў гігіенічнай алюмініевай сетцы, выдатныя бетонныя панэлі і шкло, перасечаныя водбліскамі неба, ракі і навакольных дрэў. Аб'ём вялікі, але кіраваны.
Нешта падобнае адбываецца ўнутры, дзе перадумова заключаецца ў тым, што наведвальнік ведае, як арыентавацца па трох паверхах і шматлікіх пакоях. Цэнтральная "авеню" накіроўвае выгляд з атрыума, усё пад металічнай канструкцыяй, якая максімальна павялічвае слабае асвятленне зімой. Маршруты вызначаюць самі і яны раскрываюць устойлівы характар будынка.
ЗМЕСТ, РАГНАР КЯРТАНСАН
Вантробы і механізмы гэтага карабля сумленныя перад наведвальнікам, які адчувае сябе ўдзельнікам усяго, як на публічнай плошчы (нават уваход вольны). Адзін з іх з'яўляецца часткай акцыі ў развіцці, дзе выставы вітаюць і выганяюць гэта арганічным чынам.
Розныя атэлье, чытальныя пляцоўкі, трыбуны ці дзіцячыя майстэрні працуюць асобна і разам, кожная ў сваім тэмпе. Цяжкая частка - гэта выбар. але адразу Асноўная дзейнасць - гэта яркая, "жывая скульптура", паводле вызначэння яе аўтара, ісландскага мастака Рагнара К'яртансана.
Гэта 14-тыднёвая інсталяцыя «Санта-Барбара», у якой зноў здымаюць, па-хітраму, тэленавела з аднайменнай назвай, вяха тэлебачання ў постсавецкай Расіі (Гэта была адна з першых замежных серый).
Як добры знаўца горада і краіны, К'яртансан суправаджае трансфармацыю гэтага будынка больш шырокім пытаннем аб метамарфозе расійскага грамадства: Як не быць каланізаваным?», які ставіць падзагаловак да яго твора і які прапануе «будаваць дыялог з заходняй культурай на раўнапраўнай аснове, не губляючы ўласнага голасу».
К'яртансан частка іроніі, гульні, але вымярэнне (як фізічнае, так і філасофскае) яго прапановы значна глыбейшае і ацэньвае з цяперашняй перспектывы вагу вопыту і мінулага. Нешта асабліва сакавітае ў краіна, якая, здаецца, усё яшчэ шукае сваю ідэнтычнасць, якая абапіраецца на настальгію і настойліва вызначае сябе ў апазіцыі да Захаду...
Хаця, так, сам К'яртансан настойвае на тым, што справа не ў каланізацыі, а ва ўплыве і культурным абмене. З часоў тых першых перадач Санта-Барбары, Рэчаіснасць жорстка асела ў Расіі, ілюзіі і надзеі прымаюць іншае рэчышча.
Святая Барбара, Рагнар К'яртансан.
ІНШЫЯ УЗОРЫ
Сам будынак паказвае гэты дрэйф. Пасля заігрыванняў з маргінальнымі плынямі (у 2017 годзе тут прайшоў фестываль электроннай музыкі Geometry of Now), гэтая рэканструкцыя адпужвае любы прывід контркультуры.
Ён таксама трымаецца ў баку ад афіцыёзных водараў, але непазбежна адчуць, як патрыятычны ўхіл прасочваецца праз празрыстасць, добрыя намеры і арыгінальнасць выставы. Настальгія і тая ідэалізацыя мінулага, якія бачацца ў Святая Барбара яны таксама з'яўляюцца ў іншых узорах.
Лепшы прыклад - прыгожае калекцыя фатаграфій У Маскву! У Маскву! У Маскву!, у якім К'яртансан і Інгіб'ёрг Сігурёнсдоцір, выразна спасылаючыся на Антона Чэхава, заклікаюць сталіцу як сімвал недасяжных пераменаў і няўлоўныя памкненні паўнацэннага жыцця.
Мы сутыкаемся тварам да твару з нядаўнім мінулым краіны, з яе здзейсненымі марамі і перспектывамі ўз'яднання з тым, што магло быць. І больш таго ж у сутарэннях, якія складаюць з большай верай, чым з поспехам некаторыя элементы поп-культуры апошняга дзесяцігоддзя і пакінуць у паветры пытанне аб тым, куды гэта ідзе.
Гэты востраў, які яшчэ нядаўна быў напаўразбураным постіндустрыяльным ландшафтам, які быў домам для рэйваў і паскудных бараў, цяпер выглядае твар, магчыма, не такі шчыры і спантанны, але лепш загрыміраваны.
Горад ідзе па гэтым шляху, з ГЭС-2 як адно з яго галоўных упрыгожванняў. І далей, хочам мы гэтага ці не, ці з'яўляецца гэта лепшым стымулам для усё больш дэфіцытны тып гарадской культуры, яго выкананне бездакорнае.
Для спрэчкі можна застацца перад уваходам, дзе дэманструе захапляльны Big Clay #4, швейцарскі скульптар Урс Фішэр.