Помнік жывапісцу Андрэю Рублёву і кінарэжысёру Андрэю Таркоўскаму ў Суздалі.
ТРАТЦЯКОЎСКАЯ ГАЛЕРЭЯ, МАСКВА
Праз стагоддзі рускага жывапісу на выставе Траццякоўскай галерэі Масквы, мы вяртаемся ў мінулае, пакуль некаторыя амаль падпольныя лесвіцы не адправяць нас у тое, што выглядае як катакомбы. Раптам святло згасае, наведнікі змаўкаюць і вакол нас сярэднявечча. Праваслаўныя сярэднявечныя іконы з іх гіпнатычнымі позіркамі, яны трымаюць нас у куце пакоя, каб папрасіць у нас тлумачэнняў. Быццам мы сталі карцінай, а яны, наведвальнікі. Урачыста і сурова просяць паспавядацца.
Сярод усіх іх ёсць адзін, яркасць якога супакойвае нас. Анёлы Тройцы (15 ст.) адкупляюць нас сваім збаўчым выразам. На дошцы мы бачым мір, згоду, любоў, пакору, міласэрнасць... тыя ж каштоўнасці, якімі кіраваўся ў жыцці яе аўтар, рэлігійны жывапісец Андрэй Рублёў. Ён з'яўляецца адным з квінтэсэнцыйных мастакоў гэтай краіны, якога многія наведвальнікі ўжо ведаюць дзякуючы аднайменнаму фільму (Андрэй Рублёў, 1966) выбітнага кінематографа Расіі Андрэя Таркоўскага.
Настаўнік, які натхняе іншага, і вера (у Рублёва ў Бога, у Таркоўскага ў мастацтва, быццам адно і тое), што не толькі правядуць нас па некаторых з самых выдатных помнікаў у рэгіёне, але і дапамогуць нам каб зразумець іх. З гэтай мэтай Таркоўскі прымушае нас здзейсніць паломніцтва з гэтага сучаснага горада ў бруднае і змрочнае XV стагоддзе, падвяргаўся братнім спрэчкам баяр і бязлітасным нашэсцям татар.
Спаскі сабор у Андронікаўскім манастыры ў Маскве.
АНДРОНІКАЎ, МАСКВА
Калі першае спатканне з працай Рублёва ў цэнтры Масквы, Самога жывапісца мы знайшлі за некалькі кіламетраў, па дарозе ў Андронікаў. Гэта манастыр, у якім жыў мастак і ў цяперашні час знаходзіцца галоўны музей старажытнарускага мастацтва, які носіць яго імя. Ідучы па цяперашніх берагах Масквы і Яўзы, цяжка ўявіць багністыя лугі, праз якія потым хадзілі манахі, пакуль не схаваліся ў рэлігійным цэнтры.
Аднак сёння манастыр захаваўся ў сваіх белых сценах, як аазіс сярод мітусні шашэйных дарог, трамваяў і крам, якія яго атачаюць. Таполі, дубы і бярозы дапамагаюць ізаляваць яго ад гэтай дзікай цывілізацыі і набліжаюць нас да тая містычная атмасфера, якую Таркоўскі адлюстроўвае ў фільме. мінімум прыватнасці каб захаваць гэтую калекцыю мастацтва.
Андронікаў - адна з нямногіх знакавых стужак, які ўяўляе сабой відавочна хаатычную структуру. Сюды Рублёў вернецца праз гады. А між тым сны, адступленні, візіі, расплывістыя персанажы, сатанінскія рытуалы, прырода, медытацыя... Калаж, які перацякае на сем раздзелаў, нібы сцэны праваслаўнага іканастаса і гэта можна інтэрпрэтаваць розумам або пачуццямі.
Постэр фільма таркоўскі.
У Андронікава мы ўжо адчуваем, у якім ключы трэба разумець помнікі, што нас чакаюць, Творчасць Рублёва або кіно Таркоўскага: «У кіно трэба не тлумачыць, а дзейнічаць на пачуцці. глядацкага; эмоцыя, якую гэта выклікае, выклікае роздум», як пісаў рэжысёр у 1962 годзе. Ці магчыма, што фільм 1960-х і рэлігійны абраз XV ст ствараць падобны эфект на гледача?
УЛАДЗІМІР
Ды і не толькі яны. Дадаецца архітэктура. Неабавязкова прымаць веру, каб Успенскі сабор ва Уладзіміры паглынуў нас падобным чынам. Магчыма, гэта ключавая частка з васьмі будынкаў, якія ўваходзяць у спіс Сусветнай спадчыны Белыя помнікі Суздаля і Уладзіміра і, без сумневу, галоўная славутасць гэтага пасрэднага горада ў 200 кіламетрах ад масквы.
Фактычна, з моманту ўступлення на ўзгорку, з якога відаць толькі рака Клязьма і зялёная раўніна да самага гарызонту, горад забываецца і часу. Храм, як і суседні сабор Сан-Дміметрыя, быццам зваліўся з нябёсаў, як маналіт Адысеі ў космасе. Кампактны, з простымі залатымі купаламі, некалькімі гравюрамі страшных істот і яго старажытныя некранутыя белыя сцены, ледзь разарваныя вузкімі вокнамі, вяртаюць нас у 12 стагоддзе, калі яны былі пабудаваны.
Успенскі (Успенскі) сабор ва Уладзіміры.
Больш уражвае інтэр'ер, дзе групы людзей блукаюць з паднятымі галовамі і адкрытымі ратамі, згубленыя ў змрочным лабірынце калідораў, арак і скляпенняў, якія вядуць нас да іканастаса. Твары, мантыі, келіхі і німбы паварочваюцца за вуглы і падняцца да столі, каб расказаць нам пра тое, што азначаў першы вялікі творчы крызіс Рублёва: улічваючы, што яго даручэнне (сцэны Страшнага суда) супярэчыць яго каштоўнасцям за спробу напалохаць людзей, вырашылі намаляваць вялікі банкет, які відаць амаль цэлым дамінуе над галоўным порцікам.
Хаця у фільме ні разу не паказаны жывапіс Рублёва, Мы ва Уладзіміры ўсведамляем уплыў яго працы. Тут адзначана наша ўспрыманне рускай культуры, звязанае з рэлігіяй, як было адзначана жыццё Рублёва. Неўзабаве пасля таго, як ён скончыў гэтыя фрэскі, татары пранесліся і заваявалі горад. Пад гэтымі самымі дахамі, абароненыя Богам (ці мастацтвам), грамадзяне хаваліся, пакуль захопнікам не ўдалося адчыніць дзверы для забойства і згвалтавання тых, хто выжыў. У разгар бітвы Рублёў забівае рускага найміта і, сутыкнуўшыся з грахом, пачынае клятву маўчання што ён будзе доўжыцца пятнаццаць гадоў і што споўніцца ў Андронікаве.
З нашым героем без слоў і поўным рашучасці больш ніколі не маляваць, У гэтым спустошаным Уладзіміры нам не так шмат чаго рабіць едзем на поўнач, у Суздаль.
Сёмуха (Гасціннасць Абрагама), мастак Андрэй Рублёў.
СУЗДАЛЬ
Вось і знаходзім астатнія тры будынкі з васьмі, якія ўваходзяць у Суздальскі белы помнік Сусветнай спадчыны і Уладзімір. Нягледзячы на тое, што ён прайграе з розніцай у два, гэты маленькі гарадок значна выйграе па якасці. Калі мы прыязджаем, мы знаходзім нешта незвычайнае ў Расіі: удалечыні купаламі акрэсліваецца невялікі некрануты стары горад, званіцы, крыжы і вежы, якія ў бірузовым, залатым, блакітным і чырвоным колерах усеялі пышную прыроду, якая акружае мясцовасць.
Ці ў яго выбуховым летам, ці пахаваны пад снегам, Суздаль - гэта месца, дзе мы лепш за ўсё злучаемся з усюдыіснасцю чатырох стыхій (і вада ў прыватнасці) валодаюць у творчасці Таркоўскага. Горад размешчаны вакол ракі Каменкі, з берагоў якой бачым невялікія драўляныя дамы, белы Крэмль, Раства Хрыстова сабор або чырвоныя сцены Спаскага манастыра і святога Яўхіма.
Праца Андрэя Рублёва ва Уладзімірскім саборы.
За межамі апошняга мы канчаткова злучаем кропкі, калі сустракаемся помнік «найвялікшаму фільму ўсіх часоў і народаў Андрэю Рублёву, і яго стваральнік, вялікі рускі рэжысёр Андрэй Таркоўскі». Збольшага гэта канец нашага расследавання, але перш за ўсё гэта кульмінацыя фільма. Тут быў зняты апошні раздзел «Звон», у якім малады чалавек гуляе ў самай жорсткай барацьбе паміж творцам і яго творам. Літаральна, на жыццё і смерць, бо ад яго галавы залежыць поспех яго кампаніі. Рабочыя, інфраструктура, няўдачы, снегапады... усё складваецца так, што мастацтва становіцца восьсю эпічнага кіно.
Не толькі выявы ашаламляюць. Гэты вонкавы і ўнутраны канфлікт да недасягальнай мэты - гэта сапраўды эпічнае, напружанне які выражае неабходнасць удасканалення і які знаходзіць свой катарсіс у сцэне, якой мала чым пазайздросціць звышновая: лежачы ў дрыгве, малады чалавек няўцешна плача ў сумесі палёгкі, страты, адкрыццё, адзінота, дастаўка. У разгар урачыстасцей за сваю працу толькі Андрэй Рублёў у душэўнай нядолі спазнае згубны эфект тварэння, падыходзіць да званара і зноў кажа: «Пойдзем разам, ты зробіш званы, а я напішу іконы».
У гэты момант, калі абодва бачаць у яго таленце сэнс свайго існавання, апавяданне завяршае і апраўдвае свой дзіўны пралог, у якім чалавек стварае паветраны шар у пятнаццатым стагоддзі: "гэта сімвал смеласці ў тым сэнсе, што стварэнне патрабуе ад чалавека поўнай ахвяры свайго існавання. Калі хтосьці хоча паляцець раней, чым гэта стане магчымым, або выкаваць звон, не ведаючы, як гэта зрабіць, або напісаць абраз... усе гэтыя дзеянні патрабуюць, каб коштам іх стварэння, чалавек павінен памерці, разбавіць сябе ў сваёй працы, аддацца цалкам», — растлумачыў Таркоўскі.
Успенскі сабор, «лаўра» Тройцы і Сергія.
СЕРГІЕЎ ПАСАД
Цяпер у нас засталося два варыянты: альбо мы вяртаемся ў Траццякоўскую галерэю ў Маскве, каб зноў убачыць апошнюю вялікую працу Рублёва, а можам працягваць цягнуць нітку і рушыць па «залатым коле» сталіцы па слядах мастака. Такім чынам мы прыходзім да Сергіеў Пасад, дзе ён створыць знакаміты Трынідад. У мястэчку засталася толькі адна копія, а аўтарства астатніх твораў нашаму герою нельга адназначна прыпісаць. Як мінімум наведаем «лаўру» Тройцы і Сергія, аб'ект сусветнай спадчыны для прыкладу «дзейны праваслаўны манастыр, с ваенныя рысы, характэрныя для XV—XVIII стст.».
Але, да нашага здзіўлення, мы знаходзім яшчэ адзін істотны элемент фільма: музыку Вячаслава Аўчыннікава. У галоўнай капліцы групы манахаў пастаянна па чарзе акампаніруюць змрочнаму храму аднатыпнымі хорамі, якія надаюць фільму ашаламляльную глыбіню. Самая светлая, самая ўрачыстая і самая пакутлівая ў праваслаўнай рэлігіі завяршаецца гэтымі мантрамі, якія складана кваліфікаваць. Гэта апошні ўдар, які неабходна зразумець Наколькі мастацтва нятленнае, калі яно фіксуе праўду, Наколькі пачуцці падымаюць нас да сэнсу, калі галоўнае застаецца. Калі Бог існуе, то гэта мастацтва.