Новая Траццякоўская галерэя ў Маскве працуе да наступнага 8 сакавіка найбуйнейшая за больш чым паўстагоддзя рэтраспектыва Міхаіла Врубеля (1956-1910), Мастак-мадэрніст, які стаў паваротным пунктам у рускім мастацтве.
Гэта манументальны праект, які аб'ядноўвае больш за 300 работ з дзевяці музеяў і васьмі прыватных калекцый, уключаючы яго найбольш знакавыя творы або некаторыя з менш вядомых рарытэтаў.
Выстава, архітэктура якой нагадвае канструкцыі, якія Даніэль Лібескінд усталяваў у гэтым жа памяшканні для выставы рускага і нямецкага рамантызму, падкрэслівае анархічны (а таксама рамантычны) дух Врубеля: разбітыя сцены размяшчаюць нас паміж падзеленымі лініямі выстаўленых карцін, але таксама ў той вір, якім абарвалася жыццё мастака.
«Бэз» (1901), Міяіл Врубель.
няма храналагічнага парадку, гэтыя шчыліны таксама служаць вокнамі, якія злучаюць пакоі, перасечаныя лабірынтам які пераносіць нас на розныя этапы кар'еры Врубеля. Пагрузіўшыся ў вялікую скульптуру, як у вір, фігуры і выявы перамяжоўваюцца і прасоўваюцца да таго, што надае сэнс жыццю нашага галоўнага героя: адлюстраваць дух сваіх падданых.
На працягу трох паверхаў мы ўважліва сочым за гэтым працэсам расследавання, з у якіх аўтар пакідае свой след у розных мастацкіх дысцыплінах а таксама звязаны з некаторымі з найбольш важных мастакоў свайго часу і сваёй краіны.
«Пераможаны дэман» (1902), Міхаіл Врубель.
Уся энергія канцэнтруецца на ўваходзе, дзе нас прымаюць свае тры дэмана, упершыню ўз'яднаныя . Створаны на працягу дванаццаці гадоў дэман, які сядзіць, ляціць і ляжыць, адлюстроўвае намаганні знайсці ідэальны набор вобразаў для адна з самых эпічных паэм рускай літаратуры: Дэман (1829-1839), Міхаіл Лермантаў.
Выказванні трох фігур гавані дастаткова аптымізму, каб мы цалкам паддаліся несуцешнай настальгіі: «Ты мяне там пачакаеш?», — адказвае Дэман Тамары, калі тая пытаецца, ці ідзе ён на пякельныя пакуты.
Гэтак жа, як знешні выгляд і стыль дэманаў, гэтая страфа можа суправаджаць, калі не служыць прадчуваннем, да трагічнага лёсу, сведкамі якога мы вось-вось станем. Гэта след ад партрэтаў мецэнатаў Мамантава і Арцыбашава, з якімі мы ўвайшлі цалкам Яшчэ адно вялікае захапленне Врубеля: опера.
Партрэт Надзеі Забелы (1904), яго жонкі, мастак Міхаіл Урубель.
Паралельна з літаратурай партытуры Мікалая Рымскага-Корсакава і Антона Рубінштэйна накіроўваюць самую шматгранную жылку мастака, што з кіёскаў ён сустрэне сваю жонку і музу, Надзея Забела-Урубель.
Ваша прапанова шлюбу ў выглядзе партрэта, гэта таксама канчатковае імкненне да славы. З сярэдзіны выставы, Твар Забэлы паўстае перад намі як на яе партрэтах, з фантастычнымі сукенкамі і міфалагічным фонам, як і ў рысах твару астатніх яго пазнейшых персанажаў.
Так уплывае на Врубеля Надзея Забела, што ён будзе прысвяціць сябе распрацоўцы дэкаратыўных элементаў для функцый сваёй жонкі (асабліва для «Снягуркі і Садко» Корсакава), пакуль не зробіць настройкі. паралельнае фэнтэзі: тут знакавы Царэўна-Лебедзь (1900), але і скульптуры, сукенкі і пейзажы, якія акунаюць нас у свет ценяў, мазаікі, дэфармацый і яркасці, больш тыповых для сну, чым для няспання.
Чысты мадэрнізм але ў цёмных танах, якія не дазваляюць нам забыць фатальнасць, якая купае гэтую калекцыю.
«Пан», Міяіл Врубель (1899).
Пакуль мы бачылі толькі некаторыя сувязі Врубеля з рускай містыкай. Але гэта ідзе далей: Экскурсія таксама набліжае нас да рэлігійных абразоў, якія ён напісаў у горадзе Кіеў (адзіныя буйныя творы, якія па палітычных прычынах не былі перададзены на гэтую выставу) або яго гульні з эпасам і мясцовай сімволікай, на палатне ас Хлеб (1899) або Багатыр (1898) і яго варыяцыі.
Як мы бачылі з самага пачатку, сіла апавядання (або пошуку) кіруе траекторыяй мастака, які зноў бачыць у літаратуры крыніца натхнення для яго ўкладу ў архітэктуру, з панэлямі Фаўста, Маргарыты і Мефістофеля Зроблена для гатычнага кабінета калекцыянера Аляксея Марозава.
Гэты трыпціх з'яўляецца самым значным з дэкаратыўных элементаў, ранжыруючы ад мудрагелістага мадэрнісцкага каміна (таксама выстаўлены) да карцін у стылі рэнесансу якія ўпрыгожвалі маскоўскія палацы і якія да гэтага часу ззяюць на фасадах будынкаў, такіх як гатэль «Метраполь».
«Царэўна-лебедзь», Міхаіл Врубель (1900).
У любым выпадку, выбар тэм заўсёды паказвае ў адным кірунку: прырода, героі мары і спроба адкрыць душу, якая хавае рэчаіснасць. Другая палова экспазіцыі апускае нас у гэта балючае адкрыццё і нездарма нагадвае пра этымалогію слова «дэман», якое паходзіць ад грэчаскага «дух». Як фатальны знак семантыкі, Врубель набліжаецца да свайго духу толькі тады, калі бачыць сваіх дэманаў бліжэй.
Так як смерць сына з-за псіхалагічных захворванняў і першых прыступаў слепаты, лекары пазбаўляюць мастака выкарыстання колераў, і ён канцэнтруецца на пераважнай калекцыі эскізаў і малюнкаў, дзе яго аўтапартрэты і партрэты яго жонкі набываюць яшчэ большую вядомасць.
Калі ён праходзіць міма гэтых твараў, глядач пакутуе ад пакут, якія скаланаюць генія бязмернай чуллівасці, але ён таксама адчувае працэс выздараўлення, які забяспечваюць толькі мастацкі катарсіс і каханне.
«Жамчужына», Міяіла Врубеля (1904).
З гэтай лучнасцю паміж жывапісам і душой, Врубель памёр у 1910 годзе на парозе ключавога жывапіснага руху: рускага авангарда, мэтай якога было б не што іншае, як сінтэз формаў да ўлоўлівання сутнасці рэчаў. шанец? Міхаіл Врубель не толькі азначыў паваротны момант для пытанняў, якія з таго часу будзе задаваць сабе мастацтва, але і яго шляхі: у яго мазках і «ў спалучэнні колеравых плям у яго творчасці ўжо відаць Кандзінскі", — тлумачыць куратар выставы Аркадзь Іпалітаў.
Канцэрн на мяжы стагоддзяў, які так добра адлюстроўвае страчаныя позіркі д'яблаў або трывога за нематэрыяльную праўду, якая скрывае экстравагантны характар гэтых карцін яны таксама з'яўляюцца важным адказам на будучую рэвалюцыю. У Новай Траццякоўскай галерэі мы назіраем абодва працэсы: і смерць, і нараджэнне, якія рухаюцца з сілай унікальнага мастака.